O pano de fundo clássico do infinito branco
Em meu último post sobre fotografia de estúdio (a concha matadora), cobri uma configuração simples de duas luzes para obter um visual de beleza suave e deslumbrante. Desta vez, achei que seria divertido cobrir algo um pouco mais geral e, para isso, não pode haver nada melhor do que a configuração sempre clássica do infinito branco.
A configuração de iluminação All Can Do
Há uma razão pela qual quase todas as grandes revistas de moda ou estilo de vida fazem bom uso de um pano de fundo branco e essa razão é a simplicidade. Este arranjo de iluminação não é apenas incrivelmente fácil de conseguir, mas também oferece retratos nítidos e detalhados com um fundo perfeitamente limpo e uniforme e, o mais importante, sem costuras ou bordas visíveis. Estética à parte, também é ótimo para iniciantes tentar, como se feito corretamente, fornece uma zona grande e consistente para colocar seu objeto, permitindo que você se concentre menos na posição de suas luzes e mais em posicionar e posicionar seu modelo.
Famílias, animais de estimação, modelos, produtos o fundo branco infinito é provavelmente uma das configurações mais versáteis disponíveis e para ajudá-lo a começar aqui é minha abordagem para acertar este fantástico arranjo de iluminação:
Isenção de responsabilidade
Ok, hora da confissão. As imagens e etapas abaixo são 100% genuínas e, portanto, será bastante óbvio que eu estraguei minha exposição durante esta sessão. Antes de clicar no grande 'X' vermelho na parte superior do seu navegador … posso explicar. Basicamente, eu tive cerca de 10 minutos para configurar tudo e 30 minutos para tirar as fotos antes que o aluguel do estúdio acabasse. Como eu estava com pressa, não percebi que uma grande parte da área do piso estava subexposta (por cerca de uma parada). Eu prometo que não faço isso o tempo todo e se você não acredita em mim, verifique, por favor, dê uma olhada na seção de estúdio do meu site de portfólio. Espero que, ao mostrar meus erros, você os evite no futuro.
Equipamento
Esta configuração de iluminação requer três luzes e é melhor alcançada usando luzes estroboscópicas de estúdio em vez de luzes rápidas, dada a potência extra necessária para apagar o fundo. Como eu disse antes, contratar um estúdio é uma forma barata e muito eficaz de ter acesso a esse tipo de equipamento, tornando essa cena ainda mais fácil de se conseguir. Se você decidir fazer isso em casa, no entanto, eu definitivamente recomendo gastar um pouco de dinheiro em um papel de fundo de qualidade decente, você pode usar um pano de fundo de tecido, mas na minha experiência, isso irá absorver muito mais luz, tornando a exposição mais difícil do que um configuração sem tecido. Também é importante que você tenha um fundo longo o suficiente para abranger a parede posterior e o chão do seu espaço de filmagem.
Para esta configuração, você precisará de:
- Duas luzes de fundo, de preferência com algum tipo de difusor para espalhar e suavizar a luz.
- Uma luz principal com um difusor tão grande quanto possível, uma octobox é ideal, mas qualquer softbox ou guarda-chuva também funcionam.
- Se possível, um medidor de luz também é uma ótima ferramenta para esta configuração e ajudará a acelerar a configuração, embora não seja essencial.
A configuração de iluminação
O importante a se conseguir é um fundo que seja igualmente exposto e completamente apagado (ou seja, branco sólido). O resultado ideal é ter um fundo com o dobro do brilho do objeto, o truque aqui é a proporção da luz em oposição aos valores absolutos.
Normalmente, defino a exposição do meu assunto usando uma abertura de cerca de f8. Portanto, se quisermos obter um fundo com o dobro do brilho, precisamos expor o fundo com uma abertura um ponto menor do que a usada para o assunto.
Caso isso não faça sentido, alterar a abertura em um ponto reduzirá pela metade ou dobrará a luz disponível. Portanto, se quando medimos o fundo usarmos uma abertura que é um ponto menor do que o objeto, quando abrimos novamente para tirar as fotos finais, o fundo agora será duas vezes mais brilhante do que o objeto.
Veja como faço para deixar tudo pronto:
- Assumindo uma abertura de assunto de f8, defina sua câmera para manual e ajuste uma abertura de f11 e uma velocidade de obturador de cerca de 1/125 de segundo com seu ISO mais baixo.
- Aponte as duas luzes de fundo para o cenário, posicionando-as de forma a fornecer uma difusão de luz o mais uniforme possível e acione os estojos ou faça uma foto de teste. Tome cuidado para expor apenas o fundo, tente evitar que a luz se espalhe para onde o objeto estará.
- Se você tem um medidor de luz, agora pode usá-lo para ajustar a potência das luzes de fundo até obter uma exposição uniforme de f11 em todo o fundo. Se você não tiver um medidor de luz, defina a exposição tirando uma foto de teste do fundo, variando a potência até que todo o fundo fique totalmente branco e exposto de maneira uniforme. Se a sua câmera tiver, você pode usar o aviso de corte de realce combinado com o histograma para verificar novamente os resultados. Lembre-se de verificar o chão e também o fundo, não cometa o mesmo erro que eu.
- Agora é hora de definir a exposição do assunto, antes de fazer isso, ajuste as configurações da câmera para f8 mantendo todo o resto igual.
- Agora desligue as luzes de fundo e coloque o objeto na posição. Novamente, se você tiver um medidor de luz, poderá usá-lo para confirmar a potência correta do flash para obter uma exposição f8. Se você não tiver um medidor de luz, defina a exposição do objeto variando a potência do flash da luz principal até obter uma exposição que pareça correta.
- Agora acenda todas as luzes e está tudo pronto.
Duas luzes de fundo e uma luz de assunto principal.
O Pós-Processamento
Obviamente, você pode postar o processamento de suas imagens finais como quiser, mas apenas no caso de você estar procurando algumas dicas, aqui está uma breve visão geral do meu fluxo de trabalho e, mais importante, como superei meu mau funcionamento de exposição.
Ponto de partida - observe a horrível área 'amarela' do piso subexposto.
Etapa 1: Equilíbrio de branco e corte - ajustes básicos para obter a cor certa e endireitar a leve inclinação da composição.
Passo 2 - Ajuste de exposição menor (leve exposição e luz de preenchimento) para obter a iluminação do objeto da maneira certa.
Etapa 3 - Correções de contraste usando um ajuste de curvas menores (leve 'S') e detalhes adicionados por meio de Clareza.
Passo 4 - Agora é hora de consertar o piso mal exposto. Isso foi feito usando um filtro de gradiente de baixo para cima para aumentar a exposição na área no chão. Pequenas imperfeições foram clonadas usando um pincel de cura local.
Etapa 5 - Tudo feito, imagem final concluída. Muito melhor do que o início, tenho certeza de que você concordará. Ao todo, isso levou menos de 2 minutos e teria sido muito menos se eu tivesse feito a exposição correta desde o início.
Resumo
O cenário de fundo branco infinito é uma configuração de iluminação fantasticamente versátil e satisfatória e que eu definitivamente recomendo para qualquer pessoa que queira experimentar algo diferente para um único arranjo de luz. Esperamos que as dicas aqui ajudem você a experimentar este look clássico de iluminação, infelizmente, encontrar o modelo super depende de você!