Os panoramas são uma ótima maneira de abordar a fotografia de paisagens. Ao permitir que você capture uma parte maior da cena à sua frente, é mais fácil retratar o que você realmente viu com os olhos nas fotos. O software tornou estupidamente fácil juntar suas fotos em panoramas; no entanto, ainda existem algumas considerações que você pode tomar para obter o máximo das suas paisagens e fazer melhores panoramas.
Este artigo presume que você já conhece os fundamentos da captura de uma sequência de imagens e como costurá-las como panoramas no Lightroom ou em outro pacote de software dedicado.
Parte 1 - Engrenagem
Essa técnica especializada pode parecer que requer muitos equipamentos especializados para acertar, mas não é o caso. Dos três itens listados abaixo, apenas dois são absolutamente necessários e, como alguém interessado em paisagens, você provavelmente já tem o mais importante.
1) Tripé
Um tripé é uma necessidade absoluta se você deseja criar melhores panoramas.
Este primeiro é provavelmente óbvio, mas é o mais importante quando se trata de criar melhores panoramas. Todas as imagens em sua sequência precisam estar perfeitamente alinhadas e a única maneira de garantir isso é com um tripé bom e resistente. O menor dos movimentos entre as fotos pode fazer com que o Lightroom falhe ao unir suas fotos.
Você nunca sabe quando uma imagem pode não passar pelo software de costura. Faça o seu melhor para acertar totalmente na câmera para evitar situações como esta (observe a grade desconectada).
Desanimador pode ser o sentimento que você tem ao ver as palavras “Incapaz de mesclar as fotos. Cancele e reveja a seleção. ” Então, por favor, para sua sanidade, use um tripé ao fotografar panoramas.
2) Cabeça de tripé panorâmica
Se você tiver uma cabeça de tripé que pode girar em incrementos medidos como este, prenda sua lente ao tripé, se puder (usando um colar de tripé), em vez do corpo da câmera.
Esta é uma peça opcional do kit, mas eu prometo a você, se você planeja fazer panoramas com frequência, certifique-se de ter uma cabeça panorâmica em seu tripé. Essas cabeças giram no eixo central da câmera e ajudam a minimizar a distorção na imagem final.
As cabeças panorâmicas também são marcadas com números de 0 a 360 graus para que você possa fazer os movimentos da câmera com precisão absoluta. Existem várias cabeças de tripé panorâmicas boas disponíveis e você poderá encontrar uma na mesma faixa de preço de outros estilos de cabeças.
Agora, para ser absolutamente claro, estou falando sobre o tipo barato que você pode encontrar em uma faixa de preço normal. São cabeças panorâmicas com componentes motorizados feitos com o propósito explícito de costurar fotos. Eu não estou falando sobre isso. Se você pode pagar por um, vá em frente, mas a menos que você se especialize em panoramas, é improvável que você precise sequer considerar um.
3) Nível de espírito
Os níveis de espírito irão ajudá-lo a garantir que todas as suas fotos sejam alinhadas no software de costura.
Embora você ainda possa obter bons resultados sem um, o uso de um nível de bolha o ajudará a garantir que sua sequência panorâmica seja costurada com o mínimo de distorção. Isso é importante quando você tem elementos de composição nas bordas do quadro. Se esses elementos forem muito distorcidos, eles ficarão (parcial ou totalmente) fora de sua cultura.
Você pode já ter um ou mais embutidos em seu tripé, mas se não tiver, você pode comprar um que se ajuste à sapata de sua câmera por um preço razoável.
Parte 2 - Captura
A construção da câmera é facilmente o aspecto mais importante para capturar melhores imagens panorâmicas. Desde obter uma sequência de imagens alinhada corretamente até o foco e a exposição, há muitos elementos que você precisa acertar na câmera para garantir que suas imagens saiam bem.
4) Pratique seus movimentos
Para ser rápido, você deve ser capaz de operar sua câmera e seu tripé sem pensar neles. Na verdade, esses movimentos devem ser arraigados como memória muscular. Como você faz isso? Prática, muita prática.
Pratique os movimentos da câmera e do tripé quando não houver contagem. Por exemplo, tive uma hora de inatividade em um hotel, então tirei algumas sequências pela janela.
Uma das melhores maneiras de obter essa prática é reservar algum tempo para se instalar em um ambiente de baixo valor. Então, quando suas imagens de prática são (inevitavelmente) ruins, você não perderá nenhuma imagem que valha a pena tirar. Pode ser tão simples quanto ir para o seu quintal e ficar lá por uma hora.
Depois de configurar, execute os movimentos de tirar um panorama em etapas lentas e deliberadas. Certifique-se de que todas as ações, desde a focalização até os movimentos reais da câmera, sejam executadas com perfeição. Repita os movimentos algumas vezes e, quando tiver certeza de que acertou, acelere um pouco. Novamente, repita isso até que você esteja satisfeito com o que você fez. Em seguida, acelere novamente.
Continue praticando assim até que você esteja realizando todas as ações, mesmo sem pensar nelas. Fazer isso por apenas uma hora reduzirá suas chances de cometer um erro quando você estiver na beira de um lago naquela luz perfeita que ocorre uma vez na vida.
Se você realmente quer martelar, não pratique apenas uma vez. Se você tiver algum tempo de inatividade, tente usar esse tempo para reforçar essas habilidades em vez de, por exemplo, rolar pelo telefone.
5) Faça anotações
As notas não precisam ser complicadas, elas apenas precisam ser claras o suficiente para que você as compreenda sem muito esforço.
Fazer anotações garantirá que você seja um gênio organizacional. Não importa como você faz suas anotações, seja em um bloco de notas, em seu telefone ou em um aplicativo de gravação de voz como o Evernote. Contanto que você possa anotar os números dos arquivos onde cada um dos seus panoramas começa e termina, você está no caminho certo.
Dica do editor: Você também pode tirar uma foto de sua mão na frente da lente antes e depois das fotos de panorama para poder marcar o início e o fim da série dessa maneira.
6) Lentes mais longas
Em vez de usar lentes grande-angulares, use distâncias focais maiores ao fazer panoramas. 35 mm, 50 mm e 85 mm são boas escolhas, dependendo da cena à sua frente. As distâncias focais mais longas permitem uma perspectiva diferente trazendo tudo para a frente no quadro, ao contrário das lentes grande-angulares que empurram tudo para trás.
Como você está fotografando na orientação de retrato e juntando várias imagens, ainda terá uma visão ampla da cena com o céu e o primeiro plano intactos.
Lentes longas são ótimas para panorâmicas. As imagens para este panorama foram tiradas em 200 mm. No entanto, 50 mm, 85 mm e qualquer distância focal acima disso, ajudará a trazer o assunto para a frente no quadro.
7) Exposição manual
Para obter os melhores resultados, defina sua câmera para o modo Manual durante a sequência. Se suas exposições não corresponderem quadro a quadro, o software pode não ser capaz de mesclar seu panorama.
Se sua cena for simples e tiver relativamente poucos elementos, você pode se dar bem com o modo Prioridade de abertura. No entanto, se metade da imagem tiver uma montanha ou um prédio e a outra metade um céu claro, a diferença nas exposições resultará em imagens inutilizáveis para a mesclagem do panorama.
8) Pequena abertura para ajudar na costura
Outra maneira de garantir que o software de costura funcione bem é usar uma pequena abertura para manter tudo no quadro o mais nítido possível. Usar aberturas como f / 11 ef / 16 ajudará muito a obter panoramas nítidos.
Você pode usar aberturas maiores se preferir, mas esteja ciente de que isso pode fazer com que o software não consiga mesclar seu panorama.
9) Concentre-se em algum lugar dentro de seu quadro
Nesta imagem, foquei dois terços do caminho, coloquei a lente no foco manual e, em seguida, reenquadrei a câmera para começar à esquerda.
Ao focar, parece fácil definir seu foco em algum lugar do primeiro quadro de sua sequência. Se você está focando no infinito, tudo bem, mas se você está focando em um ponto mais próximo de você, seu ponto focal pode não terminar em seu corte final.
Demora mais e requer que você tenha cuidado para não balançar a câmera, mas considere definir o foco no ponto focal principal da imagem. Em seguida, mude para o foco manual e recomponha a câmera em sua posição inicial.
Isso cria uma chance extra de que as coisas dêem errado. No entanto, você tem que se perguntar se é melhor ter uma imagem fora de foco por causa de um erro ou uma imagem fora de foco porque você não se preocupou em tomar as medidas necessárias em primeiro lugar.
10) Orientação retrato
Ao fotografar panoramas, você tem acesso a todas as informações nos aspectos horizontais de uma cena. Maximize suas informações nas verticais, fotografando na orientação retrato.
Como você criará uma grande imagem a partir de muitas imagens menores, é uma boa ideia maximizar a quantidade de espaço que você tem para criar a foto final. Em vez de manter a câmera na orientação paisagem (horizontal), coloque-a na orientação retrato (vertical) para obter o máximo de informações possível no eixo vertical da cena.
No que diz respeito à horizontal, você sempre pode tirar mais fotos em qualquer extremidade da sequência para ter certeza de obter o máximo de informações, mas este não é o caso com a vertical.
11) Sobreposição excessiva
Nesta sequência de três imagens, você pode ver quanta sobreposição existe. Com as imagens esquerda e direita alinhadas, a imagem do meio fica quase invisível. Exagero? Talvez, mas vale a pena para sua tranquilidade.
Quando você estiver tirando as imagens que irá costurar, seja excessivamente generoso com a quantidade que você deixa como sobreposição de uma imagem para a outra. Sim, isso resultará na necessidade de mais quadros para uma sequência completa e também exigirá mais poder de processamento. Mas também oferece mais margem de manobra no processo de costura e resultará em melhores imagens finais.
12) Overshoot
Tirar mais imagens do que você precisa para seus panoramas finais fornecerá uma variedade de opções de composição quando você estiver de volta ao computador.
Ao criar panoramas, há apenas uma regra rígida e rápida (além do tripé) que eu sigo. Isso é para tirar mais imagens em uma sequência do que eu acho que preciso. Por exemplo, se você está tentando criar a imagem de uma igreja e consegue todas as imagens que acha que precisa em cinco quadros, tire mais cinco.
Se você se permitir o excesso em qualquer moldura de borda, você terá muito mais opções de composição posteriormente. Além disso, você também negará qualquer distorção potencial que possa fazer com que seu ponto focal seja cortado durante a fusão. Acredite em mim, o espaço de manobra que isso oferece vale bem o pouco tempo e espaço extra no seu cartão de memória.
13) Seja rápido
Como você está tirando várias imagens para cada panorama, é possível que alguns elementos em sua cena se movam. Água e nuvens podem ser uma grande dor de cabeça no processo de costura. Você pode aliviar isso até certo ponto sendo rápido. Depois que sua primeira foto for criada, suas mãos já devem estar se movendo para mudar a câmera para a próxima posição.
14) Suporte para HDR
A fusão com HDR e a montagem de panoramas no Lightroom funcionam muito bem. Mesclar cada quadro individual em HDR primeiro e, em seguida, costurá-los como um panorama.
Se você se encontrar em um cenário de alto contraste, fique à vontade para ajustar suas exposições para combinação HDR. Tive bons resultados no Lightroom com a combinação de cada quadro (de um conjunto de exposições com colchetes) em HDR individualmente e, em seguida, mesclando todos juntos como um panorama.
Se você tentar fazer isso, certifique-se de não usar a função Auto Tone na caixa de diálogo Merge to HDR do Lightroom. Ele tratará cada imagem como um indivíduo e tornará quase impossível uni-las como um panorama. Em vez disso, espere até que o panorama seja mesclado e faça os ajustes manualmente.
15) Use seus filtros GND
Ao criar panoramas, use seus filtros GND conforme desejar.
Da mesma forma, você pode usar filtros graduados de densidade neutra conforme desejar. Se você tiver uma linha de horizonte complicada, como uma cordilheira, apenas mova o filtro para o local apropriado entre a captura das imagens. Contanto que você tome cuidado para não mover a câmera, isso funcionará perfeitamente.
Parte três - Pós-processamento
Como você está costurando suas imagens no software, o estágio de pós-produção de criação de panoramas não pode ser ignorado.
16) Crie um sistema para diferenciar sequências no Lightroom
Depois de uma sessão pesada de fotos para fotos panorâmicas, você pode se ver totalmente confuso no Lightroom. Triplique essa confusão se você estiver filmando HDRs e panoramas juntos. Com tantas imagens semelhantes, pode ser difícil descobrir o que começa e termina onde.
Uma maneira fácil de lidar com isso no momento da filmagem é planejar uma maneira de saber quando uma sequência começa e quando termina.
Tudo o que faço é acenar com a mão na frente da lente para a primeira imagem, então pego o primeiro quadro novamente, tendo removido minha mão. No final, se estou iniciando outra sequência panorâmica, faço novamente. Dentro do Lightroom, tudo o que você precisa fazer é procurar as imagens que caem entre as fotos de suas mãos.
Não importa como você diferencia suas sequências, mas você definitivamente precisa fazer algo. Isso o poupará horas de frustração e confusão.
Eu também uso o sistema de etiqueta de cores no Lightroom. Depois de identificar uma sequência panorâmica, eu seleciono todos e clico com o botão direito e seleciono “Definir rótulo de cor> Azul” no menu.
Outras opções incluem tirar uma foto com a tampa da lente ou segurar um pedaço de papel na frente da lente. Você pode fazer qualquer coisa para isso, desde que ajude a descobrir onde as coisas começam e terminam.
Se você combinar isso com fazer anotações, nunca deverá ficar confuso.
17) Faça primeiro as correções de lentes e a remoção da aberração cromática
Uma etapa importante a ser executada antes de iniciar o processo de costura é aplicar as Correções de Lente e remover as Aberrações Cromáticas antes de costurar as imagens. Qualquer vinheta ou distorção causada por sua lente pode ter efeitos drásticos em seus panoramas e é melhor lidar com eles antes que tenham a chance de se tornarem um problema.
18) Use distorção de limite
Usar a distorção de limite em LR Merge to Panorama pode ajudar a garantir que você obtenha tudo o que deseja em seu quadro.
A função Corte automático geralmente funciona bem para eliminar o espaço em branco ao redor de um panorama montado, mas às vezes os elementos em sua cena (elementos de primeiro plano na maioria das vezes) podem acabar cortados da composição. Você pode usar o controle deslizante de distorção de limite na caixa de diálogo Mesclar para panorama para ajustar como sua imagem é cortada.
Nem sempre funciona, mas se você não estiver satisfeito com a aparência das coisas, lembre-se de tentar o controle deslizante de limite, pois ele pode resolver o seu problema.
19) Colheita
Se você é como eu, cortar é um palavrão. Você sabe, acerte na câmera e não sacrifique a resolução e todo esse jazz. Em termos de panoramas, jogue isso pela janela. Você não deve apenas cortar o quanto quiser, mas também deve se deleitar com isso.
Se você ultrapassou uma cena, provavelmente tem uma imagem muito ampla. A questão é que esses panoramas realmente largos muitas vezes não são muito agradáveis. Vá com a ferramenta de corte e encontre uma composição forte dentro de sua moldura costurada.
Tente pensar assim - sua imagem, direto do software de costura, é o que você viu na cena. Em vez de compor sua imagem atrás da câmera, agora você a está compondo com a ferramenta de corte. Porque você (felizmente) tirou mais fotos do que precisava e tem informações demais para apresentar melhor o assunto. Basta se livrar do excesso e deixar apenas o que precisa estar lá.
20) Considere as taxas de colheita padrão
Aqui está o panorama original diretamente do software de costura. Embora seja legal, o formato é um pouco amplo para a maioria dos usos.
Como mencionado, os panoramas ultralargos são difíceis de vender. Eles são legais do ponto de vista técnico, mas em termos de composição, eles tendem a ser insuficientes. Em vez disso, considere o uso de taxas de corte já associadas a imagens panorâmicas. Isso inclui 16: 9, 16:10, 1: 3, 6:17, 1: 2.
Os dois primeiros já são predefinições de corte no Lightroom. Os três últimos são proporções nativas de câmeras panorâmicas dedicadas. Na ordem, eles são o Hasselblad Xpan, o Fuji GX617 e o Lomography BelAir.
Proporção 16: 9
Proporção de 16:10
Proporção 1: 3
Proporção de 6:17
Proporção 1: 2
Como você pode ver, existem muitas opções para taxas de cultivo estabelecidas.
Rodada de bônus
21) Fotografe panoramas de cenas normais para arquivos maiores
Nem toda cena precisa ser filmada como um panorama. Na verdade, há mais do que suficiente para você realizar como fotógrafo se nunca tocar na técnica.
No entanto, a costura panorâmica oferece outra ferramenta que pode não ser tão óbvia.
Filmado normalmente, o arquivo PSD resultante tem cerca de 35 MB.
Se você se aproximar de uma cena normal (digamos em uma proporção de 2: 3) e a filmar em uma sequência panorâmica, as informações extras capturadas na vertical significam que o tamanho final da imagem será um pouco maior do que apenas uma foto direta de sua câmera.
Se, por exemplo, você suspeita que deseja fazer uma grande impressão de uma determinada imagem, esta técnica lhe dará alguma resolução extra para trabalhar.
Cortar a sequência panorâmica me deu um arquivo PSD de 55 MB, quase o dobro do tamanho do original.
Conclusão
É uma longa lista, mas não é exaustiva. Se você ficou comigo por tanto tempo, provavelmente está falando sério sobre como tirar o máximo proveito de seus panoramas.
Se você está apenas começando com essa técnica, lembre-se de não ser muito duro consigo mesmo se esquecer de usar cada uma dessas dicas. Vá devagar e antes que você perceba, você verá que tudo isso se torna uma segunda natureza com apenas um pouco de esforço e prática.
