Sua câmera provavelmente é capaz de capturar imagens coloridas em uma variedade de recipientes de cores diferentes chamados de “espaços”. Esses espaços de cores de câmera coletam cores em um dos vários baldes de luz de tamanho rotulados sRGB, AdobeRGB e RAW.
Cada balde reúne variedades ligeiramente maiores de luz, semelhante à forma como os lápis de cor Crayola são embalados e vendidos em coleções de cores cada vez mais abrangentes; pequeno, grande e jumbo.
Os espaços de cores da câmera oferecem aos fotógrafos uma variedade de caixas de tamanhos diferentes.
Espaços de cores da câmera
Cenas que incluem cores brilhantes e iluminação intensa são excelentes candidatos para captura com espaço de cores AdobeRGB.
F / 3.5, 1/1000, ISO 400, Lumix G Vario 2.8, 35 mm
Geralmente, surge um debate na comunidade fotográfica sobre quais espaços de cores de câmera escolher nas preferências da câmera. Alguns espaços de cores capturam mais matizes e cores saturadas do que outros. As imagens capturadas em um espaço podem incluir mais cores do que outro.
Cada espaço é ideal para determinados fins, e a questão de qual espaço de cor da câmera escolher precisa de um pouco de explicação. Além da questão da captura, a escolha de um espaço de cor para edição de pós-produção dependerá do uso final da imagem.
Os espaços de cores de sua câmera envolvem não apenas dados de cores, mas também espaço de estacionamento adicional na unidade. Espaços de cores maiores fornecem mais profundidade de bits (explicado abaixo), o que ocupa mais espaço digital no cartão de memória. Portanto, a escolha de qual usar tem importância prática.
Qual espaço de cor da câmera usar
Não existe uma escolha de espaço de cor singularmente perfeita, então vamos examinar qual é a melhor para situações específicas.
Imagens que não incluem cores altamente saturadas, mas contêm detalhes significativos nas áreas de sombra, se beneficiarão da captura no formato RAW e do processamento de bits elevados. F / 10, 1/1600, ISO 800, Lumix G Vario 2.8, 200 mm
A menos que o único propósito de uma foto seja exibir como uma imagem digital de alta resolução, você pode querer converter o espaço de cor original do arquivo para um resultado menos exigente. No entanto, tenha em mente que cada vez que um arquivo muda de um espaço de cor maior para um espaço de cor menor (RAW para AdobeRGB ou AdobeRGB para sRGB), a intensidade e integridade da cor da imagem podem diminuir no processo. Alguns aplicativos de imagem são menos exigentes do que outros.
Embora as cópias dos arquivos digitais permaneçam idênticas em tamanho e intensidade ao original, independentemente de quantas vezes eles foram copiados, quando um arquivo digital muda para um espaço de cor menor, ele sempre perderá algumas informações críticas de cor. Os espaços de cores da sua câmera em geral e os espaços de cores do dispositivo, em particular, são todos únicos. Cada um serve a um propósito específico.
A faixa dinâmica extrema e céus saturados se beneficiaram da captura e edição RAW em AdobeRGB. Detalhes enterrados nas sombras foram possíveis por causa da captura de 14 bits. F / 14, 1/300, ISO 3200, Lumix G Vario 2.8, 12 mm
É uma questão de profundidade
A diferença entre os espaços de cores da câmera se resume a um problema chamado profundidade de bits. A profundidade de bits é uma descrição matemática de quantas distinções visíveis entre tons de cor podem ser reconhecidas e reproduzidas por diferentes dispositivos (um termo técnico para scanners, câmeras, monitores de computador e máquinas de impressão). Infelizmente, nem todos os dispositivos podem reproduzir todas as cores da mesma forma (que é o principal obstáculo em meio a todos os problemas de cores).
Cada dispositivo lê e reproduz cores usando um processo diferente. Embora pareça um problema solucionável, há uma realidade triste e insolúvel por trás do problema. Existem pelo menos três interpretações diferentes de cores em cada ciclo de captura-exibição-impressão.
Essas almofadas de assento coloridas e sombras profundas foram capturadas em formato RAW, editadas em AdobeRGB e salvas em sRGB para upload para o servidor de nosso clube de câmera para exibição como parte de uma apresentação de slides de viagem de campo. F / 7.1, 1/320, ISO 400, Lumix G Vario 2.8, 19 mm
Primeiro, as câmeras capturam cores registrando intensidades de luz como sinais elétricos e interpretando esses sinais como cores. Cada cor é atribuída a um número específico.
Em segundo lugar, esses números são enviados para o computador. Aqui, eles são traduzidos em outro processo que interpreta esses sinais elétricos em um processo que acende pequenas luzes (chamadas pixels) em uma tela retroiluminada.
E terceiro, esses pixels são então enviados para uma máquina de impressão que instrui esses valores de pixel a cuspir minúsculos respingos de tinta colorida no papel.
É um processo muito complicado que os cientistas das cores tentaram simplificar durante anos. Infelizmente, não é tão simples!
De qualquer forma, durante essa transição digital hair-on-fire, diferentes métodos são empregados que utilizam os vários espaços de cores de uma forma que transforma as cores de um dispositivo para outro com a maior precisão possível. Às vezes, as traduções de cores não transmitem as cores com a precisão que gostaríamos, e é por isso que às vezes as cores do monitor não correspondem às cores da impressora.
A ciência usa gráficos como este para traçar as características dos espaços de cores da câmera. Embora esses gráficos sejam chamados de “teóricos” porque não são visíveis ao olho humano, mas representam o que cada “balde” de cor pode capturar em comparação com o que o olho pode ver.
O árbitro final
O único espaço de cores abrangente que representa todo o escopo do que o olho humano pode ver é o que a comunidade científica chama de espaço L * a * b * (diagrama de ferradura invertido).
O olho humano é o árbitro final na guerra das cores, e todos os recursos do dispositivo (câmera, monitor e impressora) são definidos por como eles correspondem à gama mestre do olho. É por isso que essa estranha forma de ferradura é chamada de Espaço de Referência. Todos os outros dispositivos, sejam câmeras, monitores ou impressoras, só podem reconhecer e utilizar partes desse “espaço de referência” e geralmente discordam uns dos outros.
A cor é uma família muito diversa e disfuncional. Cada dispositivo fala um dialeto diferente de um idioma semelhante. Cada um produz cores que não podem ser reproduzidas fielmente em outros dispositivos. A cor é um assunto muito confuso.
As caixas de lápis de cera contêm vários números de cores, assim como os espaços de cores coletam diferentes quantidades de cores. Os lápis de cor mais claro e mais escuro têm o mesmo valor, mas as caixas maiores contêm mais cores do que as menores.
Alguns dispositivos podem expressar as cores de forma mais completa do que outros. Infelizmente, nenhum dispositivo criado por humanos pode reproduzir todas as cores que podem ser vistas por humanos. Além disso, as cores capturadas por um dispositivo que estão fora da gama (tamanho da caixa Crayola) de outros dispositivos são cortadas, perdidas ou compactadas durante a transferência. Essas cores nunca voltam para casa.
Esta é a trágica verdade sobre a reprodução digital de cores. O truque para a reprodução de cores é reter o máximo possível da cor comum durante o processo. Felizmente, esse mesmo olho (e cérebro) humano é muito indulgente em aceitar as limitações de dispositivos não humanos.
A reprodução de cores é uma aplicação verdadeira da lei dos rendimentos decrescentes e da ciência visual da física. Os fotógrafos entendem essa lei muito bem.
Muito raramente uma câmera pode realmente capturar todas as cores e dinâmicas de uma cena original. Além disso, a gama de cores da natureza se estende ainda mais longe do que as cores que o olho humano pode identificar. Sempre que uma imagem digital é transposta de uma forma para outra, essa transformação é uma troca de valor diminuído.
Conforme uma imagem é transferida de um dispositivo para outro, os valores de pixel localizados fora da gama de cores do dispositivo de destino sempre se perdem na tradução. O objetivo do gerenciamento de cores é mitigar a perda de cores e manter o máximo possível da aparência do original, durante todo o processo de reprodução.
Espaços RGB (sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB)
Tudo começa com as configurações de cor da câmera que estão no lugar quando você captura a cena. Todas as câmeras capturam luz por meio de filtros vermelho, verde e azul (espaço de cores RGB). Embora haja vários espaços de cores RGB para escolher, cada um apresenta uma gama de cores ligeiramente diferente.
Cada dispositivo na cadeia de fotografia interpreta as cores de maneira ligeiramente diferente e cada um responde aos espaços de cores individuais de maneira única.
Cada espaço de cor (sRGB, AdobeRGB, ProPhoto RGB, etc.) fornece uma coleção exclusiva de atributos de cor e cada espaço atende a requisitos específicos de exibição e reprodução.
Gamuts são descrições da gama de cores que um dispositivo pode reconhecer, registrar, exibir ou imprimir.
Fotografar uma cena vibrante e saturada com a câmera requer um espaço de cor maior. Usar um espaço de cor de câmera com uma gama menor pode diminuir significativamente a emoção crua e dura da cena. É por isso que a maioria dos especialistas em fotografia encoraja os fotógrafos a definir suas câmeras para capturar imagens em AdobeRGB.
sRGB
Quase todas as câmeras digitais vêm configuradas de fábrica para capturar cores usando sRGB como o espaço de cor padrão por uma razão plausível; a maioria das fotos que tiramos nunca é impressa! Na melhor das hipóteses, nós os vemos em monitores de computador ou mídia social. Honestamente, a maioria das fotos que capturamos nunca passa do primeiro olhar para a tela LCD da câmera. Capturar essas imagens no espaço de cores de bits mais altos é um desperdício total de espaço em disco.
O espaço de cores sRGB permanece praticamente inalterado desde que foi definido na década de 1950 para compactar imagens de vídeo em um tamanho gerenciável para transmissão. Embora o formato tenha sido ligeiramente atualizado, a intenção básica é a mesma.
O sRGB foi desenvolvido pela HP, Microsoft (e outros) nos primórdios da televisão para atender às necessidades de gama de cores da maioria dos televisores (primeiras versões de monitores de computador), e o padrão foi estabelecido há muito tempo. As ondas de rádio e os navegadores da Internet seguem uma dieta sRGB. Como tal, o espaço de cores sRGB padroniza a maneira como as imagens ainda são visualizadas em monitores e televisores.
Adobe RGB
Se o destino final para a sua imagem for um monitor ou presença baseada em tela (apresentações, Internet ou telas de televisão), esta é provavelmente a melhor escolha para capturar imagens. No entanto, se você fotografar para imprimir em papel, tanto AdobeRGB 1998 quanto ProPhoto RGB RGB contêm uma gama mais ampla de cores e, portanto, são mais adequados para preparar imagens para impressão.
A dinâmica brilhante e as cores saturadas são sempre capturadas melhor no balde de cores mais profundo de todos - RAW. O grau de ajustes fornecidos pela captura RAW e edição ProPhoto RGB é perfeito para imagens como esta. F / 6.3, 1/800, ISO 400, Lumix G Vario 2.8, 26 mm
CRU
Na verdade, o balde mais ideal para capturar imagens realmente excede as gamas de todos os três desses espaços de cores de câmera. Estou falando, é claro, da capacidade da sua câmera de capturar imagens no formato RAW. Este é um formato que substitui todos os espaços de cores definidos.
Os arquivos RAW capturam cores na maior profundidade de bits possível; até 14 bits por cor. RAW não é um acrônimo; é mais uma descrição. É a gravação de toda a profundidade de cor limitada e faixa dinâmica não compactada da cena original. Comece RAW e retire a partir daí.
Espaços de cores da câmera explicados - Conclusão
Parabéns por seguir este artigo em todas as suas minúcias.
Agora, provavelmente parece que o espaço de cores da câmera é mais parecido com o espaço sideral, mas não precisa permanecer tão técnico. Lembre-se simplesmente de capturar imagens no formato RAW (talvez além de capturá-las como JPG.webp) e, em seguida, transformar as cores na cadeia de reprodução conforme a necessidade.
Edite imagens nos espaços de cores da câmera do ProPhoto RGB ou AdobeRGB para reter o máximo de espaço de cores necessário. As imagens destinadas à impressão devem ser transpostas para AdobeRGB, e reduzir as imagens destinadas à Internet ou apresentações de slides para sRGB. Simples o suficiente!