A fotografia com flash de estúdio muitas vezes parece complicada e confusa para o novo fotógrafo. A confusão emaranhada de tamanho, potência, ângulo, posição, direção da luz, etc … pode ser assustadora para dizer o mínimo. Sem falar na necessidade de equipamentos extras como cenários, suportes de luz, modificadores, refletores e as próprias luzes. Uau! Já parece demais hein? Você pode se pegar pensando: “Posso simplesmente usar a fonte de luz gigante no céu que está disponível todos os dias e acabar com toda essa bagunça mutilada de um arsenal”. Às vezes eu não discordaria de você, já que a luz natural do sol é difícil de bater e é em grande abundância, no entanto, quando vejo o quanto minha compreensão de luz e sombra melhorou com minhas muitas sessões de iluminação de estúdio malsucedidas, o valor de aprender este tipo de iluminação é tremendo. E sim, eu disse "sessões malsucedidas!"
Estranhamente, quando comecei com a fotografia, a iluminação de estúdio era uma das áreas em que mais me interessava. Não é o lugar mais fácil para começar, posso garantir, mas definitivamente não precisa ser tão desajeitadamente confuso quanto parece à primeira vista. Agora, este artigo não pretende ser uma descrição detalhada de quais luzes ou modificadores comprar ou uma análise científica aprofundada da lei do quadrado inverso completa com equações físicas e teoremas do tipo Einstein. É mais um motivo para começar a usar a iluminação de estúdio e quebrar quaisquer barreiras mentais que possam estar em seu caminho. Eu prometo a você, uma vez que você molhar um pouco os pés no estúdio, você não só vai adorar, mas também descobrir que tem um olho melhor para a luz, mesmo quando estiver fora de madrugada tentando capture aquele nascer do sol perfeitamente lindo.
Para filmar meu trabalho de estúdio, uso um equipamento simples, durável, mas economicamente viável. Atualmente, uso um conjunto de luzes estroboscópicas do Alien Bees de Paul C. Buff. Existem muitas outras marcas de strobes por aí, mas funcionaram bem para mim e cabem no meu orçamento. Agora, você não precisa necessariamente usar luzes estroboscópicas. Westcott tem seu sistema de iluminação contínua Spiderlite TD que também pode ser suficiente. Basicamente, qualquer sistema de iluminação pode funcionar bem. Você pode usar algumas lâmpadas com forro de cortina de chuveiro para difundir a luz, se quiser. Não fique muito preso ao equipamento no início, mas tente entender como posicionar e controlar a iluminação para obter os resultados desejados. Estou tentando não ser puxado para uma discussão sobre equipamentos, mas admito que alguns equipamentos são necessários. Para seguir em frente, eu recomendaria comprar um ou dois bons livros sobre iluminação de estúdio para lhe dar uma descrição completa de alguns princípios básicos de iluminação. Duas que eu pessoalmente achei úteis são Guia mestre de iluminação para fotógrafos de retratos, por Christopher Gray ou Iluminação básica de estúdio: o guia completo do fotógrafo para técnicas profissionais, de Tony Corbell. Também houve um bom post aqui no DPS chamado recentemente Retratos One Light: Elegância Simples, por Rick Berk.
Uau! Vamos seguir em frente e entrar em alguns aspectos essenciais da configuração de uma sessão de fotos em estúdio. Ultimamente, tenho trabalhado em algumas fotos com temas criativos como um projeto pessoal. Os princípios básicos de que você precisa para uma filmagem são simples. Você precisa de um plano de fundo e um modelo ou assunto disposto. Pode ser uma parede lisa em sua casa e um amigo próximo ou até mesmo um tecido colado na parede com uma tigela de frutas em uma mesa em frente a ela. Meu tema era fogo, então primeiro fui à loja de tecidos e encontrei uma faixa de aparência cinza / preta interessante. Um rápido aparte, se você quiser encontrar fundos realmente legais nos EUA, vá a uma loja de tecidos perto do Halloween e eles terão coisas realmente boas. Em seguida, consegui uma modelo local, a fabulosa Brittney, e marquei um horário para a sessão de fotos. Eu também contratei a incrível Dina Bree Nast, uma maquiadora local aqui em Denver, Colorado. Devo dizer, e esta é apenas minha opinião, mas se você nunca contratou um maquiador para uma sessão de fotos, você tem que tentar, pois os resultados são espetaculares e isso reduzirá seu tempo de pós-processamento tremendamente.
Ok, a data, o modelo, o MUA e o cenário foram definidos. Em seguida, e mais importante, como faço para projetar a configuração da iluminação. Um pouco de planejamento ajuda muito em uma sessão de estúdio. Quando você está apenas começando, não quer ter que lidar com o movimento de muitas luzes ou ter o assunto voltado para o lado errado e ter sombras em lugares onde você não deseja. Uma maneira infalível de evitar isso é primeiro dar ao sujeito um banquinho ou uma cadeira para sentar. Isso os manterá em um lugar na mesma distância e proximidade de sua configuração de iluminação e de seu plano de fundo. Em segundo lugar, atenha-se a uma configuração de iluminação e limite as filmagens a ela. Você quer se concentrar em obter a foto que deseja e não ficar constantemente preocupado em atrapalhar-se com as luzes. Se você estiver mais focado nas luzes e em tudo o mais que está acontecendo com o equipamento, você não prestará atenção em conseguir uma ótima pose e expressão e vamos ser honestos, a iluminação pode ser menos do que perfeita se você capturar o momento certo. Finalmente, você gostaria de ter uma ideia de que tipo de profundidade de campo você gostaria de atirar. Se você quiser que o fundo fique levemente desfocado, use uma grande abertura de f / 2.8-f / 4. No meu plano para esta foto, escolhi f / 8 porque queria capturar um pouco da aparência e da textura do fundo, pois senti que complementava a foto. Além disso, mantenho meu ISO baixo, que para minha Nikon é de 200 e minha velocidade de obturador normalmente deixo em 1/125 de segundo. Portanto, as configurações da minha câmera já estão definidas e eu nem tirei uma foto ainda.
Sempre inicio minha configuração de iluminação com a configuração de posição e exposição da luz principal ou da que será responsável por iluminar o objeto. Nesta foto, eu já sei que quero minha abertura em torno de f / 8 para poder capturar os detalhes do fundo. Isso já me permite saber onde eu quero que minha exposição às luzes principais seja definida. Agora, existem duas maneiras de definir a exposição da luz principal. Você pode usar um medidor de luz ou improvisar tirando algumas fotos de prática, verificando seu histograma e ajustando-o de acordo. Qualquer uma das formas funciona bem, embora muitas pessoas tenham opiniões sobre uma ou outra forma. Pessoalmente, uso uma combinação de ambos. E quanto à posição da luz?
Para começar, acho que usar uma configuração de iluminação glamour ou borboleta (nome devido ao padrão de sombra criado sob o nariz do sujeito) é muito fácil e incrivelmente lisonjeiro para o sujeito. Para obter a iluminação tipo borboleta, a luz principal é ajustada diretamente na frente e um pouco acima do objeto, com a luz voltada para baixo em direção ao objeto. Como um iniciante, ter a luz diretamente na frente do assunto é útil, pois se o assunto virar a cabeça para um lado ou para outro, eles ainda estarão sempre dentro do alcance da luz principal. Usei uma softbox de tira de 36 polegadas nesta configuração colocada a cerca de 2-3 pés do assunto na posição horizontal para obter um feixe de luz estreito e suave que não se derramasse muito no fundo. Então tirei algumas fotos para ver como fica.
Como você pode ver apenas com a luz principal, o objeto está adequadamente exposto, no entanto, não consigo ver o fundo e o cabelo escuro do objeto se mistura tanto com o fundo que você não consegue ver o contorno de seu cabelo. O que isso me diz? Preciso iluminar o fundo e também o cabelo para separá-la do fundo e dar mais profundidade à imagem. Já que meu tema era fogo, eu queria incorporar algumas cores que suportassem o tema. Isso me fez pensar em vermelhos, laranjas e amarelos. Então, para iluminar o fundo, coloquei um strobe logo acima do chão, inclinado no fundo com um refletor padrão acoplado, no entanto, decidi colocar um gel de acetato vermelho sobre a luz para dar um pouco de cor ao fundo e apoiar o meu tema . Para definir a potência dessa luz, desliguei minha luz principal e tirei algumas fotos de prática apenas com a luz de fundo acesa para ver como ficava e ajustei a potência da luz até gostar do visual.
Aqui você pode ver apenas com a luz de fundo, eu tenho um belo brilho vermelho sutil no fundo que também destaca a textura interessante para complementar o tema de fogo da foto. A luz de fundo também envolveu o assunto um pouco, provavelmente ricocheteando na superfície branca da softbox à sua frente, dando um tom vermelho às sombras. Se eu não quisesse esse vermelho extra na imagem, poderia ter movido meu objeto para mais longe do fundo, mas gostei do efeito, então o deixei sozinho.
Em seguida, eu precisava separar o cabelo do sujeito da mistura com o fundo. Eu instalei uma luz adicional logo atrás do objeto, logo abaixo de seus ombros, e a direcionei com um refletor padrão na parte de trás de sua cabeça. Decidi adicionar um gel de acetato amarelo sobre esta luz para dar um brilho de fogo ao cabelo. Novamente apaguei as outras luzes e tirei algumas fotos para ver como ficava e ajustei conforme necessário.
Como você pode ver, agora tenho um belo brilho ardente que destaca o contorno do cabelo e separa o assunto do fundo, adicionando profundidade à imagem. Também recebo um pouco mais da luz amarela refletindo na softbox da tira e preenchendo as sombras do rosto com um pouco de tom dourado. Quando olhei de volta para a foto da luz principal sozinha, decidi que esse leve tom adicionaria um pouco de calor à área de sombra e realmente complementaria a foto. Tenho que admitir que este foi um acidente feliz como resultado da configuração da luz.
Em seguida, tirei algumas fotos apenas do fundo e da luz do cabelo juntos para verificar como os dois pareciam combinados.
O que você acha? Uma combinação muito boa que deu à foto o visual fogoso que eu queria, ao mesmo tempo que serviu para realçar o fundo e ajudar o assunto a se destacar. Para ser crítico, não fiquei satisfeito com a iluminação do ouvido direito do sujeito, mas achei que poderia trabalhar com ângulos, possivelmente, para torná-lo mais sutil. Finalmente, acendi a luz principal novamente e tirei mais algumas fotos para ver como as três luzes ficavam juntas. Fiquei muito satisfeito com o resultado e senti que o pouco de vermelho e amarelo que se espalhou nas sombras do rosto das pessoas realmente ajudou a complementar o visual e juntar tudo. Nesse ponto, as configurações de luz e câmera nunca foram alteradas e tudo que eu tinha que fazer era fotografar e ter certeza de que conseguiria a pose e expressão que eu queria, o que quando trabalhar com alguém como a experiente Brittney foi super fácil. A luz é perfeita? Definitivamente não, mas tudo se junta para produzir um belo retrato único.
Espero que, ao passar pelo meu processo de pensamento passo a passo para esta foto e ao mostrar os efeitos de cada luz separadamente, isso lhe dê uma pequena ideia sobre como trabalhar com a iluminação de estúdio e como você pode construir uma imagem uma luz de cada vez. Ter o controle total das luzes é um pouco assustador, mas assim que você começar a dar alguns passos de bebê com ele, prometo que fará todos os aspectos da sua fotografia melhores. A iluminação do estúdio tem tudo a ver com a direção e intensidade da luz e como ela faz a transição e se complementa com as sombras. Espere, não é disso que se trata toda a fotografia? Então vá em frente e pule de cabeça primeiro. Inevitavelmente, você cometerá muitos erros, terá muitas imagens superexpostas e subexpostas e acabará com muitas fotos das quais não se orgulha, no entanto, você também obterá absolutamente fotos fantásticas e fascinantes e aprenderá muito sobre o interação e visualização de luz e sombras. Além disso, sejamos honestos, não temos os mesmos problemas com qualquer filmagem? Qualquer foto envolve a luz, o fundo e o assunto e como decidimos capturar e expor a imagem. Ser capaz de controlar a luz deve facilitar a obtenção de uma ótima captura.