Na primeira parte desta série, apresentei os motivos pelos quais as imagens impressas em revistas e publicações podem parecer sem brilho, escuras e opacas, em vez de detalhadas e vibrantes como quando impressas em uma impressora jato de tinta. Neste artigo de acompanhamento, abordo os requisitos e limitações exclusivos das impressoras e algumas maneiras de produzir imagens ricas e detalhadas para impressão.
Ajustando o processo de impressão
Superfícies de papel
A profundidade e os detalhes que uma impressora pode reproduzir nas partes mais escuras (sombras) de uma imagem são limitados por vários fatores relacionados à impressão, sendo o grau (qualidade) do papel o fator mais importante. Os papéis de impressão vêm em vários graus, texturas e tons de branco.
Branco é um termo relativo e os jornais são um excelente exemplo. O papel de jornal não é realmente branco puro e a tinta impressa nele nunca parece preta.
Tintas de impressão
As tintas de jornal estão quase no estado líquido, ao contrário de outras formas de impressão. O nível de aderência (pegajosidade) dessas tintas deve permanecer muito baixo, uma vez que a composição do papel de jornal é bastante macia. As tintas encorpadas impressas em alta velocidade rasgariam o papel. Em vez de aparecer como tinta preta em papel branco, os jornais parecem mais tinta de carvão vegetal em papel cinza claro. Este fator por si só descarta o contraste visual nas imagens. O papel de jornal absorve a tinta como uma toalha de papel, e é por isso que as fotos no jornal carecem de contraste, impacto e profundidade.
Superfícies de papel de revista
Publicação (revista) imprime bastante melhor. No entanto, eles ainda têm limitações. As qualidades do papel para publicações ainda são de qualidade inferior às de brochuras e livros de mesa devido à economia do projeto. A maioria dos estoques de publicações é feita de papéis reciclados, nos quais muitos dos agentes de branqueamento e revestimentos brilhantes usados em papéis de qualidade superior estão ausentes. Isso resulta em superfícies menos reflexivas e tons variados de cores esbranquiçadas. Embora o papel reciclado seja uma boa notícia para o meio ambiente, é uma má notícia para a qualidade de impressão.
O desafio
As impressoras de alta velocidade também devem reduzir o nível de aderência de suas tintas para manter esses papéis fluindo pelas impressoras. Quando o nível de aderência diminui, o mesmo ocorre com a opacidade das tintas, e quando o nível de aderência das tintas translúcidas é reduzido, o contraste nas imagens (e os detalhes da imagem) também são reduzidos. Você pode ver para onde isso vai …
A solução criativa
Portanto, o desafio é manter o máximo possível de contraste aparente em cada imagem em circunstâncias menos que ideais. É aqui que entra em cena a magia criativa da “compensação” de contraste. Antes da era da edição digital, esse nível criativo de manipulação tonal estava simplesmente fora de alcance. Embora o ajuste do contraste geral (pontos brancos, médios e pretos) das imagens impressas sempre tenha sido possível, a modelagem séria do contorno não foi. Mas dentro do software de edição de imagem digital atual, toda a gama interna de tons pode ser ajustada e bajulada com grande precisão. O sucesso simplesmente requer uma compreensão clara das limitações e um bom conhecimento das ferramentas da caixa de ferramentas digital.
O Sol iluminou os assuntos nesta foto, fazendo com que as áreas mais escuras ocultassem detalhes significativos. Se enviado para impressão sem ajustes de compensação, os resultados impressos pareceriam ainda mais escuros e detalhes importantes teriam sido perdidos.
Aqui estão as configurações que produziram a foto da reconstituição da guerra civil acima. As informações contidas nos tons médios e sombreados foram recuperadas por poderosos ajustes tonais disponíveis em cada um dos quatro aplicativos de software. Configurações muito semelhantes produziram resultados muito semelhantes. Os painéis (da esquerda para a direita) incluem Adobe Camera Raw, Adobe Lightroom, On1 Photo RAW e Alien Skin Exposure X4.5. Camera Raw e Lightroom produziram resultados idênticos em configurações idênticas por razões óbvias, enquanto os engenheiros de desenvolvimento de On1 e Alien Skin usaram rotinas e algoritmos exclusivos em seu software para afetar resultados muito semelhantes.
O segredo do sucesso no ajuste do contraste interno de uma imagem é desenvolver uma diferença visual distinta entre os brancos e realces e as sombras e tons pretos. Isso é melhor abordado dentro dos seis principais controles deslizantes tonais fornecidos pela maioria dos softwares de edição RAW (Lightroom, Camera Raw, On1 Photo RAW e Alien Skin’s Exposure X4.5).
Não deixe o termo RAW assustar você. Esses editores podem abrir e processar quase todos os tipos de arquivo de imagem (RAW, JPEG.webp, TIFF, etc.). Cada um desses pacotes fornece ajustes de área tonal muito semelhantes (Exposição, Contraste, Destaques, Sombras, Brancos e Pretos), embora cada um mantenha uma faixa ligeiramente diferente para cada um. Controles adicionais para ajustar os valores tonais incluem os ajustes da curva de tons de realces, luzes, escuras e sombras.
A beleza de todos esses controles é o fato de eles não serem lineares, o que significa que podem ser ajustados em qualquer ordem e a qualquer momento durante (e durante o acompanhamento) das sessões de edição. Usando esses pacotes de edição, a edição de imagens verdadeiramente não destrutiva pode ser feita em arquivos de imagem RAW, TIFF e JPEG.webp.
A luz de fundo e um gato preto proporcionaram um sério desafio nesta imagem. Esses ajustes foram necessários mesmo que a imagem não fosse pressionada.
Três aspectos dos controles tonais
Familiarize-se com esses três aspectos gerais dos controles tonais para preparar suas fotos especificamente para a impressora.
Um
Como os sensores de imagem da câmera capturam muito poucos detalhes de sombra, as imagens digitais exigem ajustes de contraste interno significativos para a parte inferior da escala tonal.
Os tons de sombra de cada imagem são as áreas mais desafiadoras para imprimir de forma limpa na impressora. Portanto, você deve criar uma distinção nítida entre os tons mais escuros (controle deslizante Preto) e os tons de três quartos (controle deslizante Sombra).
Use o controle deslizante Exposição em conjunto com o controle deslizante Pretos para realçar todos os detalhes na parte mais escura da imagem. Consulte o histograma para medir os pixels reais que serão impressos mais escuros.
Dois
Ilumine os tons médios e acentue a diferença entre os quartos de tom e os destaques.
Use a ferramenta Curvas para afetar os tons médios enquanto ajusta o controle deslizante Sombras e o Controle deslizante de realce para definir mais os tons médios.
Três
Consulte o histograma novamente para monitorar os tons mais claros (controle deslizante Branco). Branco é um nome impróprio na rotulagem deste controle deslizante, pois sua influência está nos tons de realce extremos. Faça uma distinção entre os tons claros e o branco absoluto usando o controle deslizante Destaques e o controle deslizante Branco.
O controle deslizante Exposição e o controle deslizante Contraste desempenham um papel importante neste balé tonal. Coreografe esses controles para obter o melhor equilíbrio de tons internos e verifique seu progresso tocando ocasionalmente na tecla “P” para visualizar os efeitos compostos de todos os seus ajustes em relação à imagem original.
Os detalhes aparentemente perdidos nas áreas mais escuras foram completamente recuperados por alguns ajustes severos em áreas tonais individuais em toda a gama tonal. A imagem foi recuperada apenas com o uso dos controles deslizantes mostrados. Nenhuma edição adicional (esquiva, gravação, etc.) foi necessária.
Este artigo dificilmente é uma explicação exaustiva de como preparar imagens para publicação, uma vez que não aborda as questões críticas de cor, nitidez, resolução, etc. Mas irá ajudá-lo a começar com as questões mais críticas de esculpir imagens em tons para reprodução. Em todos os exemplos mostrados, SOMENTE ajustes globais nos sete controles deslizantes foram necessários para trazer de volta a vida inteira às fotos sem brilho. O aspecto mais crítico da pós-produção envolve a tonalidade interna de uma imagem.
Molde o contraste interno de cada imagem especificamente para a impressora e o papel que está sendo impresso. Do contrário, a imagem impressa provavelmente ocultará detalhes de sombra, perderá seu "snap" nos realces e produzirá tons médios turvos. O acento leve, mas deliberado, da curva de tons produzirá imagens significativamente melhores na impressão.
Trabalhar em imagens nesses aplicativos de software RAW Interpreter fornece uma incrível latitude na recuperação de detalhes de sombras e realces. Este exemplo mostra como On1 Photo RAW encontrou detalhes significativos no que parecia ser realces estourados de uma imagem JPEG.webp.
Luz perseguidora
No cerne da questão está a luz.
Tudo na fotografia diz respeito à luz, e isso inclui a exibição de fotos impressas.
A razão pela qual as imagens aparecem mais vibrantes e coloridas em um monitor é porque o fundo “branco” é luz projetada, não papel. As imagens impressas em papel SEMPRE parecerão menos vibrantes. O papel é tão branco quanto a luz refletida nele. Quanto mais escuro for o papel e mais fraca for a luz refletora, menos brilhante a imagem aparecerá. As imagens impressas nunca terão uma aparência tão boa quanto as imagens em seu monitor simplesmente porque a luz refletida não pode competir com a luz projetada.
Conclusão
Preparar imagens para imprimir corretamente é um desafio sério, mas que oferece um resultado surpreendente. Se você quiser testar suas habilidades de edição de imagens, não pode ser mais desafiador do que isso. A recompensa por todos os seus esforços de edição impressa durará muito mais do que uma postagem na Internet e será vista por milhares (senão milhões) a mais do que uma impressão pendurada em uma galeria. As pessoas colecionam publicações bem produzidas e as exibem para que outras pessoas as vejam.
Praticamente todas as imagens merecem uma preparação cuidadosa antes da apresentação. A câmera não pode avaliar o equilíbrio de tonalidade pelos padrões humanos. Aprender os hábitos de reprodução e as limitações de diferentes dispositivos e entender a melhor forma de compensar cada um trará sérios dividendos visuais.
Obviamente, o desafio final na preparação de imagens para publicação é converter o modo de cor de RGB para CMYK. Verifique com sua publicação sobre este assunto antes de escolher CMYK arbitrariamente no menu Imagem / Modo. Existem vários fluxos de trabalho que as publicações usam para produzir seus arquivos finais para a impressora. Eu sugiro que você deixe a decisão de conversão de cores para a equipe de produção da revista. O processo de conversão é um assunto complexo que merece muito mais atenção do que estou tratando nesta série.
Sinta-se à vontade para comentar e questionar o que acabou de ler. A vida é um esforço colaborativo e todos nós estamos aprendendo.