Clique na imagem acima para uma versão de 1200 pixels de largura.
Tive vários pedidos para explicar como tirei e editei esta imagem e achei que poderia ser útil para o público da DPS em geral explicá-lo aqui. Quando comecei na fotografia, há mais de 20 anos, muitas vezes ficava perplexo com os resultados que alguns profissionais conseguiam alcançar e foi apenas pedindo que encontrei truques para dar às minhas imagens uma aparência semelhante. Eu entendo que nada é mais frustrante do que tentar imitar algo de que você gosta e enfrentar perguntas sem resposta.
Se você gosta da imagem acima, continue lendo. Se não, aqui está um post sobre como atirar em cachoeiras.
Preparação
Ultimamente, temos tido um clima glorioso em Seattle e eu sabia que isso acabaria em breve. O nascer do sol sempre me interessa, mas tende a ser colocado de alguma forma muito no início do dia na maioria das vezes. Isso colide com meu desejo de dormir. Mas não na semana passada! Jurei acordar cedo e capturar esta bela cidade em alguma luz radiante.
Etapa 1: acorde cedo. Etapa 2: certifique-se de fazer as malas na noite anterior. Cartões, baterias, direções para onde você está indo. Todas essas coisas, prepare-as na noite anterior. Poucas coisas são tão duras para um fotógrafo quanto ter que se apressar na manhã de uma sessão fotográfica para encontrar itens de última hora.
Além disso, verifique sua localização. Usei o Photographer Ephemeris para ter certeza de que o sol estaria no ângulo certo quando cheguei ao Kerry Park em Seattle. Já estive no parque várias vezes, mas seria uma pena acordar cedo e o ângulo do sol está errado. Junto com o reconhecimento antecipado, se o seu local for um local popular, chegue cedo. Você vê aquele tripé no lado direito desta imagem que parece que vai cair morro abaixo a qualquer momento? Isso é meu. Menos do que o ponto principal = levantei mais tarde do que deveria.
Filmagem
Eu filmei esta cena com uma Pentax 645D e lente 55mm. Esta é uma câmera de médio formato e as imagens são grandes, com muitos detalhes. Minha foto original teve que incluir mais linha do horizonte do que eu queria, por estar restrita a uma única lente (a Pentax está me emprestando a câmera para fins de revisão e eu não tive escolha de lente).
Enquanto esperava o sol aparecer, tirei algumas imagens de amostra e ajustei minhas configurações. Aqui está a foto que saiu da câmera.
Para as configurações, usei ISO 100, 55 mm, f / 5 e 1 segundo no modo Manual. Usei a capacidade da câmera para criar um arquivo DNG e esta é uma versão JPG.webp que você vê acima. Caso contrário, nenhuma edição neste momento.
Eu estava procurando clareza de imagem e uma boa saturação de cor. Eu não queria “atirar para a direita” muito porque prefiro um visual mais escuro e cores ricas desde o início.
Editando
Como costuma acontecer, atirar foi a parte fácil. Exceto pelo aspecto de acordar cedo, eu tirei essa foto bem antes do sol nascer (6h11, o sol só apareceu por 30 minutos).
Em casa, animado por me sentir realmente acordado e por passar algum tempo sob a gloriosa luz da manhã seguinte, sentei-me e fiz as seguintes alterações no Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Meu primeiro passo foi cortar a imagem para o que eu queria. A versão de 55mm estava muito longe, mas eu sabia disso quando a peguei. Primeiro, aumentei o zoom.
Eu não gostei do Space Needle estando bem no meio, então eu trouxe um pouco do lado esquerdo.
O Space Needle é melhor, mas muito céu. Além disso, o ângulo está um pouco errado (isso é algo contra o qual eu lutaria até a exportação final). Então, vamos corrigir isso um pouco agora.
2) Com o corte geral feito, ajustei a curva de tons para aumentar o ponto branco e dar um pouco de contraste à imagem. Se parece com isso:
3) Ajustei Clareza para +33 para dar mais força ao primeiro plano.
Além disso, Vibrance em +24 e Saturation em +20 para adicionar mais cor ao céu.
Por último, contraste em +20 para um escurecimento sutil do céu e, em seguida, Realce até -56.
Mudanças sutis e não tão óbvias nessas imagens de tamanho menor.
4) Em seguida, queria ir para o lado direito, longe do sol, para não ficar tão escuro. Então, adicionei um filtro graduado como tal (geralmente pinto em meus filtros graduados e pincéis de ajuste com uma exposição de cerca de 3 pontos para torná-los fáceis de ver e é isso que você está vendo aqui).
Em seguida, diminuí para apenas 0,4 pontos mais brilhante, ajudando a trazer à tona aquele canto da imagem.
5) Agora ajustei os pretos para -7 e a exposição para +.20.
6) Neste ponto, eu queria mais calor na imagem. Aumentei a saturação de amarelo para +50 e a saturação de laranja para +31.
O Space Needle começa a se destacar mais, mas eu ainda quero que toda a cena seja mais quente, então eu aumento a temperatura da cor para 6000K de 5400K.
Ao fazer essa alteração, a Saturação de laranja e púrpura sofreu um pouco, então eu aumento a saturação de roxo para +19 e a saturação de laranja para +58.
7) Mais algumas recortes e endireitamento (depois de ficar olhando para uma imagem por um tempo, afaste-se e volte. Também ajuda ter outra pessoa com um novo olhar e apontar pequenas mudanças) e pronto!
Obrigado por ler e espero que isso tenha ajudado de alguma forma. Nem toda mudança é um “WOW!” momento e às vezes são as mudanças sutis que fazem uma grande diferença no produto final.