Sua câmera não consegue ver a luz e os tons tão bem quanto você. As câmeras ainda não foram desenvolvidas para um estágio em que possam registrar uma faixa tonal em uma única imagem não manipulada tão ampla quanto você pode ver com seus olhos.
Nossos cérebros estão constantemente avaliando a luz e fazendo ajustes dinamicamente para que você veja muito mais detalhes nas áreas mais claras e mais escuras de tudo o que está olhando, bem como nos tons médios. Entender essa diferença entre o que você vê e o que sua câmera grava o ajudará a se tornar um fotógrafo mais criativo (e economizará tempo no pós-processamento de suas fotos).
Diferentes tipos de luz
Basicamente, a luz pode ser dura ou suave, direta ou difusa. A luz direta, geralmente de uma fonte de luz relativamente pequena, cria uma sombra de contornos rígidos, como em um dia ensolarado. A luz difusa, como ocorre quando o sol está atrás de uma nuvem, cria sombras suaves ou praticamente nenhuma sombra.
Luz forte - caracterizada por alto contraste, bordas rígidas e muita textura e detalhes.
A luz suave é caracterizada por suaves ou sem sombras, menor contraste e menos textura e detalhes.
A luz também terá várias outras qualidades, dependendo da hora do dia, estação, condições atmosféricas e localização geográfica. A luz pode ser quente e ter um tom dourado, principalmente no período da manhã e à noite. Também pode ser frio e ter um tom azulado, geralmente nas ruas das cidades onde os prédios bloqueiam o sol ou em dias muito nublados.
Diferentes intervalos tonais
Normalmente, com luz suave, você tem uma faixa tonal mais estreita (contraste mais baixo). Em condições de luz suave, sua câmera será mais capaz de produzir imagens com detalhes nas sombras e também nos realces, se você expor bem suas fotos.
Luz suave
Com luz forte, a faixa tonal entre as partes mais claras e mais escuras de uma imagem pode ser muito mais extrema. Sua câmera pode não ser capaz de gravar detalhes nos realces e nas partes mais escuras de sua imagem, em um único quadro (não estou preocupado com HDR ou outras manipulações aqui).
Hard Light
À medida que você aprende a ver a luz e a entender o tipo de luz com que está fotografando, você terá uma ideia e se tornará mais criativo e mais preciso tecnicamente com sua fotografia.
Usando a luz para se ajustar ao humor
Se você deseja criar um retrato suave com tons suaves e relaxantes, não precisará apenas que o assunto esteja no clima certo, mas também precisará da iluminação para se adequar ao clima. Uma luz suave e difusa ajudará você a atingir seu objetivo, enquanto tentar criar esse estilo de retrato ao ar livre no meio de um dia ensolarado será muito mais difícil.
A luz suave aqui permite detalhes em todas as áreas da imagem e um retrato lisonjeiro da menina.
Às vezes, trabalhar com luz suave pode ser desafiador se for muito plano e opaco e oferecer muito pouca variação tonal no assunto. Nessas situações, procurarei adicionar alguma fonte de luz alternativa de um flash ou refletor para adicionar uma aparência mais dinâmica às minhas fotos.
A luz forte pode tornar as fotos mais dramáticas. Usar a faixa de contraste para que partes de sua composição fiquem isoladas, seja porque são muito claras ou muito escuras para sua câmera gravar, geralmente é um método eficaz para produzir fotografias mais criativas.
A luz forte aqui destaca as mãos tornando o fundo completamente preto.
Controle cuidadosamente suas exposições
Assumir o controle de sua exposição de forma que você esteja apenas renderizando os detalhes nos realces e permitindo que as áreas de sombra mostrem pouco ou nenhum detalhe é uma ótima técnica a se aprender. Como alternativa, em situações de luz forte, você pode definir sua exposição para as áreas escuras de sua composição e perderá detalhes nos realces.
Fotógrafos que são mais orientados tecnicamente e acreditam que você deve ter uma imagem uniformemente exposta, sem perda de detalhes, podem ter dificuldades com esse conceito.
Quando você tem um conceito para uma fotografia (ou série de fotografias) que deseja fazer, criar as fotos com a melhor iluminação terá um impacto significativo em seus resultados. Escolher a iluminação ideal para criar a sensação que você deseja capturar em sua foto traz uma maior profundidade às suas fotos e mais sensação de conexão com aqueles que as visualizam.
Preocupar-se principalmente com detalhes técnicos não terá o mesmo efeito em muitos casos.
Seja criativo com luz
A iluminação pode ser um dilema se não se adequar ao ambiente ou cenário que você deseja fotografar. Esforçar-se para criar imagens interessantes e cativantes, mesmo quando se depara com condições de iluminação adversas, é um grande desafio a abraçar e irá ajudá-lo a crescer como fotógrafo.
Usei um flash fora da câmera aqui porque a luz ambiente era muito plana.
Preste atenção à luz onde quer que esteja, mesmo se você não tiver uma câmera com você, apenas veja a luz. Pense nisso. Considere as qualidades da luz e como elas afetarão as fotos tiradas.
A luz o ajudará ou atrapalhará na criação do estilo de fotografia que deseja fazer?
Aprenda a ver a luz
Se a luz não for adequada para o que você deseja obter em suas fotos, você precisará fazer alterações adicionando luz, de um flash ou refletor ou outra fonte de luz adicional. Às vezes, apenas mudar seu ponto de vista em relação ao assunto terá uma influência significativa no clima e na aparência da iluminação. Por exemplo, usando iluminação de fundo em vez de iluminação frontal ou lateral.
Quanto mais você aprender a ver a luz e entender como ela afetará suas imagens, mais criativo poderá se tornar com sua câmera. Existem algumas dicas adicionais no vídeo abaixo para ajudá-lo a ver a luz.