Tenho fotografado meus amigos em seus trajes inspirados em anime e jogos (cosplay) por muitos anos. Recentemente, eu queria acelerar as coisas e fazer imagens mais dramáticas que se destacassem do que eu fiz no passado. Há alguns meses, minha amiga K, uma das principais cosplayers da Austrália, me abordou para pedir ajuda para tirar uma foto para um calendário de cosplay de caridade para o qual ela foi convidada. Aproveitei a oportunidade para expandir meus limites e fiquei muito feliz com os resultados:
Vou fazer uma breve descrição de como essa foto foi criada, falar sobre a sessão e mostrar algumas outras imagens que tiramos.
Para esta sessão, juntou-se a mim um segundo fotógrafo, meu bom amigo Elias Lopez. Normalmente em um encontro de fotos de cosplay, um grupo de cosplayers e fotógrafos se reúnem e todos tiram muitas fotos casuais. A ideia com esse ensaio era ser muito mais focado e atingir apenas um punhado de ideias de imagem muito específicas. Antes de chegar ao local, tinha na cabeça uma imagem das fotos que queria criar e uma ideia de como executá-las. Elias também tinha algumas ideias para fotos e nos revezamos para acertá-las. Como tal, o processo foi muito deliberado e preciso, e levamos nosso tempo para obter exatamente a aparência que procurávamos. Achei esse método de trabalho altamente recompensador e, no final das contas, alcancei um resultado melhor.
Aqui está um diagrama de iluminação para a foto acima:
Diagrama de iluminação criado com a ajuda de http://www.lightingdiagrams.com/Creator
Um dos principais elementos que diferenciam esta cena das outras são as listras azuis brilhantes que as lâminas das teclas (as espadas nas mãos do modelo) deixam na imagem. Isso foi conseguido prendendo fio eletroluminescente aos adereços, e o modelo varrendo-os durante a cena enquanto o obturador estava aberto.
- Com a câmera no tripé, a tomada foi composta com a modelo em pé. Isso me permitiu criar uma composição equilibrada que levasse em consideração a cidade por trás.
- A abertura foi definida o suficiente para desfocar a cidade para trás, de modo que não se distraísse do primeiro plano.
- A velocidade do obturador foi encontrada por tentativa e erro para ser longa o suficiente para permitir que as lâminas das teclas (as espadas nas mãos do modelo) "riscassem" a imagem.
- ISO foi definido como 400 para permitir espaço de manobra de ambos os lados se eu precisasse aumentar ou suprimir a exposição.
- As três unidades de flash foram todas definidas para aproximadamente o mesmo nível de potência, ajustado para equilibrar a exposição do assunto com o fundo. Os flashes congelaram a modelo, mesmo ela se movendo durante a exposição para criar os rastros de luz. Isso criou um problema que precisava ser corrigido na postagem; discutido abaixo.
- O balanço de branco da câmera foi ajustado para tungstênio, para dar a aparência azul que queríamos. Isso pode ser feito no post, mas acho útil visualizar a foto na parte de trás da câmera com um balanço de branco aproximado que usarei para o resultado final.
As configurações de exposição finais foram: 0,6 seg a f / 5.0, ISO 400, 105 mm.
Você pode ver um breve vídeo dos bastidores feito enquanto eu fazia fotos de teste para estabelecer a exposição certa para a cidade e e.l. wire here: Nos bastidores de uma sessão de fotos de Cosplay
Muitas exposições foram feitas desta configuração para obter apenas o resultado que estávamos procurando. Aqui está um exemplo de alguns dos rejeitados, conforme saíram da câmera:
Como você pode ver nas fotos acima, o resultado da câmera parece bom, mas precisa ser aprimorado para ser polido adequadamente. Procuro todas as minhas fotos no Adobe Lightroom. Normalmente, isso é o suficiente, mas as demandas artísticas desta foto exigiram algum trabalho adicional de manipulação de fotos no Photoshop. Abaixo segue a seqüência da foto nas diferentes etapas do processamento.
Estágio um: É assim que a foto parecia direto da câmera.
Estágio dois: O processamento no Lightroom aumentou o brilho, o contraste e a saturação e iluminou seletivamente o rosto.
Etapa 3: A imagem final após a edição no Photoshop. Aqui, o fundo foi ligeiramente escurecido para fazer o objeto ficar mais separado do fundo. As ervas daninhas no chão foram excluídas, eu seletivamente aprimorei as listras para fazê-las brilhar ainda mais e excluí algumas luzes de fundo que eram brilhantes e distrativas, ou pareciam mostrar através do modelo; o resultado de seu movimento depois que o flash disparou.
Esta foto, das várias que criamos na noite, foi selecionada por K para ser sua inscrição no calendário. O calendário já está disponível e está arrecadando fundos para o Sala para ler caridade, promovendo a alfabetização infantil. É um calendário incrível com ótimas fotos de cosplayers incríveis e está arrecadando dinheiro para uma grande causa. Está disponível a um bom preço, então todos deveriam pedir um! Você pode ler mais e solicitar sua cópia aqui: http://causeplay.org/2011-cosplay-calendar-for-charity/
Aqui estão algumas das outras fotos que fizemos naquela noite. Clique neles para obter uma descrição mais detalhada de como foram feitos.
A seguinte foto de Elias Lopez.
Em conclusão, esta sessão foi extremamente satisfatória. Trabalhar com uma equipe de pessoas muito criativas e motivadas, para criar imagens de grande impacto visual, que acabaram em um calendário de caridade vendido internacionalmente, foi muito gratificante. Fiquei ainda mais determinado a passar mais tempo trabalhando em sessões de fotos mais como esta: aquelas que são impulsionadas por uma visão criativa específica, ao invés de apenas o desejo de tirar fotos bonitas quando a oportunidade se apresenta para mim.