Você está procurando criar fotos mais artísticas? Você acha que suas fotos precisam de um upgrade?
Você não está sozinho.
Esse tipo de luta é aquele que a maioria dos fotógrafos sente em um ponto ou outro. Eu mesmo senti isso, e é por isso que desenvolvi vários métodos para aumentar a arte em minha própria fotografia.
E vou compartilhar esses métodos com você hoje.
Portanto, se você deseja adicionar um nível de talento criativo e artístico às suas fotos, continue lendo.
300 mm, 1/1250 seg, f / 6,3, ISO 200
1. Use o minimalismo para melhorar suas composições
A criação de fotos mais artísticas pode começar alterando suas composições.
Porque é o seguinte:
Depois de fazer fotografia um pouco, você começa a cair nos padrões composicionais. Você vai tirar o mesmo tipo de foto, uma e outra vez. Você pode nem perceber.
Então, para levar as coisas para o próximo nível …
… Você deve fazer um grande esforço para se libertar de seus padrões composicionais.
Uma das minhas maneiras favoritas de fazer isso é com o minimalismo. O minimalismo envolve o uso de muito espaço negativo, ao mesmo tempo que posiciona o assunto em direção às bordas do quadro.
400 mm, 1/320 seg, f / 5,6, ISO 400
Por exemplo, um fotógrafo minimalista pode pegar uma única planta e colocá-la na parte superior ou inferior do quadro, enquanto o resto da cena permanece basicamente branco:
100 mm, 1/125 seg, f / 2.8, ISO 320
O minimalismo é ótimo, e uma das coisas que mais amo nele é a sensação diferente de técnicas composicionais normais. Quando você começa a pensar minimalista, toda a sua perspectiva pode mudar.
E suas fotos começarão a parecer muito mais artísticas.
2. Adicione tonalidade dividida para realçar as cores
Se você deseja aumentar a arte em suas fotos, pergunte-se:
Como estou me saindo com as cores?
Porque a cor é um dos aspectos mais negligenciados da fotografia, apesar de seu papel importante na maioria das fotos.
A cor adiciona contraste, cria harmonia e desarmonia e evoca diferentes estados de espírito.
(Tudo de uma forma maravilhosamente sutil!)
Agora, um aspecto de melhorar o uso de cores em sua fotografia envolve procurar combinações de cores interessantes ao fotografar.
Mas você também pode fazer alterações depois de terminar suas sessões de fotos.
Mais especificamente, o tom dividido permitirá que você adicione um pouco de clima e contraste às suas fotos.
Aqui está uma foto com um pouco de tom dividido para aprofundar os realces amarelos e as sombras verdes:
90 mm, 1/160 seg, f / 9,0, ISO 320
Basicamente, um tom dividido envolve apenas colocar uma projeção de cor nos realces de sua foto e uma projeção de cor nas sombras de sua foto. Sombras frias e realces quentes são bastante comuns, então você poderia facilmente escolher uma combinação de tons de divisão de azul / amarelo. Mas você também deve experimentar outras possibilidades para tornar as coisas tão artísticas (e interessantes!) Quanto possível.
Observe que praticamente todo editor de fotos RAW oferece tonalidade dividida de uma forma ou de outra. Portanto, não importa o software de pós-processamento de sua preferência, você poderá adicionar um pouco de cor!
3. Diminua a profundidade de campo para uma aparência mais suave
Este é um dos meus favoritos pessoais para tornar as fotos mais artísticas:
Derrubando essa profundidade de campo.
Com uma profundidade de campo rasa, você pode criar todos os tipos de efeitos interessantes: bokeh de fundo impressionante, assuntos suaves e até imagens de tipo abstrato.
50mm, 1/2000 seg, Freelensed, ISO 250
Agora, para criar uma profundidade de campo rasa, você precisará usar uma lente com uma grande abertura máxima (algo na área de f / 1.2 af / 2.8 é o melhor). Você também vai querer uma lente de pelo menos 50 mm, e você vai querer chegar perto do seu assunto, se possível. Quanto mais próximo você estiver do objeto, melhor será o efeito de foco suave.
Observe que pode ser difícil focar ao trabalhar com uma abertura tão ampla. Portanto, você pode precisar mudar sua lente para manual, a fim de garantir o foco sempre.
Para adicionar mais interesse, você pode tentar posicionar uma fonte de luz no fundo, para que possa criar um bokeh legal, como este:
90 mm, 1/100 seg, f / 2.8, ISO 320
Eu também recomendo pensar sobre o seu assunto de uma maneira um pouco diferente. Não imagine o assunto como uma entidade única; em vez disso, procure formas e linhas que você pode usar para uma composição mais poderosa. Dessa forma, você poderá usar o efeito de foco suave para imagens mais artísticas de estilo abstrato.
4. Olhe para o trabalho de bons fotógrafos para se inspirar
Se você é o tipo de pessoa que gosta de sair e praticar fotografia, pode reclamar dessa sugestão. Afinal, a prática leva à perfeição, certo?
Mas é importante perceber que é difícil saber o que perfeito significaria …
… se você nunca viu.
É por isso que exorto você a olhar para o trabalho de fotógrafos que você admira. Faça o tempo todo. Se quiser, você pode simplesmente olhar para os fotógrafos em seus gêneros favoritos.
Um dos fotógrafos cujo trabalho vejo repetidamente é Jess Findlay. Enquanto ele e eu gravitamos em torno de assuntos diferentes, seu trabalho serve como uma inspiração constante para mim.
Ou você pode expandir seus horizontes, procurando fotógrafos em muitas áreas diferentes.
(Na verdade, gosto de ver trabalhos que não estão em minhas áreas de interesse; acho que isso me dá novas ideias que nunca teriam me ocorrido se eu tivesse seguido meus gêneros preferidos.)
Quando você olha para uma fotografia que você gosta, pergunte-se:
O que torna este trabalho especial? O que o torna tão artístico?
Em seguida, venha com algumas idéias para incorporar esse nível de arte em seu próprio trabalho. Não copie às cegas, mas tente extrair pedaços de sabedoria que você pode usar para aprimorar suas próprias fotos.
Por exemplo, se você notar que um fotógrafo gosta de fotografar de um ângulo baixo, comece a fotografar você mesmo.
Se você notar que um fotógrafo adora justapor dois temas contrastantes, tente justapor alguns temas contrastantes você mesmo.
Apenas tente. Meu palpite é que você notará melhorias em suas próprias fotos muito rapidamente.
E então você não vai querer Pare olhando outras fotos!
5. Aumente a velocidade do obturador para fotos mais abstratas
Aqui está uma dica final prática para criar fotos mais artísticas:
Use velocidades de obturador criativamente longas.
Por exemplo, fotografe movendo uma flor, mas diminua a velocidade do obturador para obter um efeito de desfoque legal.
Em seguida, mova sua câmera ao redor, mesmo enquanto estiver tirando a foto. Isso lhe dará um resumo ainda mais interessante:
100 mm, 1/6 seg, f / 2.8, ISO 250
Pessoalmente, adoro fazer resumos portáteis com velocidades de obturador longas. Claro, eles exigem muita experimentação, mas também são muito libertadores. E eles são ótimos para situações em que a luz é muito baixa para obter fotos nítidas com a mão e você não quer usar um tripé.
Agora, para obter esse tipo de imagem abstrata, você precisará colocar sua câmera no modo manual (ou Prioridade do obturador) e diminuir a velocidade do obturador até atingir 1 / 10s a 1s (ou mais). Então, ao apertar o botão do obturador, mova sua câmera. Eu recomendo alinhar o movimento com os elementos de composição em sua cena (por exemplo, se houver árvores na cena, mova a câmera ao longo dos troncos das árvores).
Você vai acabar com alguns borrões muito artísticos!
Cinco maneiras de tornar sua fotografia mais artística: Conclusão
Felizmente, agora você conhece algumas maneiras fáceis de tornar suas fotos mais artísticas.
Afinal, capturar fotos artísticas não precisa ser difícil …
… Envolve apenas mudar as coisas!
Então, tente algumas das ideias que sugeri e veja como as coisas acontecem. Aposto que você vai gostar do resultado!
300 mm, 1/400 seg, f / 6,3, ISO 320
Você tem ideias para criar fotos mais artísticas? Compartilhe nos comentários!