Não muito longe de minha casa fica a residência de um dos melhores professores de fotografia do Canadá, senão do planeta. Freeman Patterson tem aquela habilidade incrível não apenas de implantar uma paixão contagiante em seu aluno, mas também de uma maneira que exige que eles ultrapassem seus limites. Felizmente para nós, ele escreveu não menos que 12 livros, incluindo quatro dos melhores volumes instrucionais disponíveis. Seu senso de design e uso do espaço influenciaram muitos fotógrafos que estão atrás de uma câmera hoje, inclusive eu.
Na costa canadense oposta, na Colúmbia Britânica, Michael Orton é um dos poucos fotógrafos que criou um efeito que perdurou tanto na era do cinema quanto na era digital. Alguns fotógrafos renomearam a técnica para seus próprios fins, mas o fato é que foi Orton quem dominou a técnica.
No início dos anos 1980, Orton começou a experimentar ensanduichar dois slides para criar uma imagem final. Isso em si não é único; muitos fotógrafos vinham fazendo isso há anos. O que Orton fez, no entanto, por meio de sua experimentação foi propositalmente superexpor os dois slides - um por dois f / stops e o outro por um f / stop. Para adicionar seu próprio toque pessoal, ele tirava de foco a imagem superexposta de dois f / stop e, assim, surgia o “Efeito Orton”.
Nos últimos 30 anos, esse estilo de imagem “Dreamscape” tem aparecido em competições de clubes de câmeras, em cartões comemorativos e calendários. Podemos chamar a técnica do que quisermos, mas acredito piamente em fornecer crédito quando devido - Michael Orton.
Depois que a captura digital se tornou a norma e o filme foi relegado à venda de garagem, muitos fotógrafos ficaram tentando descobrir maneiras de replicar no Photoshop aquelas técnicas que antes exigiam uma prática considerável para serem dominadas. Demorei algum tempo a desenvolver a receita que “funcionou” e imitou de perto o que consegui captar no filme. Eu ajustei isso muitas vezes e ainda não adquiri a mesma “sensação” do filme, mas atribuirei isso ao fato de que a captura digital simplesmente é diferente do filme.
Fique à vontade para ajustar e temperar a gosto, mas essa técnica deve ser incluída em todos os livros de receitas. Não usarei pressionamentos de tecla de atalho ou o comando ou função de tecla de controle de plataformas Mac versus PC. Assumirei que o leitor pode entender onde, quando e como substituir esses pressionamentos de tecla.
- Imagem aberta
- Duplique a camada de fundo e chame esta nova camada de “Camada de Base”
- Crie uma camada duplicada da Camada de Base e chame essa nova camada de “Camada de Tela”
- Com a camada de tela ativa, altere o modo de mesclagem para Tela
- Com a camada de tela ativa, selecione Mesclar para baixo
- Crie uma camada duplicada da "Camada de base" e chame essa nova camada de "Camada de borrão"
- Com o “Blur Layer” ativo, vá até Filter> Gaussian Blur. Ajuste o desfoque a um ponto onde não haja recursos identificáveis; 20 é um bom ponto de partida.
- Com o “Blur Layer” ativo, mude o modo de mesclagem para Multiply e ajuste a opacidade e / ou as barras deslizantes de preenchimento para obter o efeito desejado.
- Achate as camadas.
Dependendo do seu gosto, você pode descobrir que os pretos estão bloqueados. Para ajustar isso, existem várias técnicas usuais, na maioria das vezes é mais fácil criar uma camada de ajuste de curvas e simplesmente abrir essas sombras até começar a ver uma sugestão de detalhe.
Como todos os livros de receitas, você ajusta a receita e tempera a seu gosto.
Embora haja muitos fotógrafos utilizando variações dessa técnica hoje, é sempre revigorante revisar as obras dos artesãos originais. Estude Patterson por sua abordagem ao design e como utilizar o espaço, ao fazê-lo, seu estilo de imagem que se empresta melhor ao Efeito Orton; e, revise o trabalho de Orton para ver como é possível mover uma imagem do tipo de imagem do documentário "Eu estava lá" para uma obra de arte bem trabalhada e planejada que captura o sabor do lugar.