Uma pergunta frequentemente vista em grupos e fóruns de fotografia é: “Como faço para desenvolver um estilo fotográfico?” ou “Como posso saber qual é o meu estilo?”
O que eles realmente estão perguntando tem mais a ver com a aparência estética de suas imagens. Como eles podem criar imagens que tenham uma aparência única e sejam identificáveis como tal? Como eles conseguem consistência na aparência de suas imagens?
Estilo e estética são as duas faces da mesma moeda, semelhantes, mas diferentes.
O estilo fotográfico está relacionado à maneira como você cria fisicamente suas imagens - a mecânica por trás de como você fotografa e a maneira como você se prepara fisicamente para fotografar.
- A câmera, a lente e as escolhas focais que você faz.
- Configurações da câmera usadas para criar suas imagens.
- O que você escolhe filmar e algumas das formas como as imagens são compostas.
A estética abrange a aparência de suas imagens e como elas fazem o espectador se sentir.
- Sua escolha de cor - tons, cores, contraste.
- Escolha do assunto - você sempre fotografa o mesmo tipo de assunto?
- Posicionamento e composição do assunto - o assunto é freqüentemente colocado ou colocado de uma certa maneira na composição geral?
- Opções de edição - quais escolhas você faz ao editar que afetam o resultado da imagem?
- Decisões criativas - que escolhas criativas você incorpora ao elaborar e editar suas imagens?
O que é estética?
De acordo com a Britannica, estética é o estudo filosófico da beleza e do gosto. Está intimamente relacionado com a filosofia da arte, que se preocupa com a natureza da arte e os conceitos em termos dos quais as obras de arte individuais são interpretadas e avaliadas.
Por que isso Importa?
Isso é importante para nós, fotógrafos, porque queremos que nossas imagens sejam consideradas visualmente atraentes. Queremos que eles sejam vistos como bonitos. A forma como isso se expressa em nosso mundo digital geralmente é em curtidas e, às vezes, em comentários.
Mas acima de tudo, em um mundo que está saturado com milhões de imagens postadas todos os dias (só o Instagram tem mais de 95 milhões de imagens enviadas diariamente) pode ser uma luta até mesmo ter sua imagem vista, quanto mais comentada.
Quase se torna uma competição, o local mais extremo, o nascer do sol mais deslumbrante, o pôr do sol mais colorido, as crianças mais adoráveis, o cachorrinho ou gatinho mais fofo, a foto de casamento mais romântica. Os modismos vêm e vão conforme uma imagem ou aparência particular se torna popular, as pessoas correm para imitá-la.
No entanto, a questão então se torna - você quer que suas imagens se pareçam com as suas? Ou você quer apenas a atenção que vem ao copiar um estilo ou look momentaneamente popular?
Desenvolvendo um Estilo
Existem muitos artigos sobre esse assunto que você pode ler, muitos estão cheios de conselhos vagos, alguns são mais específicos e mais úteis - e, claro, pessoas diferentes aprendem de maneiras diferentes. É minha opinião que você pode ter um estilo, mas não necessariamente uma estética, e possivelmente o contrário também.
O que quero dizer com ter um estilo e não uma estética?
Digamos que você seja um fotógrafo de paisagens - você tem muitas fotos de paisagens - geralmente fotografe em grande angular e vá até o chão para adicionar algum interesse íntimo ao primeiro plano. Muitas montanhas, lagos com pedras bonitas, amanheceres e entardeceres, algumas selfies em seu equipamento de caminhada, para variar. No entanto, como todos eles se parecem?
Se você alinhar todas as suas fotos favoritas ou melhores, todas elas parecem semelhantes? Eles são compostos de forma consistente? O tom e o ângulo de iluminação costumam ser os mesmos? As cores têm saturação ou vibração semelhantes?
Claro, conforme você avança em sua jornada fotográfica pessoal, você aprenderá coisas novas e as incorporará às suas técnicas. Responsável por esse crescimento, eles são um grupo de imagens que parecem ter sido criadas pela mesma pessoa?
Talvez os elementos físicos da imagem e a maneira como foram compostos e filmados sejam consistentes. A tendência de configurar seu tripé de uma determinada maneira, uma escolha de lente específica, uma distância focal comumente usada, uma preferência para fotografar em uma determinada hora do dia ou em condições de iluminação definidas - esse é o seu estilo.
A maneira como eles se parecem em relação à cor, luz, tom, intensidade, clareza, assunto, etc. Como a vista é feita quando eles olham para a sua imagem - essa é a sua estética.
Como você atira?
Quando você atira, qual é a sua abordagem? Você já tem uma ideia de como vai compor a imagem na sua cabeça? Existe algum tipo de luz que você deseja? Você está viajando em um cronograma limitado e só pode estourar e partir?
Se você tiver tempo, dependendo do que você filmar, já existe algum conceito em mente? Você sabe o que deseja filmar, como pode filmar e como deve ser a imagem final?
Quando você tem essa imagem final em sua mente, você decide fotografar para alcançá-la especificamente? Ou talvez você deseje isso, mas saia com algo diferente, o que é bom porque ainda é uma boa imagem.
Você compõe suas imagens de forma consistente? Você está pensando em como os elementos da imagem interagem entre si, como é a luz e como ela afetará sua imagem? Se a situação não for perfeita, você pode se adaptar ou vai atirar de qualquer maneira?
A sua voz está presente nas suas imagens?
Quando você copia um estilo de outra pessoa, ou se sua edição consiste apenas em adicionar um filtro e postar online - como você está tornando a imagem sua? Onde sua voz está visível na imagem? E a imagem que a liga a outras imagens que você criou?
Quando as pessoas veem seu trabalho, isso as lembra de outras imagens suas ou de outra pessoa?
Quão confortável você se sente ao tentar criar uma imagem usando o estilo ou método de outra pessoa? Ele tem a alma e a centelha que você deseja?
Quando você inicia sua jornada fotográfica, é comum tentar fotografar imagens semelhantes àquelas que o inspiram. Dá a você um objetivo, uma meta óbvia a ser alcançada. À medida que suas habilidades se desenvolvem e você começa a produzir trabalhos de forma consistente, você terá o conhecimento e a capacidade para ser mais criativo.
Uma coisa de que tenho certeza é que você não pode produzir imagens incríveis a menos que esteja realmente se conectando com o assunto (se for uma paisagem, viagem ou fotografia de rua, isso pode abranger o ambiente maior). Você pode ser tecnicamente muito competente com uma câmera, mas, a menos que sua imagem tenha uma alma verdadeira embutida nela, as pessoas terão dificuldade para se conectar a ela, como resultado.
Colocar essa alma em suas imagens requer que você crie com sua voz, sua visão, sua visão única sobre o que quer que seja essa imagem. Quanto mais você se sintoniza com aquela voz criativa em sua cabeça, mais perto você chegará de seu estilo pessoal e estética.
Identificando sua estética
Existem imagens que você viu on-line que são particularmente atraentes para você no que diz respeito à aparência delas? Eles ressoam com você e o inspiram a criar sua própria variação? Reúna uma coleção dessas imagens e analise-as em termos de estilo e estética.
O que especificamente sobre a aparência deles atrai você?
- A forma como a luz é usada na imagem.
- Como as cores são gerenciadas - são vibrantes e intensas ou suaves e sutis?
- Contraste - eles têm alto contraste dinâmico ou é mais suave?
- Cor ou preto e branco?
- Forte e ousado ou macio e gentil?
- Nítido ou suavemente focado?
- Assuntos atraentes ou abstratos?
O que te agrada visualmente em uma imagem? O que você acha lindo? Como você expressa isso em seu próprio trabalho?
Em seguida, dê uma olhada em seu próprio corpo de trabalho
Escolha algumas das suas favoritas em particular e compare-as com outras imagens suas de que as pessoas gostam. Algo que acho frustrante é que as imagens de que mais gosto não são as que as outras pessoas gostam. É possível que fiquemos muito ligados emocionalmente a algumas imagens por razões externas.
Quando você faz a comparação e vê o que você gosta e o que outras pessoas gostam em seu trabalho, existe um padrão? Você pode ver visualmente o que funciona e o que não funciona? Existe variação em seus estilos diferentes?
Aperfeiçoando sua estética
Se você realizou o exercício acima, a próxima etapa é avaliar a aparência estética de suas imagens. Você está feliz com isso? Eles têm a sensação que você deseja que eles tenham? Se for agora, o que falta?
Quando você compara suas imagens com as de alguns que admira, fica feliz com a comparação? O que você vê é um representante de suas escolhas criativas?
Pode ser difícil ver nosso próprio trabalho com objetividade, então talvez encontre um amigo e peça a opinião dele. Acho os pontos de vista de não fotógrafos tão poderosos quanto eles veem o mundo de maneira muito diferente da minha. É uma ótima oportunidade de aprendizado.
Alterar ou ajustar sua estética pode ser tão simples quanto alterar seu processo de edição. Você pode optar por um visual muito diferente para um determinado grupo de imagens como um experimento. O que você filma e a maneira como você filma em seu estilo podem não variar em nada, e tudo muda na edição.
Ou você pode decidir ter alguns objetivos para filmar de forma mais consistente, talvez a qualidade e o tom da luz, o assunto em questão e a maneira como você o enquadra.
Alguns exemplos de minhas experiências pessoais
Há muitas imagens sombrias de fotografia de comida que eu amo e passei cerca de um ano tentando descobrir como fotografar nesse estilo. A maneira como eu configuraria e encenaria uma foto não é diferente de uma imagem padrão ou de alta definição, é o mesmo estúdio, câmera, tripé, lente, abertura e combinação de distância focal. Portanto, meu estilo é bastante consistente.
A diferença está no modo como a imagem é iluminada e exposta e como eu a edito. É feito deliberadamente para um clima escuro e intenso com cores ricas e muitas sombras. Minha estética na iluminação e edição dessas imagens é muito diferente, pois quero um estilo específico e também posso replicá-lo de forma consistente.
Fazer alguns autorretratos de belas artes, inspirados por Brooke Shaden, foi uma grande experiência de aprendizado, pois tudo sobre eles se relaciona inteiramente com a estética. Usar cor, luz e sombras deliberadamente para criar um sentimento ou emoção específica em uma imagem é desafiador.
Eventualmente, descobri que a estética que funcionou melhor para mim é uma imagem em branco brilhante de alta definição que ainda tem contraste e detalhes suficientes para ter profundidade e interesse. Uma escolha estética particular é usar principalmente tons de preto e branco com salpicos sutis de outra cor, geralmente vermelho. Mas a maneira como tiro essas imagens não é diferente de uma imagem devidamente exposta. A maneira como eu os componho e configuro a câmera para filmar é a mesma.
Conclusão
Descobrir a diferença entre como você filma algo e a maneira como você a faz parecer é uma diferença muito sutil (espero muitos comentários me dizendo que não há diferença alguma). No entanto, visto que fotografei paisagens, pássaros, vida selvagem, macro, natureza morta, comida e autorretratos de belas artes, você pode olhar meu catálogo e identificar os elementos de estilo com bastante clareza. À medida que minha habilidade e experiência cresceram e comecei a tentar coisas diferentes e a ser mais criativo, tornou-se fácil identificar minhas escolhas estéticas específicas também.
No entanto, se você combinar um monte de imagens diferentes, ainda haverá os fios de estilo comum ligando-as visualmente. Parecem um grupo de fotos da mesma pessoa, com o mesmo olho. Levei cerca de 10 anos e parece que meu estilo está finalmente começando a se tornar seu.
Muitos fotógrafos fotografam muitos assuntos diferentes. Um fotógrafo de paisagem também pode fazer fotos macro de flores, com ocasionais imagens de pássaros e animais selvagens capturadas no local. Um fotógrafo de casamento tem fotos de todas as pessoas, bem como igrejas, jardins, fotos de eventos internos e detalhes de close-up. Às vezes, assuntos diferentes exigem que você fotografe tecnicamente de maneiras diferentes ou de certas maneiras.
Apesar das diferenças exigidas, se sua estética estiver ativamente envolvida, as imagens ainda serão únicas e identificáveis suas.
Na pressa de fazer tudo igual ao que é popular, não se esqueça de que o único também tem seu próprio apelo. Que há muitos milhões de pessoas visualizando suas fotos e a maneira como você as cria especificamente é especial para algumas delas.
Talvez por razões comerciais você nem sempre possa seguir uma direção específica para tudo. Mas tente arranjar tempo para explorar um projeto e tentar aquilo que você guardou no fundo da sua mente por muito tempo (como eu sei que você faz!).
Abrace sua visão, sua voz e sua maneira única de ver o mundo, seja qual for a sua aparência. Estilisticamente e esteticamente.