Editar fotos em si é uma arte. É o que tornou tantos grandes fotógrafos lendários. A capacidade de pegar os limites de uma representação bidimensional de um mundo tridimensional, aplicá-la a um tipo de filme ou sensor digital, então, e somente então, moldar a imagem de acordo com sua preferência.
Na verdade, é uma arte, o que levanta a questão - onde está a linha traçada para muita edição?
Como a arte e como defini-la, essa resposta não é direta. Cada um de nós tem sua interpretação, mas vamos dar uma olhada em alguns parâmetros. Há três perguntas que você pode querer fazer a si mesmo da próxima vez que começar a editar suas imagens.
Qual é a minha intenção?
Na época do filme, você tinha que ter intenção. Mesmo que sua intenção fosse “brincar e aprender algumas coisas”, você percebeu que havia um custo direto para esse aprendizado. Esse custo era filme, papel, soluções químicas e tempo - além disso, dinheiro.
Agora, experimentar é tão fácil que qualquer criança com um iPhone pode fazer isso. Eu acho isso uma coisa boa. A experimentação é uma parte vital da expressão artística e é especialmente verdadeira com a edição de fotos.
Ter a intenção é importante quando associado a experiências, se você espera aprender, crescer e progredir.
O intent permite que você saiba quando sua experimentação vai longe demais e suas edições são demais. A intenção é um guia maravilhoso, com bastante latitude, se você conceder.
Minha sugestão aqui é ter intenção com sua experimentação de edição. Saiba o que você espera ganhar com a experiência e tenha uma orientação geral.
Permaneci fiel à minha visão?
A visão é para onde sua intenção o leva. Ter uma visão artística ajuda a colocar limites em seu trabalho, que muitas vezes são necessários, para que tudo não se transforme em caos.
Talvez a visão de um fotógrafo de retratos seja retratar cada assunto de uma maneira suave, com iluminação suave e detalhes duros. Eles querem mostrar esse lado de cada assunto, e isso leva à sua intenção, repetidamente. É repetível.
Esta é uma edição que o autor agora admite que foi muita edição, mesmo que fosse divertida na época.
Alternativamente, talvez você seja um fotógrafo de paisagem que imagina seu trabalho como uma representação verdadeira do que você experimentou, não um "mundo perfeito" fantástico. Você se esforça para recriar a cena quando está de volta ao computador e emprega ferramentas para sua visão final.
Sem ter uma visão do que você deseja produzir, é fácil se deixar levar pelo canto da sereia de ferramentas de edição muito legais que o puxam para as rochas da ruína da edição.
Isso é sustentável?
Não quero dizer que toda arte, todas as formas de edição que você escolher, precisam durar para sempre. Todos nós passamos por fases. Isso me impressionou mais profundamente em uma viagem a Barcelona recentemente e uma revisão do trabalho de Goya ao longo das décadas que pintou.
Em primeiro lugar, houve as fases do início da carreira de Goya, em que ele exigiu a reprodução em um estilo francês e italiano. Esses foram os mais importantes. Lindos retratos!
Então, mais tarde, ele teve um estilo mais simplista. Preenchido com cores fáceis e uma interpretação mais livre do mundo ao seu redor com todos os seus jogadores.
Em uma das últimas salas havia exposições do "período negro" de Goya. Carvão e tons escuros, e cenas terríveis de dificuldades. Nada parecido com o que ele vinha produzindo antes.
A maioria de nós passa por períodos. Isso não desqualifica instantaneamente qualquer um deles como arte (no sentido de edição), mas nos dá um bom espelho.
Somos os nossos próprios críticos mais severos e só nós podemos olhar para trás no trabalho que fizemos um, cinco ou vinte anos atrás e considerá-lo arte ou não. Se vemos um estilo, um fio que permeia todas as nossas obras, é fácil dizer que criamos arte. No entanto, se descobrirmos através do benefício do tempo e da distância, que algo que pensávamos ser os joelhos da abelha é agora, para nossos olhos mais experientes, lixo, podemos jogá-lo de lado.
A mania HDR como um exemplo
Alguns anos atrás, quando a fotografia digital estava se popularizando com as massas, surgiu a mania do HDR. Foi uma época em que qualquer um poderia usar uma técnica específica para obter o que é conhecido como imagens de High Dynamic Range (HDR).
Para alguns, foi uma saída divertida de sua rotina normal. Outros viram isso como uma chance de mostrar tudo em uma cena; talvez não o mesmo que seus olhos viam, mas melhor do que a alternativa.
Alguns de nós ficavam com o estômago revirado toda vez que víamos uma daquelas fotos.
Era novo e era novo. Além disso, não se encaixava nas visões de muitos fotógrafos. Hoje, é difícil encontrar qualquer exemplo dessas primeiras tentativas ainda sendo reproduzidas. Não era sustentável.
Embora tenha sido divertido por um tempo. Principalmente para quem gostou do afastamento da realidade.
Eu professaria que foi um caso de edição excessiva e que provavelmente morreu por causa disso.
Conclusão
Embora decidir o que dita muita edição seja subjetivo para o espectador e sua experiência, espero que as perguntas que coloquei acima ajudem a orientá-lo em empreendimentos futuros.
Não estou aqui para julgar seu trabalho ou dizer que você pode estar errado. Essa voz, e o que sua arte significa para você, precisa vir de dentro de você.
Desenvolva sua visão. Fique fiel a isso. Concentre sua intenção nisso. Então você não terá que se preocupar se tiver ido longe demais em seu trabalho de edição.