Situado entre o amarelo e o vermelho no espectro visível, o laranja tem uma longa história na cultura visual. Chamada de "cor mais feliz" por Frank Sinatra, vamos dar uma olhada na cor laranja e seu significado desde a antiguidade até a arte contemporânea.
A psicologia da laranja
Batizada com o nome da fruta cítrica, a palavra laranja é derivada da antiga frase francesa orenge. O uso mais antigo da palavra laranja em inglês data de 1300. No entanto, o uso do laranja como nome de uma cor não ocorreu até o início dos anos 1500. Antes disso, o laranja era simplesmente chamado amarelo vermelho.
A cor laranja característica de muitas frutas e vegetais vem dos carotenos, um pigmento fotossintético. Como resultado, a pigmentação laranja promoveu associações entre laranja e nutrição, refresco e energia. As folhas de outono também obtêm sua cor laranja dos carotenos, forjando ligações entre a cor e o outono, beleza, preparação e mudança.
Orange cultiva otimismo, entusiasmo, alegria e cordialidade. A ousadia da Orange denota confiança e criatividade. Manifestado no fogo, o laranja pode estar associado ao calor e à destruição. Atraente e vibrante, o laranja é frequentemente usado para chamar a atenção. Além disso, como cor complementar ao azul-celeste, o laranja tem o maior contraste com os tons azul-celeste. Isso significa que o laranja (ou laranja de segurança, como é conhecido) é frequentemente usado em dispositivos de segurança marítima, como botes salva-vidas, coletes salva-vidas e boias.
Nos países europeus e ocidentais, a laranja está associada à época de colheita, frivolidade e extroversão. Para as culturas indianas, a laranja é considerada sagrada e de sorte. Nas culturas japonesa e chinesa, laranja denota coragem, felicidade e boa saúde. Monges budistas da tradição Theravada e swamis hindus usam mantos laranja. O laranja é a cor nacional da Holanda, mas em muitos países do Oriente Médio, o laranja pode ser associado ao luto.
A evolução da cor laranja
Ocre
A história do pigmento laranja começa com o ocre. Como uma família de pigmentos naturais de argila, o ocre varia em cores do amarelo ao vermelho, sienna e umber. O ocre laranja é composto predominantemente de limonita. Graças à excelente resistência à luz do pigmento, alguns dos locais de pinturas rupestres mais bem preservados do mundo ainda apresentam ocre laranja hoje. O pigmento continua a ver aplicação dentro da arte moderna, tanto na prática tradicional quanto na contemporânea.
Vermelhão
Feito com cinabre moído, o uso do pigmento vermelhão data de 8000-7000 AC. Produzido artificialmente a partir do século 8, o pigmento laranja-avermelhado foi usado por pintores até o século XIX. No entanto, o custo, a fraca resistência à luz e a toxicidade do vermelhão o levaram a ser substituído por pigmentos sintéticos modernos, como o vermelho de cádmio.
Realgar e Orpiment
Sulfeto de arsênio, o realgar é um mineral vermelho-alaranjado que teve uso artístico no antigo Egito, China, Índia e Ásia Central. Valorizado por sua riqueza em cores, o realgar ocorre mais comumente como um mineral de veia hidrotérmica de baixa temperatura. Altamente tóxico, o realgar era o único pigmento laranja puro disponível até o moderno laranja cromado.
Orpiment, também um sulfureto de arsênico, foi encontrado nos mesmos locais que realgar. Produzindo um pigmento amarelo-laranja dourado, o pimentão era tão tóxico quanto o realgar e também era usado como matador de moscas e para contaminar flechas com veneno. Importante item comercial no Império Romano, o pimentão foi moído e usado em pinturas até o século XIX.
Cromo e laranja cádmio
Em 1797, o cientista francês Louis Vauquelin descobriu o mineral crocoíta. Isso levou à invenção do laranja de cromo pigmento sintético. Variando de um laranja claro a profundo, o laranja cromo foi o primeiro pigmento laranja puro desde realgar. E embora não esteja mais em produção, o laranja cromado pode ser visto no Renoir's Passeios de barco no Siene.
Como subproduto da produção de zinco, o cádmio foi descoberto por Friedrich Stromeyer em 1817. Enquanto aquecia o zinco em seu laboratório, Stromeyer observou uma amostra de carbonato de zinco que formou um óxido amarelo brilhante. Stromeyer percebeu que os resultados de seu experimento poderiam ser úteis para os artistas, mas foi só na década de 1840 que os pigmentos de cádmio entraram na produção industrial.
Tornando-se rapidamente popular entre os impressionistas e pós-impressionistas, a escassez de cádmio significava que a disponibilidade de pigmentos de cádmio era bastante limitada até a década de 1920. Hoje, pigmentos como o cádmio laranja definem o padrão de cobertura, tingimento e resistência à luz.
Laranja nas artes visuais
Pré-histórico a pré-rafaelita
Desde os períodos pré-históricos até os dias atuais, a laranja tem uma presença contínua nas artes visuais. As figuras desenhadas na rocha por artistas neolíticos eram frequentemente preenchidas em ocre laranja. A laranja estava presente na arte elaborada e nos hieróglifos dos antigos egípcios. Na Roma antiga, o vermelhão laranja-avermelhado era usado para pintar afrescos, decorar estátuas e colorir os rostos dos vencedores dos triunfos romanos. Vermelhão também foi usado por norte-americanos e sul-americanos para pintar cemitérios, cerâmicas, estatuetas e murais.
Na arte medieval, tons de laranja eram usados para colorir manuscritos iluminados. Durante o renascimento, laranja era destaque em cortinas brilhantes. Criando contrastes dramáticos entre brilho e sombra, os artistas barrocos usaram o laranja para iluminar detalhes e luz. Por exemplo, em O Rapto de Ganimedes, Rembrandt centrou-se na borla laranja do menino Ganimedes como um pêndulo visual, indicando momentum e resistência. Retratando paisagens exuberantes e habitantes abastados, a arte rococó apresentava laranjas claras e arejadas. E o cabelo ruivo-alaranjado de Elizabeth Siddal, modelo e esposa do pintor Dante Gabriel Rossetti, tornou-se um símbolo do movimento pré-rafaelita.
Impressionismo para abstração
Em 1872, Claude Monet pintou Impressão, Sunrise. Apresentando um luminoso sol laranja espalhando luz sobre uma nebulosa paisagem azul, a pintura emprestou seu nome ao movimento impressionista. O pós-impressionista Paul Gauguin usou laranjas vívidas como fundos, roupas e cor de pele. E Vincent Van Gogh equilibrou ricos azuis e violetas com laranjas ousadas, dizendo “não há azul sem amarelo e sem laranja”.
Os fauvistas acreditavam que a cor deveria operar livre da realidade física. Montanhas em Collioure de André Derain expressa uma paisagem feita de laranjas patchwork, um contraste ativo contra os azuis, verdes e rosas profundos que completam a imagem. O expressionista Edvard Munch usou a atividade visual do laranja para inundar suas pinturas com densidade e movimento aglomerado. Mais tarde, artistas abstratos como Wassily Kandinsky e Robert Motherwell aproveitaram o burburinho interno da laranja, gerando movimento e emoção em suas telas.
Laranja na arte contemporânea
À medida que as possibilidades da arte evoluíram, também evoluiu a aplicação da cor. Cor de grande densidade visual, o laranja continua a ter um papel significativo na arte contemporânea. Os aborígines e os ilhéus do Estreito de Torres, pintando tanto no estilo tradicional quanto no contemporâneo, continuam a usar o ocre laranja em suas obras hoje.
Wilhelm Roseneder's Expansão Laranja usa laranja para exagerar a separação entre arte e cenário. Roelof Louw’s Soul City (pirâmide de laranjas) convida o espectador a pegar e comer uma das laranjas que compõem uma escultura piramidal de frutas cítricas. Com cada laranja tirada, a escultura muda de forma e, eventualmente, é consumida em sua totalidade pelos participantes da escultura. De Anish Kapoor Espelho (ouro pagão para laranja para ouro pagão) é um grande prato côncavo que reflete o observador dentro da névoa laranja da própria obra de arte, reexpressando o eu por meio da materialidade. E o artista Alexander Knox escolheu o laranja como a cor predominante em seu Mariposa subindo pela capital, capturando a energia de uma mariposa Bogong explodindo em vôo.
Laranja na fotografia
As associações de Orange transmitem uma rica paisagem fotográfica. Fotografia do fotojornalista Ozier Muhammad Fuzileiros navais se movem na tempestade de areia é uma visão sobre a natureza da guerra. A densidade do laranja, embora natural, amortece significativamente a visibilidade, criando uma tensão palpável. Retratando humanos e objetos como coisas a serem estudadas, as laranjas ultrassaturadas de Martin Parr combinam com sua fotografia curiosa. E de Uta Barth … e do tempo A série documenta a qualidade da luz e a passagem do tempo, uma tonalidade laranja sentindo as dimensões de uma sala com suavidade efêmera.
Na lista de desejos de muitos fotógrafos, o Antelope Canyon, localizado nos arredores de Page, Arizona, é uma maravilha fotográfica natural. Os tons quentes de laranja do cânion são capturados em inúmeras imagens online. No entanto, os fotógrafos ainda se aglomeram no local para fazer suas próprias fotografias do belo arenito Navajo erodido.
Ocorrendo durante a hora dourada, a luz laranja a amarela inunda a atmosfera, criando oportunidades ideais para fotografia de paisagem e retrato. Freqüentemente manifestado na fotografia de lã de aço, os fotógrafos podem criar trilhas efervescentes de luz laranja ardente com alguns itens de cozinha. Os filtros laranja também são uma ferramenta de uso geral popular para fotografia em preto e branco. Equilibrando os extremos dos filtros vermelhos e a sutileza dos filtros amarelos, os filtros laranja adicionam um grau moderado de contraste a uma imagem, escurecendo o céu e enfatizando as nuvens. Além disso, os filtros laranja proporcionam um tom de pele quente e suave, reduzindo a aparência de sardas e manchas.
Conclusão
Wassily Kandinsky disse uma vez, "laranja é vermelho trazido para mais perto da humanidade pelo amarelo". Energizando o espectador, o laranja transmite otimismo, entusiasmo e alegria. Capturando a atenção, o laranja transmite emoção vibrante e ilumina os detalhes. Encontrada na comida, a laranja também comunica nutrição e saúde. E refletido na natureza, o laranja pode ser um sinal de mudança sazonal, fogo e calor. Uma cor de tenacidade, resistência e impacto, o laranja reflete emoções ousadas, sua presença histórica e versatilidade inspirando e energizando o público ao mesmo tempo.
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