Estamos vivendo em uma época de cliques do obturador gratuitos e ilimitados. Isso é uma vantagem e uma desvantagem para você como fotógrafo. Por um lado, a curva de aprendizado é mais rápida, fácil e definitivamente muito mais barata. Por outro lado, muitos fotógrafos tendem a fotografar sem se preocupar muito com sua composição e contam com fotos ocasionais da sorte.
Pare de fotografar aleatoriamente e comece a fotografar com intenção. Antes de clicar na veneziana, pergunte-se: “O que eu quero transmitir? Que história eu quero contar? ” Há muitas maneiras de fazer isso. Aqui estão algumas etapas fáceis para ajudá-lo a melhorar seu jogo, não importa qual câmera ou lente você usa.
Seis etapas para começar a ver fotograficamente
1 - Veja a luz
Brinque com luz e sombras. Esteja ciente da qualidade da luz ao seu redor (luz forte versus luz suave) e seu efeito em objetos, edifícios, etc. Quanto mais ciente você se torna da qualidade e quantidade da luz, melhor você será para aproveitá-la e fazê-la funcionar para você, não importa a hora do dia.
Veja a luz, seu efeito em edifícios e objetos ao seu redor © Valérie Jardin
Quando você vê a luz, qualquer objeto comum se tornará um tema maravilhoso © Valérie Jardin
2 - Expresse sua visão com regras básicas de composição
Existem muitas maneiras de expressar sua visão e todas elas começam com as decisões que você toma antes de pressionar o obturador.
Use o ponto de foco e a profundidade de campo
A maneira óbvia de conduzir o olhar do observador é focalizando o assunto e usando a profundidade de campo certa para que não haja engano sobre para onde o olho deve ir. Leva apenas uma fração de segundo para travar seu foco e recompor. Você precisa pensar um pouco nisso e logo tomará decisões rápidas que tornarão suas imagens mais fortes.
Use o ponto de foco e a profundidade de campo para direcionar seus olhos para o assunto © Valérie Jardin
Linhas principais
Muitas vezes ignorado, o uso de linhas é uma ferramenta poderosa para guiar os olhos.
Use linhas principais em sua composição © Valérie Jardin
A regra dos terços
Posicionar o assunto em seu enquadramento é uma das decisões mais importantes que você fará em relação à sua composição. Você não pode abusar da regra dos terços, mas não há problema em quebrá-la, desde que seja feito intencionalmente.
A regra dos terços funciona, use-a! © Valérie Jardin
Quebre a regra dos terços o quanto quiser, contanto que saiba por que está quebrando. © Valérie Jardin
Usando cor
Assim como usar o ponto de foco para desenhar o olho, usar a cor é outra ferramenta poderosa de composição. Como alternativa, como a cor chama a atenção, também é um motivo para converter sua imagem colorida em P&B para remover elementos coloridos que distraem e tornar as imagens mais fortes!
Espaço negativo
O uso inteligente do espaço negativo torna as imagens mais fortes, pois coloca mais ênfase no assunto (espaço positivo).
Use o espaço negativo para dar mais impacto às suas imagens. © Valérie Jardin
Padrões
Veja e use padrões repetidos ou, melhor ainda, procure quebras no padrão!
Veja padrões repetidos. Melhor ainda: uma quebra no padrão! © Valérie Jardin
Em breve você verá imagens mais fortes que incorporam vários elementos, como padrões repetidos, linhas principais, regra dos terços e cores que chamam a atenção para o assunto principal. © Valérie Jardin
3 - Menos é mais
Aprenda a fazer imagens mais fortes, deixando elementos desnecessários fora do quadro. Uma coisa que noto o tempo todo quando olho para o trabalho dos meus alunos é que eles tendem a incluir muito em seu enquadramento. O que você decidir deixar de fora do quadro durante a composição fará ou destruirá a imagem. Mantenha simples. Aprenda a ver e cortar na câmera.
Você não precisa do assunto em sua totalidade para ter uma imagem forte. Pratique o recorte na câmera. O uso de lentes fixas vai te ajudar! © Valérie Jardin
Menos é mais, pense minimalista e dê mais impacto às suas imagens! © Valérie Jardin
4 - Aproxime-se e preencha seu quadro
Os objetos, mesmo os mais comuns, parecem mais interessantes se você os enquadrar bem. Chegue perto. Você acha que está perto o suficiente? Agora chegue mais perto!
Preencha o seu quadro! © Valérie Jardin
Chegue perto, e então chegue mais perto! © Valérie Jardin
5 - Trabalhe seu quadro
Tente atirar de diferentes perspectivas, atirar alto, atirar baixo. Incline sua câmera para imagens mais dinâmicas.
Trabalhe seu enquadramento: atire alto, atire baixo … as coisas não parecem muito interessantes ao nível dos olhos. © Valérie Jardin
6- Observe o seu fundo!
Leva apenas um segundo para escanear as bordas de sua moldura e verificar se há elementos que distraem no plano de fundo. Também leva apenas um segundo rápido para mover um passo em qualquer direção para se livrar de um elemento que atrapalha ou evitar que um galho saia da orelha de alguém.
Esta imagem teria sido arruinada se eu não tivesse dado um passo ligeiramente para a direita para evitar que a planta do vaso ficasse diretamente no topo da cabeça do cavalheiro. © Valérie Jardin
Da próxima vez que você sair com sua câmera, tente desacelerar e pensar mais sobre o que você deseja transmitir com suas imagens. A menos que você esteja fotografando pássaros, crianças ocupadas ou esportes radicais, tente fazer com que cada clique do obturador conte!
Em breve, essas regras de composição se tornarão uma segunda natureza. Você vai vê-los sem ter que pensar neles, vai aprender a ver fotograficamente, e seu trabalho vai melhorar.
Divirta-se!