RETENSANDO A LUZ NATURAL
Muitos fotógrafos optam por usar a luz natural como estilo escolhido, quase como um símbolo de honra. A luz natural é uma fonte maravilhosa, proporcionando facilidade de uso e luz lisonjeira para seus assuntos, mas você deve usá-la da mesma forma que faria com luzes de estúdio. Você precisa criar luz e sombra que adicionem emoção ou clima, não uma iluminação plana que não dá forma, textura ou clima. Esperamos que essas dicas ajudem você a refinar seus retratos clássicos com luz natural.
Nº 1 - ENCONTRANDO LUZ E SOMBRAS DE QUALIDADE
Primeiro, encontre uma luz de boa qualidade - de preferência sombra aberta, pois ela oferece uma luz suave e lisonjeira e tem um contraste menor. Evite o sol como sua luz principal, pois ele causará sombras fortes e estreitar os olhos, o que é indesejável para retratos de qualidade.
A sombra aberta pode ser encontrada sob toldos, a borda de árvores ou edifícios e dentro de portas ou janelas, por exemplo. Nessas imagens, as meninas estão posicionadas a aproximadamente 1,5 metro (5 pés) dentro da porta de um antigo galpão de madeira.
Procure as sombras; eles são igualmente importantes. As sombras subtraem a luz e criam forma e clima.
# 2 - ESCOLHA O FUNDO CERTO
Depois de estabelecer sua localização, verifique o histórico. Mesmo que você tenha encontrado o local perfeito e à sombra, certifique-se de que o fundo não tenha muito contraste com as áreas iluminadas pelo sol. Eles podem distrair visualmente, então tente selecionar fundos organizados que tenham menor contraste e mais escuros do que o rosto do sujeito. Isso permitirá que o rosto se projete para a frente, sendo o tom mais claro contra o fundo (todas as imagens neste artigo demonstram isso).
# 3 - ENCONTRE A DIREÇÃO DA LUZ
Depois de encontrar uma boa qualidade de luz, verifique sua direção. Você deseja que a luz incida sobre o rosto do sujeito a aproximadamente 45 graus em relação ao nariz e de um ângulo mais alto. Essa altura também deve ser em torno de 45 graus, como ponto de partida básico.
Você pode verificar o posicionamento do refletor olhando nos olhos; deve haver um em ambos os olhos por volta das 10-11 ou 1-2 horas. (Depende do lado do rosto que está sendo iluminado e da estrutura das órbitas dos olhos). Olhos profundos precisarão de uma fonte de luz um pouco mais baixa. Você também deve notar que a sombra do nariz está em torno de 45 graus.
Para diminuir os holofotes, você precisa alterar o ângulo da cabeça do assunto, inclinando mais ou menos. Até mesmo afastar o assunto da borda de uma saliência diminuirá o ângulo da luz. É o oposto de estar em um estúdio onde você pode mover as luzes. A luz natural é fixa e exige que você mova o objeto e / ou a câmera para obter uma boa iluminação.
# 4 - OS OLHOS SÃO JANELAS DA ALMA
Os holofotes são muito importantes no retrato. Eles não apenas o guiam de onde a luz está vindo, mas também criam uma sensação de profundidade. DICA: sem holofotes = SEM foto. Quando não há holofotes, haverá textura e cor mínimas, se houver, nos olhos. Sempre estude os olhos para orientação.
# 5 - POSICIONAMENTO SIMPLES
Os retratos aqui são do estilo clássico básico, olhando para a câmera. Geralmente é mais lisonjeiro inclinar os ombros para longe da câmera, mais uma vez, 45 graus é um ponto de partida útil. Inclinar os corpos e as cabeças um em direção ao outro cria uma conexão emocional. A postura ereta ou inclinada para longe mostraria distanciamento um do outro.
Também é uma boa prática ter os narizes ligeiramente afastados da câmera, especialmente em adultos. Os narizes que apontam diretamente para a câmera parecerão mais largos em muitos casos, especialmente quando combinados com iluminação plana. Com crianças, não é tão importante e uma boa iluminação criará uma forma melhor.
Braços e mãos devem ser colocados de forma simples para não chamar a atenção. Nas imagens 1 e 2 acima (topo do artigo), os antebraços estão dobrados para baixo e as mãos cruzadas suavemente. As coisas que você deve evitar são dedos abertos, especialmente pendurados sobre o ombro, pois isso pode tornar um retrato movimentado e desordenado. Cotovelos dobrados a 90 graus também devem ser evitados. Aqui está um mantra simples para lembrar quando se trata de posicionar as cabeças, braços, pernas, mãos, quadris, ombros, etc das pessoas:
SE ACONTECE - DOBRAR. SE CURVA - CURVA. SE TORRE - TORÇA.
Aplicar isso ajudará a evitar poses estáticas.
# 6 - EXPRESSÃO
Acima de tudo, a expressão é o elemento mais importante em um retrato. Na maioria dos casos, um retrato mal iluminado e posado com uma bela expressão superará um retrato tecnicamente perfeito com uma expressão média na maioria dos casos, mas isso não é razão para seguir um caminho de mediocridade.
A expressão é uma coisa pessoal. Um estilo melancólico e emotivo é minha preferência, mas suas sessões devem sempre incluir várias expressões, como rir, sorrir, pensativo, etc. Para alcançar este estilo emotivo, você não pode ficar pulando com um humor hiperativo esperando olhares emocionantes. A melhor abordagem é um estilo mais zen, silenciosamente dando orientações. Esses retratos de estilo clássico produzem belos olhos abertos, músculos faciais relaxados e forma verdadeira para os lábios. Retratos verdadeiramente atemporais, do coração e da alma, mas tudo requer PRÁTICA.
RESUMO
- Trate a fotografia com luz natural da mesma forma que a iluminação de estúdio.
- Encontre luz suave de qualidade.
- Procure sombras para criar forma e clima.
- Coloque o objeto a 45 graus da luz como ponto de partida.
- A fonte de luz é fixa, então mova o objeto e a câmera para reduzir a altura da luz nos olhos.
- Verifique se há holofotes nos olhos.
- Simplifique sua pose.
- Expressões suaves funcionam melhor para retratos discretos clássicos.
NOTAS ESPECIAIS
Com cada uma dessas imagens, outros ângulos da face (2/3 face e perfil) podem ser alcançados simplesmente movendo a posição da câmera. Embora a postura e a luz permaneçam as mesmas, talvez seja necessário ajustar a inclinação da cabeça ligeiramente e verificar o plano de fundo.
As cores das roupas também desempenham um papel importante nos retratos de qualidade. Roupas mais escuras funcionam melhor para retratos discretos. Seus olhos devem ser atraídos para o tom mais brilhante do retrato, portanto, roupas de cores claras distrairiam visualmente.
Compartilhe e / ou salve este post sobre retratos clássicos de luz natural no Pinterest com esta imagem.
