Fotografar obras de arte pode parecer uma tarefa simples, mas muitas vezes é difícil de fazer bem. Existem obstáculos técnicos a serem superados, como obter uma exposição uniforme, evitar reflexos, focalizar com precisão, escolher a abertura certa e assim por diante. Neste artigo, darei algumas dicas sobre como fotografar obras de arte que tornam o processo muito mais fácil!
Detalhe de ‘The Ninth Wave’ (1850) de Ivan Aivazovsky. Museu Russo, São Petersburgo.
Dicas para fotografar obras de arte
As dicas que estou prestes a dar se referem principalmente à arte 2D, ou seja, pinturas, desenhos ou gravuras em qualquer forma que venham. Eu fotografei a maioria deles, variando de grandes pinturas a óleo em museus nacionais a ilustrações de jornais antigos em casa.
Também darei algumas dicas sobre como fotografar esculturas. A criação de imagens de arte 3D de sucesso nem sempre é simples.
Balanço de branco
Ao fotografar uma obra de arte, o equilíbrio de branco não é objetivo - há uma decisão criativa a ser tomada. Você quer preservar a cor da arte como a vê ou deveria neutralizá-la e tornar os brancos brancos? Você será um historiador ou um restaurador?
Eu poderia restaurar a brancura e a cor original neste jornal vitoriano com um único clique, mas usando um cartão cinza, reproduzi seu estado de 125 anos. A iluminação é a luz do dia no teto.
Papel e tinta tendem a descolorir com o tempo, geralmente amarelando. Portanto, você tem que decidir se deseja copiar o que vê ou voltar no tempo. Isso pressupõe que você esteja correto em suas suposições sobre a cor original.
Para “corrigir” o equilíbrio de branco, existem duas abordagens principais:
- Para fazer com que os brancos pareçam brancos: escolha uma área dentro da obra de arte que deve ter um tom neutro - de preferência um cinza médio, se houver. Ao clicar nesta área com uma ferramenta de balanço de branco, você equalizará os valores RGB e, com alguma sorte, corrigirá a cor no resto da imagem. Os problemas surgem quando a obra de arte envelhece mais em alguns lugares do que em outros, o que tende a criar manchas amarelas feias quando você executa um ajuste de WB.
- Para preservar os sinais de envelhecimento: use um cartão cinza para corrigir a luz que ilumina a arte, que mantém a cor existente na obra de arte incluindo os sinais de envelhecimento. Ainda haverá uma ligeira mudança na cor, uma vez que a aparência de todos os objetos é afetada pela luz sob a qual eles caem. Mas você manterá a aparência geral da idade. Você sempre pode aquecer um pouco a foto se quiser enfatizar o visual antigo.
Uma terceira opção, se você não tiver tons neutros na imagem nem nenhum cartão cinza, é mexer nos controles deslizantes de temperatura e matiz de cor até achar que o equilíbrio de branco está correto. No entanto, corrigir a cor pela visão é um acerto e um erro, e nunca é tão preciso quanto usar números.
Uma coisa que sabemos sobre a neve é que ela fica melhor branca. Iluminação artificial e / ou envelhecimento tornam esta pintura amarela em uma foto. Uma ferramenta de balanço de branco o restaura rapidamente, embora seja difícil sempre saber como uma pintura ficava quando fresca. Artista: Ferdinand Schmidt (c1900), Museu La Piscine, Roubaix.
A fonte de luz faz uma grande diferença no equilíbrio de branco. Evite iluminação mista, se puder. Em museus, você não encontrará frequentemente pinturas sob fontes de luz mistas, mas o mesmo não acontece com a escultura. Uma mistura de luz artificial quente e luz de janela causa fortes projeções de cores laranja ou azul em áreas locais da imagem. Isso pode ser difícil de lidar no pós-processamento.
Os museus de arte não costumam exibir pinturas sob iluminação mista, mas você pode encontrar esculturas perto de uma janela. Isso geralmente resultará em realces azuis e sombras laranja. Escultura: Epicurus e Metrodorus, Museu do Louvre.
Correção de cor, perfis DNG, fontes de luz
Já falamos sobre como corrigir o equilíbrio de branco ao fotografar obras de arte, mas você pode levar a correção de cores além disso. Você também pode corrigir as características da fonte de luz.
As fontes de luz fluorescente e LED são mais eficientes em termos de energia do que as antigas lâmpadas de filamento e não transmitem calor para o exterior. A iluminação LED agora é muito comum em museus de arte. E, no entanto, sua luz é de qualidade inferior do ponto de vista fotográfico do que a do halogênio.
As fontes de luz modernas emitem um espectro descontínuo ou de banda estreita, o que significa que reproduzem as cores de maneira inconsistente e às vezes nem um pouco no espectro visível.
Galerias e museus de arte usam uma única fonte de luz para iluminar pinturas. Pode ser uma luz difusa no alto ou holofotes em um sistema de iluminação de trilhos. Foto de Riccardo Bresciani de Pexels
Até certo ponto, você pode avaliar a qualidade das lâmpadas LED / fluorescentes por sua classificação CRI. Você precisa de mais de 90 se estiver comprando para eles, mas uma classificação alta não os torna iguais às fontes de luz tradicionais. O teste CRI é um teste tolerante e não padronizado que usa alguns patches de cores, portanto, a diferença entre 95% e 100% é maior do que os números sugerem. Lâmpadas incandescentes e halógenas têm pontuação de 100% por padrão.
Uma maneira de melhorar as cores de suas fotos ao fotografar arte sob fontes de luz modernas é criar um perfil DNG. Para isso, você usa um produto como o X-Rite Color Checker e o software X-Rite ou Adobe. Em seguida, você aplica esse perfil no estágio de conversão bruta, se o software oferecer suporte.
Esta página de um antigo livro de história da Primeira Guerra Mundial está claramente sendo iluminada da direita. Observe que o X-Rite Color Checker inclui patches neutros para corrigir o equilíbrio de branco, bem como patches de cores para perfis DNG.
Se você tentar corrigir a iluminação LED ou fluorescente a olho nu, provavelmente precisará do controle deslizante “matiz” nos conversores brutos. Essas fontes de luz variam muito em sua saída ao longo de um eixo verde a magenta. As lâmpadas de filamento antigas não se comportam da mesma maneira - sua saída sempre fica ao longo da escala Kelvin laranja-azul.
Luz da janela - prós e contras
Este velho anúncio estava exposto do lado de fora. Embora a temperatura da cor da luz do dia varie, nenhuma outra fonte de luz exibe as cores de forma tão completa no espectro visível. Museu KattenKabinet, Amsterdã.
Você nunca vai superar a luz do dia por sua capacidade de exibir todas as cores do espectro visível com pouco viés. É uma fonte de luz ideal para arte. O único problema é que você não pode controlá-lo muito bem. Se você usar a luz da janela para fotografar uma obra de arte, a exposição provavelmente será irregular de um lado para o outro. Pode haver uma parada ou mais diferença. Você pode diminuir isso para cerca de meia parada ou menos se usar um refletor.
Claro, você pode até mesmo aumentar a exposição no pós-processamento. Uma coisa que você pode fazer é fotografar um cartão em branco ou um pedaço de papel branco sob a mesma luz, o que torna a exposição irregular óbvia quando você vê no computador. Use o que você vê lá para corrigir outras fotos na sessão.
Se você fotografar um cartão postal com a luz da janela, virá-lo tornará a exposição irregular mais óbvia. O lado direito desta foto é 25% mais claro do que o esquerdo.
Use pincéis de ajuste, camadas e máscaras de camada ou um filtro graduado de densidade neutra para corrigir a exposição desigual em uma imagem. Os ajustes locais na imagem, como os encontrados no DxO PhotoLab, são bons. Um filtro graduado é uma maneira fácil de lidar com isso, mas você pode usar pincéis com bastante difusão com a mesma facilidade.
Perspectiva: posicionar arte para uma foto
Ao fotografar uma obra de arte 2D, posicione-a plana contra uma parede ou mesa e tente alinhar perfeitamente o sensor da câmera com ela. Caso contrário, você verá o mesmo efeito de "distorção" que obtém com a arquitetura, onde as linhas verticais divergem. O assunto da arte ficará ligeiramente distorcido se você examiná-lo em um ângulo, embora nem sempre a um grau que alguém notará.
Uma maneira de alinhar uma câmera com arte é usar um nível de bolha em ambas. Teste a superfície em que a arte se encontra para ver se está nivelada, fazendo ajustes com suportes, se necessário (da mesma forma que você faria com uma perna de mesa em um chão irregular). Faça o mesmo com a câmera, usando um nível de bolha na sapata ou apoiando-se em uma parte plana da câmera em um tripé. Não precisa parecer profissional se funcionar.
O ideal é que a câmera fique nivelada com o centro da imagem ao fotografar arte. Não me saí mal com esta foto manual, embora seja um pouco instável para a direita (pinturas montadas na parede podem inclinar ligeiramente no topo). A correção será moderada. Artista: Lucien Jonas (1880-1947), Museu La Piscine, Roubaix.
Os níveis de espírito variam em sua precisão, mas você logo verá se seu método funciona ou não com arte retangular. Em caso afirmativo, as bordas horizontais e verticais serão alinhadas aos ângulos de 90 graus de sua foto. Se você estiver desequilibrado, verá um leve efeito de distorção.
Isso importa? Você pode corrigir a perspectiva no software de edição, mas apenas com a perda de nitidez de ponta a ponta.
Quanto menos você tiver que corrigir, melhor.
Use níveis de bolha junto com quaisquer linhas perpendiculares na arte para obter a melhor perspectiva possível. Correções pesadas para distorção após o fato têm um efeito adverso na qualidade da imagem, que pode ou não ser perceptível dependendo do uso pretendido.
Se tudo o que você está fazendo é compartilhar a foto de uma pintura no Facebook, não precisa se preocupar com o alinhamento da arte e da câmera. Usar profundidade de campo suficiente irá compensar pequenos erros de foco e ninguém vai te pegar em verticais imperfeitas! Por outro lado, se você vende arte online, quer fazer o melhor trabalho possível com as fotos.
Escolha da lente e profundidade de campo
Uma boa escolha de lente para fotografar arte é uma lente principal de 50 mm ou 100 mm com capacidade decente de foco próximo. Muitas pessoas usam lentes macro, até porque elas criam muito pouca distorção de perto. Um zoom de alta qualidade será suficiente em torno do comprimento do retrato.
Você não precisa escolher uma pequena abertura ao fotografar arte 2D, já que não precisa de muita profundidade de campo. Fechar a lente dois ou três pontos a f / 8 geralmente produz nitidez ideal, enquanto muito mais do que isso reduz a nitidez por difração.
Precisão de foco e visualização ao vivo
Sem dúvida, a maneira mais precisa de focar em quase tudo é configurar sua câmera em um tripé e usar o modo de visualização ao vivo com foco manual. Não é preciso dizer que não funciona muito bem para assuntos em movimento, mas é a técnica perfeita para obras de arte.
Usar a visualização ao vivo funciona bem para assuntos 2D, mas não é crucial, a menos que você queira nitidez perfeita. Você pode focar adequadamente através de um visor óptico e deixar a profundidade de campo cuidar de quaisquer pequenos erros.
Para assuntos 3D como estátuas, a visualização ao vivo é inestimável. Ele supera problemas como curvatura de campo, telas de foco imprecisas ou pontos de foco e espelhos e sensores desalinhados.
Estou longe de tirar uma foto aqui, mas estou alinhando um cartão postal antigo no modo de exibição ao vivo no tripé. Um problema com as obras de arte planas é mantê-las planas para a imagem. Você pode usar pedaços de fita adesiva de alta qualidade e cloná-los depois, mas tome muito cuidado para não rasgar a superfície do papel ao removê-los.
Problemas técnicos costumam dificultar a obtenção de nitidez crítica onde você precisa em estátuas - geralmente o rosto e os olhos. Você pode não perceber isso, a menos que amplie suas fotos 100%, mas é fácil focar ligeiramente, especialmente em grandes estátuas onde você está fotografando para cima.
Você não pode confiar em pontos de foco ou técnicas de foco / reorientação, pois nem sempre funcionam. A visualização ao vivo e o foco manual superam isso.
Evitando reflexos
Quando você está tirando uma foto de arte 2D atrás de um vidro, um dos maiores obstáculos a superar são os reflexos.
Às vezes é mais fácil passar para outro assunto, mas existem maneiras de evitar reflexos em suas fotos de arte. Aqui estão alguns deles:
- Não use flash direto na câmera. Isso criará um hotspot horrível no vidro que é impossível de remover após o fato.
- Use fontes de luz direcional do lado - de preferência duas na mesma distância (uma em cada lado da arte). A luz não direcional é mais suave, mas criará reflexos de outros itens na sala.
- Em um museu, usar roupas pretas pode ajudar a fotografar pequenas peças de arte, pois elas aparecem menos nos reflexos e absorvem luz de outras fontes de luz.
- Faça com que amigos ou parentes com roupas escuras fiquem perto da arte e bloqueie os reflexos.
- Use uma grande tela / tela preta e empurre suas lentes através dela para fotografar o objeto - mesmos motivos que roupas pretas, mas mais eficaz.
- Use um filtro polarizador para eliminar grande parte do brilho (aumenta o tempo de exposição ou ISO, portanto não é ideal para fotos com a câmera na mão em museus escuros).
- Fotografe em um pequeno ângulo para cortar reflexos e ajustar a perspectiva no pós-processamento. Exceder isso diminuirá visivelmente a nitidez de ponta a ponta.
- Examine a obra de arte cuidadosamente em busca de reflexos que podem não ser imediatamente óbvios - eles têm o hábito de serem mais perceptíveis em um PC.
Capturando textura
Se você deseja capturar a textura em uma obra de arte (por exemplo, pintura a óleo), a última coisa que você deseja é uma fonte de luz difusa, como uma lâmpada fluorescente. O que você precisa é de uma fonte de luz direcional de um lado.
Em pinturas a óleo, a textura reveladora geralmente significa que alguma luz será refletida na lente, o que pode ser uma distração. É uma questão de controlar o efeito para que os realces espectrais não estraguem a imagem. Um filtro de polarização ajudará, desde que não torne outros parâmetros de disparo inutilizáveis.
Os reflexos neste retrato pintado a óleo enfatizam a textura, mas são uma distração. Como todos os destaques espectrais, os reflexos na arte precisam ser sutis e mantidos longe dos pontos focais.
Observe que a iluminação LED é direcional por natureza. Você pode improvisar em casa configurando refletores LED G50 de feixe estreito ou similar. Caso contrário, você pode controlar a iluminação artificial difusa ou a iluminação do flash com modificadores como o snoot.
Poucos artistas pintaram de forma mais densa ou selvagem do que Vincent van Gogh. Você pode ver a luz refletida neste detalhe de uma de suas pinturas, mas é sutil o suficiente para não prejudicar o quadro geral. Foto de rawpixel.com / Yale University Art Gallery (fonte)
Suportes de cópia, mesas leves e tendas leves
Se você está fotografando obras de arte relativamente pequenas, pode ser ultra profissional usando equipamentos adequados para o trabalho. Pessoalmente, gosto de economizar dinheiro usando os métodos de Heath Robinson, mas nem todos os equipamentos que vou mencionar são caros. Posso até me convencer a comprar alguns deles …
Suportes de cópia
Os suportes de cópia incluem uma base, duas luzes, uma coluna e um braço para segurar a câmera. Eles são ideais para fotografar grandes volumes de arte plana porque estão prontos para uso, enquanto a instalação de um tripé, câmera e luzes leva tempo. Os suportes para cópias custam normalmente em torno de US $ 200, mas você pode comprá-los de segunda mão por menos da metade disso.
Mesas de luz
As mesas de luz costumam ser usadas para criar fotos de produtos com um fundo branco claro e suave. Você poderia facilmente usar um para pequenas obras de arte e ornamentos. Um suporte de cópia é uma aposta melhor se você deseja gravar obras de arte planas sem fundo.
Tenda leve ou cubo
As tendas leves tendem a ser cubos de cinco lados mantidos juntos por arame ou armações de plástico. As laterais são feitas de um material translúcido que permite a passagem da luz difusa. Também são fornecidos vários fundos. Algumas tendas têm uma abertura na parte superior que permite apontar a lente para baixo. Isso é ideal para fotografar obras de arte pequenas e planas.
Você precisa de uma exposição uniforme para a arte plana, então luzes de igual intensidade e distância de cada lado da tenda são boas. Com a escultura, a iluminação desigual cria modelagem e enfatiza a forma, portanto, a configuração é diferente.
As tendas leves podem ser facilmente feitas em casa construindo uma moldura simples e cobrindo-a com material translúcido. Foto: Alison Christine de North Yorkshire, Reino Unido (CC BY 2.0) via Wikimedia Commons
As tendas leves costumam ser baratas para comprar, ao contrário das mesas leves e dos suportes de cópia. Eles costumam ser frágeis também, mas vale a pena tentar por alguns dólares. Nenhum espectador questionará a técnica ou quanto você gastou em equipamentos se a imagem funcionar.Por que fotografar obras de arte em vez de fazê-las?
Fotografar a arte de outras pessoas pode parecer inútil, mas é um exercício útil para desenvolver seu olho criativo. Esse é especialmente o caso se você isolar áreas de uma pintura ou escultura, o que o obriga a estudar arte de perto. Freqüentemente, há várias fotos em uma imagem.
Dentro de pinturas maiores, você verá detalhes deliciosos. Aqui, uma jovem se distrai com flores, embora possivelmente um pouco entediada em uma mesa de casamento. Artista: Albert Fourié (1854-1937), Musée des beaux-arts de Rouen.
A única atividade que eu recomendo fortemente é fazer cópias diretas de trabalhos de artistas vivos ou recém-chegados (a menos que eles sejam seus clientes e eles o tenham contratado para fazer isso) e tentar ganhar dinheiro com eles. Então, você está em um gelo moral e legal muito fino (na verdade, você caiu). A duração dos direitos autorais varia de país para país.
Claro, você pode fotografar sua própria arte para compartilhar online ou vender no eBay. Não há motivo fotográfico mais puro do que compartilhar. Afinal, o desejo de compartilhar está no coração da maioria dos artistas, não importa o tamanho do público.
Você tem alguma outra dica para fotografar obras de arte que gostaria de compartilhar? Por favor, faça isso nos comentários.