Todo mundo adora uma boa imagem de cachoeira com uma longa exposição, mas neste artigo, vou mostrar como capturar mais detalhes e movimento nessa fascinante queda de água branca. A água é a força mais poderosa da natureza em nosso planeta e há uma técnica simples que você pode usar ao fotografar cachoeiras que aproveita com mais eficácia a fúria e o caos da mãe natureza.
Se preferir, você pode assistir a tudo em vídeo, veja abaixo, e continue lendo para a versão escrita.
Dica 1 - Use uma velocidade do obturador mais rápida
Embora muitos fotógrafos considerem 1/3 ″ (um terço de segundo) uma velocidade lenta do obturador, normalmente é muito mais rápido do que muitos usariam para fotografar cachoeiras. Às vezes, vou até usar 1/6 ″ (como na imagem à esquerda acima) dependendo do volume de água na minha composição.
Fotografar cachoeiras usando uma velocidade de obturador de 1/6 "a 1/3" captura muito mais detalhes e textura na água em movimento. Ainda é longo o suficiente para criar desfoque de movimento, mas rápido o suficiente para capturar o movimento de gotas de água individuais conforme elas explodem em sua cena.
Eu sinto que essas velocidades mais rápidas do obturador contam a história muito melhor do que um branco totalmente sedoso porque o detalhe adicionado mostra o verdadeiro poder da água conforme ela esculpe a paisagem.
Dica 2 - Use uma abertura mais ampla (mais rápida) se necessário
Como fotógrafo de paisagens, geralmente prefiro parar em aberturas como f / 11 ou mesmo f / 16 para poder capturar a profundidade de campo e a nitidez máximas. Este é o cenário ideal se você tem luz suficiente para trabalhar, mas e se não houver muita luz disponível e o uso de velocidades de obturador mais rápidas acabar fornecendo uma imagem muito escura?
Existem duas coisas que você pode fazer para lidar com esse problema. Em primeiro lugar, vou abrir a abertura para deixar mais luz entrar na câmera. Para as imagens acima, eu estava fotografando com a Zeiss Batis 18mm e consegui abrir até f / 2.8. Isso geralmente me deixa mais perto da velocidade do obturador de 1/6 ″ ao capturar uma imagem que ainda é brilhante o suficiente, mesmo em condições de pouca luz.
Dica 3 - Aumente o ISO como último recurso
Quando começa a escurecer, posso aumentar meu ISO, o que torna meu sensor muito mais sensível à luz e me permite obter velocidades mais rápidas do obturador em situações de pouca luz. Aumentar o ISO é o último recurso, pois introduz ruído e degrada drasticamente a qualidade da imagem.
Dica 4 - Fotografe um quadro superexposto em f / 11 com um ISO baixo
Esta foto superexposta captura detalhes de sombras brilhantes nas rochas cobertas de musgo. Eu não me importo com a água branca estourada. Vou apagar isso mais tarde no processamento.
Meus primeiros três passos explicam como eu capturei todo aquele movimento adorável e detalhes usando velocidades de obturador mais rápidas. Mas também capturarei uma imagem super brilhante com profundidade de campo máxima em ISO baixo, que posso usar para o resto da cena. Isso me dá uma ótima qualidade de imagem para tudo no quadro que não inclui água branca.
Eu geralmente reduzo minha abertura para cerca de f / 11 (eu usei f / 8 porque minha lente funciona bem nessa abertura). Então eu assisto a minha tela Live View enquanto aumento a velocidade do obturador e superexponho a imagem até que eu possa ver claramente tudo de o detalhe da sombra na minha tela. Para que isso funcione, devo ter a Simulação de exposição habilitada na minha câmera (verifique as configurações das suas).
Quando você tentar fazer isso, poderá descobrir que a água é uma massa de branco puro completamente estourada. Tudo bem, porque você usará a água de suas exposições mais escuras e rápidas ao misturar essas imagens.
Tudo o que nos preocupa com essa foto é capturar uma imagem que mostre claramente a área ao redor. Na minha foto, são as rochas cobertas de musgo e os penhascos ao redor da cachoeira que são a prioridade.
Juntando tudo
Existem algumas opções para misturar imagens de múltiplas exposições como esta:
- HDR - Mais rápido, mais fácil, mas menos realista e não é a melhor qualidade de imagem.
- Máscaras de luminosidade no Photoshop - Curva de aprendizado mais íngreme, mas geralmente resulta na melhor qualidade de imagem. Leia mais sobre esse tópico aqui.
- Mistura manual no Photoshop - Mais fácil do que aprender Máscaras de luminosidade e quase a mesma qualidade de imagem.
Os usuários do Photoshop têm mais opções aqui e vou supor que, se você já sabe como usar as Máscaras de Luminosidade, provavelmente não precisa que eu lhe mostre como misturar essas exposições. Com isso em mente, vou mostrar uma maneira fácil de misturar essas exposições de forma muito simples no Photoshop. Os usuários do Lightroom podem preferir usar a ferramenta HDR integrada do Lightroom para mesclar as exposições.
Processamento de imagem em cascata
Em primeiro lugar, vamos dar uma olhada nos arquivos RAW e falar sobre as configurações da câmera que decidi usar. Esta primeira exposição foi filmada com uma abertura de f / 8 para grande profundidade de campo e nitidez. Usei um longo tempo de exposição de 13 ″, então este é obviamente o quadro superexposto de que falei antes.
Meu próximo quadro foi tirado com 2,5 ″, que era a velocidade do obturador recomendada pelo fotômetro da minha câmera. Mesmo que o fotômetro estivesse me dizendo que 2,5 ″ era o ideal, ainda não é rápido o suficiente para eu capturar os detalhes da água porque, como você pode ver abaixo, a água é apenas um borrão branco pastoso. Então, decidi gravar alguns quadros mais rápidos, embora soubesse que ficariam subexpostos.
ISO 50, f / 8, 2,5 segundos. A exposição ainda era muito longa para capturar detalhes.
O próximo quadro foi filmado em 1/4 ″, que consegui abrindo a abertura para f / 2.8. Eu teria preferido ficar em f / 8, mas estava escurecendo e eu precisava do máximo de luz possível. Mesmo que esteja claramente subexposta e bastante escura, você pode ver capturou muito mais detalhes na água.
Finalmente, para o próximo quadro, optei por uma velocidade do obturador ainda mais rápida de 1/6 ″ e este é o que vou usar para mesclar com o primeiro quadro superexposto.
1/6 de segundo era o número mágico para obter detalhes na água.
Etapa 1 - Processar a imagem superexposta
Mesmo que a água nesta imagem esteja completamente alisada, tudo que eu realmente quero daqui é tudo menos a água. Eu posso escolher manter algumas partes do movimento sedoso da água, mas para as seções mais grossas de água, vou me livrar dessa coisa branca e pastosa.
Vou abrir no Adobe Camera RAW e diminuir um pouco a exposição, iluminar as sombras em +18 e, em seguida, iluminar os pretos em +8. Também irei aumentar a vibração da cor para +8 e, em seguida, clicar em Abrir imagem para trazê-la para o Photoshop.
Etapa 2 - Processar a imagem subexposta
A primeira coisa que preciso fazer aqui é aumentar a exposição para +1,50. Isso ilumina a imagem, mas também elimina alguns dos detalhes nas seções mais brilhantes da água branca. Vou consertar isso puxando os realces para -27 e os brancos para -17 e, em seguida, clicando em Abrir imagem para trazê-lo para o Photoshop
Etapa 3 - Empilhar e alinhar as camadas
Posso facilmente empilhar a imagem superexposta sobre a mais escura clicando no painel de camadas e simplesmente arrastando-a para a guia da imagem subexposta. O Photoshop irá colocar uma cópia dessa camada em cima do original.
Alinhe as camadas para o caso de haver algum movimento da câmera entre as fotos, certificando-se de que ambas as camadas estejam desbloqueadas. Mantenha a tecla Shift pressionada e clique em cada camada para que ambas as camadas sejam selecionadas. Em seguida, vá em Edit> Auto-Align Layers. Eu vou com o Auto padrão e clico em OK. Nesse caso, nada aconteceu porque não houve desalinhamento.
Etapa 4 - Apague seletivamente a água superexposta
Esta é a parte divertida em que um pouco de habilidade e julgamento é útil. Com a prática, você ficará melhor em escolher quais partes apagar em suas próprias imagens de cachoeira. Meu objetivo aqui é me livrar de quaisquer pedaços chatos de água excessivamente sedosa para revelar o desfoque de movimento mais interessante da camada abaixo. Não tenha pressa e use um pincel maior do que você acha que pode precisar. Se você usar um pincel muito pequeno, poderá ver as bordas do halo de seu trabalho de pincel.
Você não tem que apagar TODA a água branca, apenas as partes que você acha que faltam em ação e drama. Algumas áreas podem parecer melhores na foto superexposta e outras podem parecer melhores na foto subexposta. Encontrar o equilíbrio perfeito depende do seu julgamento artístico.
Tente ativar e desativar a camada superior clicando no ícone de olho próximo à camada. Isso ajuda você a ver se as alterações feitas contribuem para a criação de uma imagem melhor.
Você também pode alterar a opacidade do pincel de borracha para que o efeito seja menos intenso. Para a parte superior das quedas, usarei uma opacidade de 50% para que o efeito seja mais sutil. Se você preferir a edição não destrutiva e já estiver familiarizado com as máscaras de camada, poderá realizar exatamente o mesmo processo. Eu apenas prefiro a simplicidade rápida desse método e queria mostrar a você a maneira mais fácil de obter um resultado rápido e eficaz.
Etapa 5 - Ajustando a mistura
Para fazer as duas camadas se misturarem mais perfeitamente, vou deixar a camada superexposta um pouco mais escura. Escolho Imagem> Ajustes> Brilho / Contraste e defino o brilho para cerca de -38. Também posso iluminar um pouco a exposição mais escura para que fique mais perto do brilho da camada superexposta, indo em Imagem> Ajustes> Sombras / Destaques e definindo a Quantidade de Sombra para 3%.
Este resultado é uma imagem bonita e plana que possui uma grande faixa dinâmica com muita textura, detalhes e movimento na água. A partir deste ponto, você pode fazer o que quiser com a imagem, como adicionar contraste, brincar com as cores ou esquivar e queimar - tudo o que você gostaria de fazer com as imagens da natureza normalmente.
A vantagem de usar esse método é que o movimento da água será muito mais interessante e envolvente para os espectadores do que apenas um branco suave como a seda.
Pensamentos finais
Só quero afirmar que tudo isso é subjetivo. Se você preferir fotos de cachoeiras que contenham pouco ou nenhum detalhe no movimento da água, bom para você. Usando as técnicas que descrevi neste artigo, você pode obter o melhor dos dois mundos e decidir qual combinação de opções funciona melhor para sua imagem na pós-produção.
É sempre melhor ter mais do que você precisa do que se arrepender de não ter tirado várias fotos. Eu o encorajo a usar diferentes velocidades do obturador para decidir qual visual é melhor para você. Espero que isso ajude a melhorar sua fotografia de cachoeira e fique à vontade para postar qualquer dúvida na seção de comentários abaixo.