O sol da manhã brilhou através da janela da minha cozinha, atingindo o vaso com uma rosa no parapeito da janela. Uma luz cruzada baixa destacava a textura da rosa, enquanto o vaso de vidro roxo lançava um padrão de luz colorida sobre o balcão. O fotógrafo em mim estudou a luz, viu o potencial para uma foto e foi buscar a câmera.
Desde observar o sol brilhando através de um vaso no peitoril da janela até a imagem finalizada, essa ideia começou simplesmente vendo a luz.
Uma simples observação da luz. É assim que uma foto pode começar - aprendendo a realmente ver a luz. Compreender suas propriedades, saber como controlá-lo e moldá-lo - essas são as coisas que o levarão de um fotógrafo casual a um fotógrafo criativo. É uma questão de criar fotografias, em vez de simplesmente tirar instantâneos.
George Eastman ajudou a levar a fotografia para as massas com seu desenvolvimento de filme em rolo, câmeras simples e processamento prontamente disponível. Você certamente já ouviu falar da empresa que ele fundou - The Eastman Kodak Company. Eastman entendeu a importância de ver a luz.
Ele colocou assim:
“A luz faz a fotografia. Abrace a luz. Admire. Adoro. Mas, acima de tudo, conheça a luz. Saiba tudo o que você vale, e você saberá a chave da fotografia. ” - George Eastman
A configuração do vaso levou a experimentos com copos, água colorida e mais exploração da luz.
Aproveitando a luz
O resto da sessão de fotos explorou a interação de luz, cor, sombra, textura, forma e padrão. De fotos do vaso de vidro e rosa, mudei para copos e vasos cheios de água tingida com corante alimentar. Eu experimentei diferentes ângulos de câmera, posicionamento dos assuntos e diferentes objetos de fundo. Moldei a luz com “bandeiras” de papelão e persianas venezianas por onde o sol entrava para permitir diferentes olhares.O baixo ângulo de luz também forneceu maneiras de lançar sombras e projeções de cores.
Nesse caso, a fonte de luz era simplesmente o sol da manhã. Eu poderia ter criado outros efeitos se tivesse usado luzes artificiais, digamos, um flash snooting para lançar um feixe de luz exatamente onde eu queria.
Os fotógrafos de estúdio se tornam mestres na manipulação de luz usando seu conhecimento e uma variedade de luzes e modificadores de luz. Suas habilidades baseiam-se na compreensão das propriedades da luz e como aproveitá-la.
Os fotógrafos de paisagens podem não ser capazes de criar sua própria luz, mas também entendem suas propriedades. Eles sabem quando, onde e como aproveitar ao máximo a luz apresentada para criar o visual que procuram.
Física da luz - as propriedades da luz
Você não precisa se tornar um físico para ser um fotógrafo, mas um pouco de conhecimento das propriedades da luz pode ser benéfico para o seu trabalho. Portanto, um pouco de conhecimento científico pode ajudar na sua arte. Cérebro esquerdo, cérebro direito - bons fotógrafos usam os dois lados.O que é luz?
A luz são fótons de energia. Ele tem propriedades de onda e de partícula.
Espectro eletromagnético
Os olhos humanos podem ver apenas uma pequena porção do que é chamado de Espectro Eletromagnético. Alguns fotógrafos usam a fotografia infravermelha para ir um pouco além da extremidade vermelha do espectro visível, e as fontes de luz ultravioleta podem nos levar um pouco mais além da extremidade violeta. Câmeras especializadas também podem capturar raios-X.
Os olhos humanos veem apenas uma pequena porção do espectro eletromagnético, aquela porção que chamamos de luz visível.
(transferido por Penubag (talk · contribs) em 05:04, 15 de maio de 2008 (CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5))
Propriedades da luz
Quando falamos de luz, frequentemente nos referimos às suas propriedades. Estes são:
Quantidade - (Também chamado de Intensidade ou “Brilho”)
Qualidade - Os fotógrafos usarão os termos luz “dura” ou “suave”.Tecnicamente, eles se referem às sombras projetadas, não à luz em si. A dureza ou suavidade de uma sombra (um lugar onde a luz é bloqueada), depende do tamanho da fonte de luz em relação ao assunto. Assim, o sol, que é, na realidade, enorme, pode lançar sombras duras (luz dura). Isso ocorre porque, como um pontinho de luz no céu, seu tamanho relativo ao objeto é pequeno.
Em um dia nublado, todo o céu pode ser a fonte de luz - a softbox gigante da natureza - e as sombras são suaves ou inexistentes.
Direção - As ondas de luz viajam em linha reta. Eles podem ser redirecionados, no entanto, por meio de Reflexão ou Refração.Reflexão - A luz que atinge um objeto pode ricochetear nesse objeto. Na verdade, tudo o que vemos é o resultado da luz refletida naquele objeto. O aparente Cor de um objeto é devido a quais cores (comprimentos de onda) são absorvidos versus aqueles que refletem. Uma maçã vermelha tem essa cor porque absorve todas as outras cores do espectro e reflete apenas os comprimentos de onda vermelhos.Com objetos altamente reflexivos, o ângulo em que a luz atinge um objeto será o mesmo ângulo em que é refletida. O ângulo de incidência = o ângulo de reflexão.Refração - A luz pode passar por alguns objetos e ser refratada ou redirecionada. Coloque um lápis em um copo de água pela metade e você verá como a luz é refratada de maneira diferente ao passar pelo ar em comparação com a água e o vidro. As lentes das câmeras moldam a luz por meio da refração. A imagem projetada no sensor da câmera está invertida. É o mesmo que acontecia quando fotógrafos de câmeras fotográficas jogavam uma capa sobre a cabeça para ver a imagem em um vidro fosco antes de tirar a foto.
As gotas de orvalho agem como lentes minúsculas que refratam a luz que passa por elas.
As ondas de luz podem:
Atravessar objetos transparentes ou translúcidos.
Objetos transparentes - pouca ou nenhuma luz é espalhada conforme as ondas de luz passam - ou seja, o vidro da janela.
Objetos translúcidos - Alguma luz passa pelo objeto, mas as ondas são espalhadas e os objetos do outro lado não são claramente visíveis.
Refletir ou quicar em um objeto - Chamamos objetos altamente reflexivos de "brilhantes". Freqüentemente, eles produzirão realces especulares. Objetos que se quebram e refletem a luz em muitas direções têm uma qualidade fosca e Difuso a luz.
Ser espalhado - As ondas de luz são refletidas em diferentes direções
Ser absorvido - Conforme discutido, os objetos têm cor porque absorvem alguns comprimentos de onda (cores) e refletem outros. Como a luz tem energia, quanto mais energia luminosa um objeto absorve, mais quente ele ficará. Esta é a razão pela qual o preto (que absorve a maior parte da energia da luz) aquece mais rápido do que o branco, que reflete a maior parte da luz.
Ser refratado (dobrado) conforme a luz passa. Objetos mais densos refratam mais a luz (o lápis em um copo d'água mostra o exemplo ar vs água vs vidro). Os diamantes têm um “índice de refração” muito alto e, portanto, são brilhantes.
Sombras - As sombras são formadas onde a luz é bloqueada. Os fotógrafos que buscam entender a luz podem aprender muito estudando as sombras, pois elas darão pistas sobre as outras qualidades da luz.
Esta imagem abstrata é toda sobre luz e sombras
Dispersão - A luz visível pode ser separada em suas cores componentes devido a diferentes graus de refração através de um objeto. (É assim que os prismas funcionam e como os arco-íris são formados)
Um arco-íris é um exemplo de luz branca visível sendo dividida em suas cores componentes quando as gotas de chuva refratam a luz e a dispersam.
A velocidade da luz - A luz viaja mais rápido que o som a aproximadamente 186.000 milhas por segundo (300.000 km / s). A luz do sol leva 8 minutos e 20 segundos para chegar até nós. Da estrela mais próxima, Alpha Centauri, a luz leva 4 anos para chegar até nós. À noite, vemos a luz das estrelas que levaram centenas de milhares de anos para chegar até nós. Atualmente, a estrela mais distante observada pelos astrônomos está a mais de 9 bilhões de anos-luz de distância.
Fotografia e luz
Sabemos que sem luz não há fotografia. Com base nos fundamentos da física da luz, nós, fotógrafos, temos outras maneiras de definir a luz e como a usamos.Fotografia e cor
A fotografia geral funciona dentro do espectro de luz visível. Usamos a escala de temperatura Kelvin para descrever a cor da luz. Por exemplo, a chama de uma vela é 1.200 K, que está na extremidade vermelho-laranja da escala, e um dia sem nuvens é 10.000 K, que está na extremidade azul.Balanço de branco
O cérebro humano é bom em corrigir cores sob diferentes tipos de luz, de modo que geralmente vemos as cores “corretas”. As câmeras precisam de ajuda. Usando o Equilíbrio de branco, podemos indexar a cor que queremos que seja branca ou neutra, e todas as outras cores na cena usarão isso como referência e ajustarão de acordo. Assim, as imagens tiradas à luz do dia, com flash ou sob luzes de tungstênio ou fluorescentes podem ser ajustadas para a cor “correta”.
Uma grande vantagem de salvar imagens no formato Raw é que você pode corrigir isso mais tarde, durante a edição. Infelizmente, as imagens .jpg.webp bloqueiam o equilíbrio do branco durante a captura.
A cor da velha luz de tungstênio é bastante quente, cerca de 3200K na escala Kelvin. Isso poderia ter sido equilibrado com o branco para ser mais neutro, mas para esta imagem, a luz quente adicionou ao aspecto antigo desejado.
Com a luz, todas as cores combinam igual ao branco. Com a tinta, todas as cores combinam igual a preto.
Modelos de cores
RGB
Sua câmera pode interpretar o mundo das cores e reproduzi-lo em um monitor colorido, mas, na realidade, ela realmente “vê” três cores, vermelho, verde e azul (RGB). Todas as outras cores são criadas a partir dessas três. Use uma lupa para ver os pixels em seu monitor, e essas são as únicas cores que você verá.
O sensor da câmera também pode capturar apenas essas três cores.
Se todas as três cores ou luz combinadas com intensidade total, o resultado seria branco puro. Como as cores gravam adicionando-se umas às outras, o termo “Aditivo” é usado.
Qualquer uma das mais de 16 milhões de cores pode ser definida usando o modelo RGB, que tem 255 etapas de cada cor. Portanto, o branco seria 255, 255, 255. O preto não é claro e, portanto, tem um valor RGB de 0, 0, 0. O vermelho puro seria 255, 0, 0. Uma cor mista como o amarelo puro é 255, 255, 0 , e algo como um tom roxo profundo pode ser 113, 58, 210.
Pure Red é uma cor primária no modelo RGB (claro) com um valor RGB de 255,0,0, mas no modelo CMYK (tinta) é uma mistura de amarelo e magenta.
CMYK
O modelo RGB funciona bem em câmeras e monitores onde adicionamos luz à escuridão para criar cores. Ao imprimir, no entanto, estamos começando com um pedaço de papel branco e subtraindo desse branco para criar a cor.
Em vez de vermelho, verde e azul serem as cores primárias, as impressoras usam ciano, magenta, amarelo e preto (CMYK) para criar todas as outras cores. ("K" é usado para preto porque é a última letra da palavra e não é usado por nenhuma outra cor, ou seja, (B) lue). Para economizar custos com tinta e produzir tons de preto mais profundos, cores não saturadas e escuras são produzidas adicionando tinta preta em vez de apenas a combinação de ciano, magenta e amarelo. Portanto, enquanto no modelo RGB, o vermelho puro é definido como 255, 0, 0, a mesma cor exata no mundo da impressão a tinta de CMYK é algo como 0, 100, 100, 0.
Para não machucar mais sua cabeça, não vou entrar nas complexidades dos espaços de cores, perfis de impressora, gama e como podemos ter certeza de que o que vimos é o que a câmera captura e finalmente aparece em uma impressão. Esse é um assunto totalmente diferente e bastante complexo. Por enquanto, saiba que é muita ciência e talvez um toque de magia.
Em vez disso, você pode ler mais sobre esses tópicos aqui:
- O gerenciamento de cores pode ser fácil
- Como preparar imagens para publicação - parte um
Como os fotógrafos controlam a luz
Como fotógrafos, especialmente no trabalho de fotografia de estúdio, temos as ferramentas e os meios para controlar a luz.
Aqui estão as coisas básicas que podemos fazer:
Transmite - Usando luzes de vários tipos, podemos transmitir luz aos nossos assuntos. Nós controlamos a quantidade, direção e cor da fonte de luz. Ao alterar o tamanho relativo da fonte de luz para o assunto, também podemos controlar a dureza / suavidade das sombras.
Refletir - Todos os objetos refletem a luz em vários graus (é por isso que nós e a câmera podemos vê-los). Como essa luz refletida se reproduz nos objetos, ou como podemos usar outros objetos (refletores) para refletir a luz em uma cena, é uma maneira de modelar e controlar a luz.
Muitos dos princípios de luz discutidos neste artigo estão presentes nesta foto. Você pode identificá-los?
Difuso -Podemos fazer com que a luz emitida pela fonte se espalhe em vários graus, (difusa), brilhando através de materiais translúcidos. É assim que as softboxes e outros modificadores de luz funcionam.
Quadra - Como a luz viaja em linha reta, qualquer coisa entre a fonte e o assunto bloqueia a luz e cria uma sombra. Como e onde criamos sombras é tão importante quanto onde permitimos que a luz seja lançada. Os fotógrafos usam coisas como sinalizadores, gobos e cookies para projetar e controlar sombras. Um exemplo, uma “porta de celeiro” em um instrumento de iluminação é um tipo de bandeira.
Esta imagem é toda sobre a luz. As folhas retroiluminadas são translúcidas e passam uma parte da luz que as atinge, filtrando algumas cores e passando as partes douradas do espectro através delas.
Quando a natureza ilumina a cena - paisagens - Fotógrafos de paisagens e aqueles que usam apenas fontes de luz natural não têm os mesmos controles sobre a luz, mas ainda precisam entendê-la para se tornarem fotógrafos mestres.
Aprender como a luz funciona, como o sol direto, a luz difusa, a hora do dia, a estação do ano, o ângulo, fatores de difusão como neblina, fumaça, chuva e outras "atmosferas" afetam a imagem são uma grande parte de se tornar um estudante da luz. Um fotógrafo de estúdio habilidoso pode criar luz. Um fotógrafo de paisagem habilidoso sabe quando e onde estar e, muitas vezes, simplesmente "espera pela luz".
Um céu esfumaçado filtra muitas das cores da luz e passa os tons quentes de amarelo e vermelho. O lado do trigo voltado para a câmera não recebe luz e, portanto, é recortado contra o sol. Aprender a ver a luz é a chave para se tornar um bom fotógrafo.
Tornando-se um estudante da luz
Claro, você pode simplesmente pegar um pouco de vidro, enchê-lo com água colorida, colocá-lo ao sol e fazer algumas fotos bonitas. Eu encorajo você a fazer isso. É divertido e provavelmente você fará algumas imagens legais. Você não precisa saber a física e a terminologia para fazer belas fotos. Mas eu encorajo você a dar um passo adiante. Use-o como um exercício para aprofundar sua compreensão e se tornar um observador treinado da luz, porque eu realmente acredito que George Eastman estava certo -
Conheça a luz. Saiba tudo o que você vale e você saberá a chave da fotografia.
