Uma postagem de convidado de Luke Townsend.
Todos nós já ouvimos isso, a questão que tem assombrado a paranóia interior do homem por séculos, a questão que os fotógrafos ponderam todos os dias, atirar para atirar … o tamanho importa? Estou falando sobre o tamanho e as necessidades de iluminação. Muitos fatores entram em jogo quando se tenta escolher uma fonte de luz para a sua foto e saber qual delas usar e quando usá-la será uma vantagem quando os clientes começarem a procurar fotógrafos qualificados. Para muitos fotógrafos, a ideia de usar qualquer outra coisa que não seja o seu tride e as verdadeiras luzes de estúdio está fora de questão, mas saber como utilizar adequadamente a luz pequena, como moldá-la e aumentá-la de qualquer maneira possível para se ajustar à sua cena pode apresentar grandes vantagens de iluminação no futuro trabalhos.
Conforme você começa a explorar e experimentar todas as opções apresentadas a você, encontrar a luz certa se torna menos trabalhosa e, graças aos muitos saltos tecnológicos na indústria, a integração de ambos os sistemas em seus trabalhos torna-se uma transição suave e contínua.
Local ou estúdio? Você está viajando? A companhia aérea tem restrições de peso? Retratos ou produtos? Você precisa de uma luz de modelagem? Você precisa de longevidade da bateria? Quais modificadores você precisa? Qual é o seu orçamento? Qual é o resultado final? Qual é o humor que você deseja transmitir? Dar esse primeiro passo é sempre difícil, no entanto, fazer questão de adquirir o hábito de fazer essas perguntas simples dias antes da filmagem não só vai economizar seu tempo, mas também muita dor de cabeça quando você se deparar com as pressões do trabalho em questão.
Dê uma olhada nessas duas imagens, por exemplo. O trabalho era fotografar duas fotos de Bashira para usar em seus próprios fins promocionais. Tive cerca de dez minutos com o Bashira para fazer os retratos, então o primeiro passo é mantê-lo simples. Simples é sempre seu melhor amigo, especialmente quando você não tem o luxo de algumas centenas de assistentes. O tempo é limitado, então não preciso de baterias de longa duração, mas o tempo de reciclagem é fundamental. Se você está pensando em luz de estúdio, você está correto. Peguei o Profoto 7B para esta sessão. O 7B é uma pequena unidade de campo operada por bateria de 1.200 watts que se recicla rapidamente e pode durar o dia todo no campo, se necessário. Para capturar o rosto de Bashira de forma adequada, escolhi o prato de beleza como minha luz principal.
A beleza do prato de beleza, sem trocadilhos, é que a luz é suave, mas inerentemente nítida e contrastante, outra razão principal para selecionar as luzes maiores do estúdio Profoto. Coloque pelo menos 10 pés entre o fundo branco e Bashira e o branco desliza em um lindo cinza escuro. A questão é como separar o cabelo dela de se misturar com o fundo escuro? É aqui que as funções escravo e zoom das unidades Sb-900 entram em ação. Você pode ver no diagrama abaixo que instalei duas unidades Sb-900 em cada lado do Bashira para iluminar o cabelo. Lembre-se de que sua luz principal tem valores nítidos e contrastantes, por isso é importante imitar essa sensação com suas luzes de separação. Um grande recurso das unidades Sb é a capacidade de ampliar a luz até 200 mm, essencialmente coletando a luz em um feixe estreito e jogando-o para uma distância distante, dando-me a mesma aparência “dura” da luz.
A diversão começa quando você se pergunta como faço para acender todas as luzes? Pode-se facilmente configurar um assistente de bolso em cada luz, mas manter os custos baixos e a quantidade de equipamento que você precisa para viajar manterá você e o cliente felizes quando receberem a conta. Joguei as duas luzes traseiras no TTL porque sabia que o sistema Nikon é extremamente preciso no cálculo da exposição para qualquer cena. Deslize outro Sb-900 na sapata da câmera, que essencialmente se torna seu assistente de bolso, usando a unidade de comando para acionar as luzes de fundo que por sua vez acionaram o Profoto 7B definido como escravo. Integração super fácil e super rápida de flash grande e pequeno.
Ok, então o sistema funciona no conforto de um estúdio controlado, mas pode produzir os mesmos resultados fora de um local onde tudo pode acontecer? O próximo cenário seria fotografar Nik como se ele fosse um operador de guindaste no estaleiro naval do Brooklyn. Dias antes da filmagem, fiz um reconhecimento do local e a sombra de um gancho gigante de guindaste na lateral de um prédio chamou minha atenção. Esteja sempre à procura de formas simples e criativas de realçar um retrato. As sombras são suas amigas.
Lembro-me de uma citação que ouvi de George Hurrell anos atrás que dizia que não é onde você coloca a luz, é onde você coloca as sombras que contam. Este estado de espírito ficou comigo e uma coisa que é bom tentar é apenas acender uma luz atrás de alguns objetos e apenas deixar as sombras caírem onde elas caem. Coloque qualquer coisa na frente da luz, paletes, plantas, barras e apenas brinque. É uma maneira rápida e fácil de criar fundos dramáticos com nada mais do que uma luz. Usando os efeitos do jogo de sombras É fácil aumentar os efeitos naturais da sombra da luz do sol em um estúdio de trabalho controlado, mas adicionando estroboscópio.
O desafio aqui era colocar a luz na posição certa. O sol está alto, brilhando em um ângulo em que meus postes de luz chegam. É aqui que a portabilidade do Sb-900 entra em jogo. Pedi ao meu assistente que subisse no telhado com o estroboscópio para imitar a luz do sol. Usar a função de zoom novamente é importante porque você deseja uma sombra forte e nítida. Se você pensar sobre por que o sol sempre produz sombras nítidas, pense em onde o sol está em relação ao seu objeto. É muito longe. Mesmo a maior softbox a 6 metros de distância produzirá sombras nítidas e duras.
Mais uma etapa está envolvida para atingir a aparência do sol do final da tarde … calor. Eu adicionei um corte completo de CTO, temperatura de cor laranja, gel de correção para aquecer significativamente a cena. Comecei fotografando Nik perto da parede, onde ele seria totalmente leve com o estroboscópio no telhado. Visual muito bom, aberto e solto para ajudar a dar uma escala entre Nik e o tamanho do gancho.
Como fiz no estúdio com Bashira, puxei Nik para longe do fundo para um retrato mais justo. Para criar uma aparência diferente, diminuí o zoom da minha lente para 200 mm para comprimir o fundo e obter uma imagem mais limpa e simples. Eu agora trouxe Nik para fora da luz e a silhueta dele. É aqui que a portabilidade do Profoto 7b se torna útil. Como a unidade é alimentada por bateria, posso esquecer de ter que carregar centenas de metros de cabos de extensão e geradores e me preocupar em encontrar um plugue CA. Agora posso me concentrar no meu assunto e na tarefa em mãos.
Mais uma vez usei o prato de beleza porque, embora eu quisesse sentir a luz do sol, precisava de uma luz que ainda fosse suave e lisonjeira para um retrato e implementei a mesma técnica de disparo que no estúdio para disparar todas as unidades, usando o estroboscópio no telhado para acionar a unidade Profoto no solo através da função escravo.
A chave aqui é descobrir o que funciona para você. Faça a si mesmo as perguntas necessárias para iluminar adequadamente seus assuntos e experimentar, experimentar, experimentar! Quer seja grande ou pequena, cada unidade tem o seu lugar e, quando puder integrá-la perfeitamente no seu fluxo de trabalho diário de iluminação, verá que está a ficar mais eficiente e mais preparado. Cada novo cenário permitirá que você catalogue essas soluções em seu rolodex mental, o que permitirá que você se torne um fotógrafo melhor com soluções melhores que levarão seu trabalho a um nível totalmente novo!
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