A fotografia digital colocou a câmera em mais mãos do que nunca e todo mundo parece querer seguir o molde padrão da fotografia ou querer romper completamente com ele.
Por exemplo, Ian Ruhter pegou uma van de entrega e a transformou em uma câmera gigante de placa úmida. Existem tantos fotógrafos por aí que querem copiar o estilo de outra pessoa em vez de encontrar o seu próprio. Aprenda as regras e depois use-as ou altere-as conforme for necessário para fazer sua própria arte e contar sua história. Uma parte de sua imagem pode seguir as regras padrão de fotografia e outra parte estará completamente fora do normal. Nem todo mundo vê a imagem ou a história da mesma forma e isso é bom. Não se envolva tanto em tentar fazer tudo absolutamente perfeito a ponto de perder a chance.
Uma das regras que você ouve muito é simplificar sua imagem. Às vezes, especialmente na fotografia de rua, você não consegue simplificar a cena. Às vezes, a cena precisa falar por si. Seja o caos ou a desordem, às vezes você precisa apenas ir com o que você tem e trabalhar com isso. Existem histórias que podem ser contadas apenas sendo o observador silencioso e registrando a imagem naquele lugar e tempo.
Alguns fotógrafos falarão com você interminavelmente sobre a Regra dos Terceiros e não sobre como centrar o assunto. A composição da imagem é muito subjetiva, mas as pessoas ficam muito confortáveis apenas centrando a imagem e quando começam a pensar fora daquela caixa, começam a ver tudo de uma nova maneira. Mover o assunto ligeiramente para o lado pode realmente trazer o foco para eles. Apenas certifique-se de que não importa onde o assunto esteja na imagem, ele é o foco.
Usar padrões e linhas pode atrair mais o seu observador. Ajuda para eles imaginar a cena e até mesmo se colocar naquele momento no tempo. As curvas S funcionam muito bem para atrair os olhos para um ponto específico da imagem. Você também pode tentar uma nova perspectiva e descer muito no chão e usar as linhas que estiverem lá a seu favor. Experimentar suas técnicas de tiro pode ajudá-lo a aprender o que funciona e o que não funciona para o seu estilo.
O uso de cores e tons em uma imagem pode definir o cenário para o visualizador. As cores podem trazer harmonia e unidade a uma imagem ou podem ser usadas para enfatizar uma determinada parte da imagem. A cor pode adicionar contraste, pode ajudar partes da imagem a se misturarem ou pode realmente fazer uma declaração ousada. Usar cores em sua imagem pode transmitir emoção e, sem uma palavra escrita, pode dizer que horas do dia são, como nascer ou pôr do sol.
Você poderia fazer uma pesquisa no Google sobre regras de fotografia e isso faria sua cabeça girar por tentar segui-las todas, mas o importante sobre as regras de fotografia é saber quando segui-las, quando quebrá-las e quando variar apenas o suficiente para caber na sua imagem. Aprender a encontrar esse equilíbrio requer tempo e prática. Às vezes, você só precisa aprender com os erros que comete e levar essas lições com você para a próxima filmagem. Não se esqueça de que a arte é muito subjetiva e o que funciona para uma imagem pode não funcionar para outra. Experimentar técnicas e composições ajuda você a aprender sobre fotografia e encontrar seu próprio equilíbrio criativo.