Fazer exercícios de fotografia traz novas oportunidades para melhorar suas habilidades, aprimorar seu ofício e, quem sabe, até guiá-lo na direção de encontrar um novo gênero que você ama mais do que tudo no mundo! Aqui estão 15 ideias criativas para tirá-lo da sua zona de conforto e guiá-lo em sua busca para aumentar sua criatividade.
Vá lá e dê seu próprio toque a cada um desses prompts. Pontos de bônus se você nunca experimentou nenhum desses antes. Quando você se esforça para se sentir confortável sendo desconfortável, para sair da sua zona de conforto, para tentar coisas novas e para se dar permissão para falhar - você também se dá a chance de descobrir quem você quer ser quando crescer!
# 1 - Adicione emoção às suas imagens
Eu absolutamente adoro essa imagem. Não há nada como rir com uma felicidade descarada no dia do seu casamento!
Escolha evocar emoção em suas imagens - seja nos olhos de quem vê ou nos olhos de quem está vendo (a.k.a seus temas). Quando você quiser emoção de seus assuntos, peça por ela. Não há nada mais desconfortável para seus clientes do que um fotógrafo que fica em silêncio atrás da câmera enquanto clica continuamente no obturador.
A maioria dos clientes não são modelos profissionais e, geralmente, são bastante tímidos e constrangidos com as câmeras. É nossa responsabilidade como fotógrafo dirigir, educar e interagir com nossos clientes para deixá-los confortáveis na frente de nossas lentes.
Se você está fotografando paisagens ou naturezas mortas, tente criar emoção em suas imagens que movam o público a sentir algo. Seja um caso sério de desejo de viajar vendo uma foto de uma viagem de um local exótico ou uma fome insana ao olhar suas imagens de comida!
Às vezes, as fotos encenadas mudam por conta própria e apresentam oportunidades para diferentes perspectivas!
# 2 - Experimente um pouco de desfoque de movimento
Existem muitas maneiras diferentes de obter desfoque de movimento. Eu associo o desfoque de movimento ao efeito de capturar o movimento em um quadro. Você pode capturar o movimento do objeto ou movendo-se ou a câmera (por exemplo, panorâmica). Para mim, a maneira mais fácil de obter desfoque de movimento é diminuir a velocidade do obturador e mostrar algum movimento do assunto. O desfoque de movimento adiciona um elemento artístico interessante às suas imagens, se bem feito. Uma dica, use um tripé para obter o efeito ideal.
Quando o nevoeiro era nosso companheiro constante em um acampamento de praia no noroeste do Pacífico, optei por usá-lo a meu favor para criar um efeito estranho com borrão de movimento - nas ondas e nas pessoas andando na praia!
Imagem panorâmica cortesia de dPS Editor, Darlene.
# 3 - Go macro
Tradicionalmente, a macro fotografia tem sido associada a flores e fauna. Mas resista ao impulso de sair para o jardim e encontrar a menor formiga para fotografar. Em vez disso, pense na macro como uma ótima maneira de isolar os detalhes de uma imagem.
Como fotógrafa de casamentos, adoro usar minhas lentes macro para capturar fotos exclusivas do anel para meus casais. E, claro, nada como destacar a neve (moro em Chicago!).
# 4 - Encontre reflexos
Como o nome sugere, tente encontrar imagens espelhadas ou reflexos, seja com espelhos ou com água, do seu assunto e fotografe de forma criativa.
Realmente ajuda se seus assuntos são ótimos esportes e estão dispostos a entrar na água para uma foto como esta !!
# 5 - Fotografe fora de foco
Quer seja um acidente infeliz ou intencional, adoro imagens fora de foco. Lembre-se de que esses exercícios criativos são simplesmente uma tentativa de criar algo de que você se orgulhe. Não há certo ou errado, são apenas formas de estimular sua criatividade.
# 6 - Wabi-sabi - abraçando a imperfeição
De acordo com a Wikipedia, wabi-sabi representa a estética japonesa e uma visão de mundo japonesa centrada na aceitação da transitoriedade e da imperfeição. A estética às vezes é descrita como uma beleza que é “imperfeita, impermanente e incompleta”.
Há algo inatamente belo nas imperfeições. Essa sensação de estar vivo e ser humano e viver a vida ao máximo, versus viver na proverbial casa de vidro onde nada está fora de ordem. A melhor maneira de pensar no wabi-sabi é procurando imperfeições no seu dia a dia.
Eu amo tudo antigo e vintage. Eles sempre me contam histórias de uma época e um lugar diferentes e mais interessantes!
# 7 - Dupla exposição
Fazer uma dupla exposição é uma herança dos velhos tempos do cinema e é uma forma super criativa de transformar suas imagens de entediante em uau! Em sua forma mais simples, é uma maneira de sobrepor duas imagens em um único quadro. A boa notícia é que você não precisa de uma câmera de filme para criar exposições duplas. Alguns
Algumas DSLRs mais recentes têm uma configuração de exposição múltipla como uma ferramenta para fotografia criativa. Demora um pouco de leitura, mas assim que você pegar o jeito, eu prometo, você ficará viciado. Também temos um ótimo artigo nos arquivos da DPS que fala sobre as técnicas de exposições múltiplas. Como fazer exposições múltiplas na câmera.
# 8 Díptico
Um díptico é um conceito de colocar duas imagens lado a lado para que adicionem contexto uma à outra e contem uma história completa. Ao escolher imagens para formar um díptico, preste muita atenção à luz, tons e exposições. Normalmente, eu componho meus dípticos para incluir uma imagem grande e uma foto detalhada de um elemento dessa imagem.
Meu foco com os dípticos é cavar mais fundo em minhas histórias … foco nos detalhes junto com o quadro geral.
# 9 - Tríptico
Semelhante ao díptico, um tríptico é um conceito de colocar três imagens lado a lado para que contem uma história coletivamente.
Especialmente com trípticos, preste atenção especial à ordem e orientação das imagens. Às vezes, isso pode limitar a colocação das imagens em uma determinada ordem.
# 10 - Tiro através de objetos
Adoro fotografar objetos, adiciona um elemento de interesse e profundidade ao primeiro plano. Você pode realmente aumentar esse nível usando elementos do dia a dia como folhas, galhos, pedaços de tecido e vidro para criar alguns efeitos artísticos interessantes em suas imagens.
# 11 - Perspectiva diferente
Da próxima vez que você fotografar o mesmo assunto da mesma maneira, dê um passo para trás e repense sua estratégia. Você é um atirador 100% vertical como eu? Em seguida, force-se a fazer uma moldura horizontal. Você está sempre olhando para os detalhes? Em seguida, use uma lente grande angular e force-se a tirar a foto grande. Você sempre fotografa com uma abertura estreita para colocar tudo em foco? Em seguida, diminua a abertura e fotografe na configuração mais ampla possível (com base em sua lente) para focar em um detalhe da imagem inteira.
Pessoalmente, tendo a fotografar em close e focar nos detalhes muito mais do que na imagem geral. Então, tenho me forçado a fazer exatamente isso … e adoro quando obtenho uma diversidade de 50-50 em minhas fotos de orientação vertical e horizontal! Ponto de bônus para você se você pode localizar o assunto aqui !!
# 12 - Explosão de cores
É um mundo lindo e colorido lá fora. Saia e fotografe. Não tenha medo das cores fortes e brilhantes, mas definitivamente esteja ciente de quais cores funcionam e quais não se traduzem muito bem em imagens. Treine sua mente para procurar certas cores e padrões e, antes que perceba, você terá uma coleção de imagens coloridas que o deixarão feliz.
Eu simplesmente adorei o toque de cor da jaqueta vermelha do meu marido enquanto ele caminhava ao longo da margem do lago com as montanhas Olímpicas ao fundo.
# 13 - Monocromático
Este é exatamente o oposto de # 12, onde seu desafio é procurar e fotografar uma imagem em preto e branco. Você pode converter a imagem em P&B no pós-processamento ou alterar a configuração da câmera (dependendo da marca e do modelo) para fotografar monocromático na câmera.
A chave aqui é procurar padrões e composições que funcionem bem em preto e branco. Um ponto a ser observado é que o processamento é muito subjetivo, assim como as imagens em preto e branco. Não existem imagens certas ou erradas, mas aqui estão alguns artigos para ajudá-lo a obter ótimas imagens monocromáticas.
- Como criar bons retratos em preto e branco
- 6 dicas para ajudá-lo a tirar melhores fotos em preto e branco de paisagens
- Evite estes 5 erros comuns na fotografia em preto e branco
- Um guia para conversão em preto e branco no Photoshop
- Um guia para conversão em preto e branco no Lightroom
- Melhore suas fotos do meio do dia, fazendo em preto e branco
# 14 - Reprodução de padrões
Dê uma olhada em volta e veja se consegue encontrar algum padrão natural ao seu redor. Estes podem ser artificiais ou naturais. Fachadas de edifícios, janelas, estacionamentos e paisagens oferecem muitas oportunidades para capturar padrões repetidos. Capture-os de uma maneira interessante para destacar esses padrões.
# 15 - Jogo de sombra
O jogo de sombras é mais prevalente em situações em que o sol está alto no céu, criando sombras fortes no solo, em edifícios e diretamente no objeto. Mas a magia com a luz também acontece dentro de casa. Aprenda a abraçar esse alto contraste entre sombra e sol e tente capturar alguns ângulos criativos.
Conclusão
Espero que esses exercícios tenham provado a você que não há falta de estímulos de criatividade dentro e ao seu redor. Você apenas precisa procurá-los sempre que se sentir bloqueado ou se descobrir criando as mesmas imagens ou semelhantes repetidas vezes. Lembre-se dessas instruções, use-as, combine-as, misture-as - as possibilidades são infinitas!