Ser um artista não tem nada a ver com sua câmera, seu kit ou seu conhecimento fotográfico.
Não tem nada a ver com o tempo que você tira fotos ou se você tira fotos no modo manual ou automático.
Ser um artista tem a ver total e completamente com a mentalidade que você adota quando está filmando, e o que você cria a partir desse estado.
É sobre olhar para o mundo de uma forma diferente de como normalmente o vemos. É nos livrar dos hábitos de "chegar a algum lugar", de realizar e marcar coisas de nossas listas de tarefas pendentes.
É tudo uma questão de imergir a nós mesmos, nossos sentidos, nossos seres neste mundo lindo, selvagem, caótico e incrível.
É mergulhar mais fundo, ver mais e encontrar maneiras novas e interessantes de capturar o que descobrimos.
O que você ganha ao trazer essa abordagem artística para a sua fotografia são imagens únicas.
Suas fotos passam a expressar quem você é, englobando tudo o que você viu e experimentou em sua vida.
Isso para mim é a alegria da fotografia. Portanto, tenho algumas dicas simples, mas extremamente poderosas, que o ajudarão a se conectar com o artista interior.
“Só existe você e sua câmera. As limitações da sua fotografia estão em você, pois o que vemos é o que somos. ” - Ernst Haas
7 técnicas poderosas para ajudá-lo a ver imagens mais atraentes
Primeiro - ignore todos
Passamos muito de nossas vidas em contato com outras pessoas. No trabalho, nossos esforços são analisados por nossos colegas, chefe ou clientes.
Em casa, nossos filhos, parceiro ou família vão comentar como vivemos, lavam roupas, o que comemos etc. Publicamos algo no Facebook e alguém comenta; todo mundo tem uma opinião.
Como estamos em contato constante com outros humanos, nos vemos desempenhando um papel, nos ajustando às expectativas, regras ou modos de vida. Provavelmente nem pensamos sobre como o fluxo constante de pessoas dentro e fora de nossas vidas nos faz ajustar e alterar nosso comportamento.
A criação de arte opera em um espaço muito diferente - completamente fora dessa interação com outros humanos.
Estar no espaço da criatividade é esquecer o que outras pessoas podem pensar do nosso trabalho, o que outras pessoas estão fazendo, literalmente tudo que nos conecta a outros seres humanos.
Precisamos nos libertar de nossas ‘vidas normais’ e da maneira como vivemos.
Porque a arte nunca pode ser criada por um comitê. E o que é completamente único e interessante sobre você é o que tornará as fotos mais atraentes.
2. Saiba que não estamos vendo o mundo como ele realmente é
“Visão é a arte de ver o que é invisível para os outros.” - Jonathan swift
Você sabia que seu cérebro processa dois bilhões de dados visuais por segundo? E, no entanto, vemos apenas cerca de 50 bits dessa informação.
Claro, nossos cérebros estão nos fazendo um grande favor. Se não bloqueasse a maior parte do que estava acontecendo ao nosso redor, não poderíamos nos concentrar.
O que é interessante aqui é quais 50 bits de informação você está vendo, e quais 50 bits eu estou vendo?
Se estamos vendo uma seleção tão pequena do que está disponível, é altamente improvável que todos estejamos vendo coisas semelhantes.
O que torna nosso mundo pessoal altamente seletivo.
Acho isso tão emocionante porque mostra como sempre somos capazes de criar algo novo, se apenas abrirmos nossa consciência.
Isso explica por que todos nós podemos ficar em frente à mesma cena e tirar fotos diferentes (isso acontece o tempo todo em minhas oficinas).
Vamos comemorar que há muito mais para descobrir no mundo que nos rodeia.
3. Reserve um tempo para realmente observar o mundo ao seu redor
Uma coisa que vejo constantemente em meus workshops é quando as pessoas encontram um assunto que amam, elas o fotografam e depois seguem em frente rápido demais.
Acho que é uma resposta natural à forma como vivemos nesta vida moderna. Somos muito movidos por resultados. Filmamos algo e depois passamos para o próximo. Quase como se estivéssemos marcando uma caixa.
Mas a maneira de ser mais criativo em sua fotografia é esquecer para onde você quer ir em seguida.
Na verdade, esqueça tudo o que não esteja totalmente relacionado com o momento presente em que você está habitando e com o assunto que está enfrentando.
Sem pressa. Observe a luz. Talvez espere que a luz mude para ver o que aconteceria com o seu objeto.
Olhe para as sombras. As pessoas que estão passando. O que está acontecendo em torno do seu assunto? Sinta a atmosfera e talvez como ela está mudando.
Observar.
À medida que você vê mais e conhece mais o assunto, novos ângulos de como fotografar se abrem. Talvez o tempo mude, criando imagens mais dramáticas, ou a luz fique mais suave, criando uma sensação totalmente diferente para o clima da foto.
Quanto mais você observa o seu assunto, mais ele revelará diferentes qualidades para você. Você notará mais sutilezas.
Não há pressa. Permita-se todo o tempo necessário para observar e fotografar o assunto.
4. É tudo sobre a luz
“Estou sempre perseguindo a luz. A luz transforma o comum em mágico. ” - Trent Parke
Quando as pessoas me perguntam o que fotografo, sempre digo a mesma coisa - luz.
Minha maior paixão e assunto principal na fotografia é a luz. Eu amo a luz em todas as suas formas.
A luz alegre e efervescente de uma manhã de primavera; a profunda, taciturna luz cinza metálica antes de uma tempestade; os azuis profundos do crepúsculo na cidade; a luz enevoada e melancólica de uma tarde de inverno.
A luz está sempre mudando. Cada dia nos traz algo diferente e cada parte do dia tem qualidades diferentes. E quando você tem uma luz interessante, ela torna o assunto muito mais atraente.
Seu trabalho é brincar com a luz e com o assunto, vendo o que acontece quando a luz muda.
Que qualidades são reveladas em seu assunto sob luz diferente?
“Abrace a luz. Admire. Adoro. Mas, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ” - George Eastman
5. Fotografia tem tudo a ver com sentimento
Quando vemos uma foto que realmente amamos, raramente é apenas porque é agradável de olhar.
Além da composição, cor, luz e todas as coisas que podemos organizar, há um elemento mais importante em uma fotografia que é mais evasiva e difícil de capturar.
Este elemento é emoção.
“A fotografia é o caso de manter todos os poros da pele abertos, assim como os olhos. Muitos fotógrafos hoje pensam que ao vestir o uniforme, o colete de pesca e todas as Nikons, isso os torna fotógrafos. Mas isso não acontece. Não é apenas ver. É uma sensação. ” - Don McCullin
Quando um assunto desperta emoção em nós - alegria, amor, medo - isso se transfere para a nossa foto. E quando o espectador vê essa imagem, queremos que essa emoção seja evocada nele também.
Capturar emoções é uma arte e não é automático. Mas vale a pena focar. Encontre assuntos que mexam com sua emoção e tente capturar esse sentimento em suas imagens.
As fotos mais icônicas de que nos lembramos por anos, ou aquelas que realmente falam conosco pessoalmente, estarão comunicando um sentimento poderoso.
6. Fique maravilhado
“Instruções para viver uma vida. Preste atenção. Espanta-te. Fale sobre isso. ” - Mary Oliver
Se pensamos que fotografia tem tudo a ver com sentimento, então a opção mais sensata ao decidir o que fotografar é encontrar temas que o deixem emocionado.
Gosto de me perguntar - o que me enche de emoção tão profunda que fico totalmente pasmo quando vejo isso?
Você provavelmente pode adivinhar que a luz é o que faz meu coração explodir de emoção e me dá vontade de pegar minha câmera.
Mas há outras coisas também.
Explorar a natureza é sempre algo que me excita. Passar dias caminhando pelas colinas perto de onde moro, no sul da Espanha, ou pelo belo campo inglês de minha terra natal em uma bela manhã de verão.
Cidades também, especialmente ao nascer do sol, quando estão vazias e bonitas. Gosto de explorar, passear e ver o que encontro.
Não importa qual seja o seu assunto, a parte mais importante da sua decisão sobre o que fotografar é que tem que ser algo que mexa com sua alma. Tem que te emocionar. Deve enchê-lo de admiração.
Caso contrário, qual é o sentido de tirar a foto?
7. Pare de pensar
Agora, a última etapa geralmente é a mais difícil. Somos treinados desde cedo para estar em nossas cabeças. Estar pensando e fazendo o tempo todo.
No entanto, se você quiser atingir aquela mentalidade artística onde está presente, conectado ao mundo e em total fluxo criativo, não estará pensando ou analisando o que está acontecendo ao seu redor.
“Não pense. O pensamento é inimigo da criatividade. É autoconsciente e qualquer coisa autoconsciente é ruim. Você não pode tentar fazer as coisas. Você simplesmente deve fazer as coisas ”- Ray Bradbury
Depois de escolher quando e o que atirar, você pode se deixar levar.
Ser artista é se perder e se tornar parte deste mundo mágico e incrível.
É ousar se perder para ver o que pode encontrar. Ele está sendo preparado para esquecer todas as coisas que você precisa fazer ou se preocupar.
Para isso temos que ser um pouco corajosos, temos que experimentar e tentar, temos que errar e confiar que tiraremos boas fotos (eventualmente). Mas -
“O que seria a vida se não tivéssemos coragem de tentar nada?” - Vincent Van Gogh
Espero que você tenha gostado dessas ideias.
Eu adoraria saber se essas ideias geraram ou inspiração para você. Deixe-me saber nos comentários abaixo. Obrigado!
