Meu nome é Mike Kelley. Tive a sorte de viajar pelo mundo e ver uma arquitetura incrível enquanto trabalho para hotéis, arquitetos, designers e desenvolvedores.
Neste artigo, gostaria de compartilhar com vocês uma das minhas técnicas favoritas para fotografar arquitetura. Se você já tentou fotografar um prédio no crepúsculo, sabe como pode ser difícil expor adequadamente todas as partes da cena. Você sabe como algumas áreas tendem a cair na escuridão.
Quando isso acontece, muitos fotógrafos tentarão apenas recuperar as sombras com uma exposição mais brilhante ou algum desvio e queima. Infelizmente, isso pode levar a resultados turvos, que muitas vezes exibem uma falta de textura e cor.
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Light painting para fotografia de arquitetura
Uma técnica que adaptei para usar com ferramentas fotográficas modernas é a pintura leve. Antigamente, dependendo da sua idade, havia muitos fotógrafos que pintavam com luz. Eles literalmente fechavam a abertura, usavam uma roupa totalmente preta e balançavam a luz por uma exposição de 30-60 segundos para preencher as sombras e dar à imagem um belo estalo.
Felizmente, as coisas estão um pouco mais fáceis hoje em dia (para mim, pelo menos). Você pode usar um único Speedlight e ver os resultados instantaneamente. Tudo isso sem queimar folhas caras de filmes 4 × 5 ou ter que se vestir como Steve Jobs para não aparecer na exposição.
Eu pessoalmente uso um Lowel GL1, Yonguo Speedlight ou Profoto B1 para retirá-lo, dependendo de quanta energia eu preciso. O objetivo aqui é adicionar luz em pontos que parecem ter luz natural incidindo sobre eles - seja da iluminação paisagística ou interna. Adicionar flash ou luz quente limpará drasticamente a qualidade da luz, dando-lhe direção e caindo. Já a luz ambiente pode criar uma aparência mais turva por não ter direcionalidade, projeções de cores incoerentes ou por ser misturada com a luz do dia.
Então você está pronto para o crepúsculo. Você está esperando por aquele equilíbrio perfeito entre a luz ambiente externa decrescente e o brilho interno. Antes, durante e depois do crepúsculo, você deve colocar a câmera em um lugar em um tripé e, a cada dois minutos, fotografar um conjunto de imagens agrupadas a 0 EV, -2 e +2 ou algo semelhante, conforme sua preferência talvez.
Fotografando no crepúsculo
Quando chegar a hora do crepúsculo perfeito e a luz externa ambiente decrescente e o brilho interno das luzes práticas estiverem perfeitamente equilibrados, é hora de adicionar sua luz quente ou flash. Movendo-se rapidamente (ajuda ter um plano com antecedência para o que você vai piscar) adicione luz a áreas que você acha que caíram em muita sombra ou lugares que poderiam usar um pouco de textura e cor.
Também recomendo adicionar um gel CTO às suas luzes para aquecê-las de forma que combinem com o brilho interno da casa ou com qualquer iluminação externa que possa estar presente. Este processo não deve levar mais de cinco minutos e deve ser filmado com fio, seja para um computador ou uma solução sem fio como um CamRanger, para que você possa ver o que está fazendo imediatamente e ajustar de acordo.
Depois de dar uma volta e adicionar luz, continue a ajustar as exposições para cobrir suas bases. Às vezes, uso uma exposição de quando está completamente escuro do lado de fora e a única luz em minha cena é do brilho interno para remover quaisquer reflexos ou projeções de cores que me distraiam.
Processando as imagens
Quando estiver na pós-produção, tente manter a simplicidade. Eu achava que era um orgulho editar essas fotos e ter que usar 50, 70 ou até mais camadas. Mas quanto menos camadas houver no Photoshop, menor será a chance de algo dar errado. Dependendo do assunto, 10 a 15 disparos de flash devem ser mais do que suficientes para obter esse efeito incrível em suas imagens. Você pode adicionar ou remover um pouco de cor usando curvas, e também seria aconselhável certificar-se de que tudo se misture perfeitamente, definindo o modo de mesclagem de suas camadas de flash pop para Clarear.
Substitua o céu se necessário
Por fim, em muitas das minhas imagens acabo substituindo o céu. Não subestime o incrível impacto que um novo céu pode ter em sua imagem - mas apenas quando feito com perfeição! Se há algo que tira as pessoas de uma imagem e estraga o momento, é um céu mal composto que não combina com a cor e o brilho do resto da imagem. Portanto, escolha seu céu com cuidado. Eu pessoalmente gosto de variar a opacidade da minha camada do céu para que as coisas se misturem perfeitamente.
Nenhuma foto arquitetônica estaria completa sem linhas verticais retas e agradáveis, então use CMD / CNTL + alt + shift + E para carimbar tudo em uma nova camada. Em seguida, arraste algumas linhas de régua e certifique-se de que não haja distorção - não precisamos que as pessoas pensem que nossos clientes não podem construir casas retas.
Aqui está a imagem final
Você pode assistir a um vídeo de todo esse processo abaixo e me ver em ação:
Resumo
Espero que você tenha gostado deste rápido tour por uma das minhas técnicas favoritas. Quanto mais você o usa, mais flexível você se torna ao adicionar luz e clima para fazer suas fotos realmente se destacarem.
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