Como eu filmei e editei - Panorama zoomable do Nepal

Já mencionei o quanto amo fotografia e tecnologia. Este é um bom caso para misturá-los.

Como você disse anteriormente nas perguntas e respostas do Uncornered Market, a criação de panoramas pode criar algumas imagens incríveis. Peguei suas metodologias e as apliquei a alguns de meus próprios panoramas, que não cobrem 360 graus ao redor. Este método é mais prático para quem não tem lentes olho de peixe. Dê uma olhada neste tutorial se você estiver curioso para saber um passo a passo sobre como criar seus próprios panoramas de imersão.

Você precisará clicar em meu blog para visualizar o panorama de imersão descrito nesta demonstração porque o DPS ainda não oferece suporte à incorporação do tipo de arquivo SWF. A imagem pode ser encontrada neste post e uma versão estática é mostrada aqui:

Título: Exploração do panorama do Himalaia no Nepal

Local: Mong, Nepal

Para responder à pergunta: “Como você fez isso?” Eu ofereço este post como instrução. Não é mágica e é algo que você pode realizar. Tive a ajuda de vários programas de computador:

Adobe Photoshop Lightroom
Kolor AutoPano Giga
Kolor PanoTour Pro

Além disso, o hardware que usei incluiu:

Câmera Canon 7D
Lente Canon 28-300mm L
Tripé Bogen 3021 com cabeça esférica

Esses são os princípios básicos. A outra peça importante do equipamento era um despertador. Eu sabia que precisava levantar pelo menos uma hora antes do nascer do sol para me vestir (estava um pouco frio), fazer um lanche e encontrar minha localização. Eu tinha explorado um local provável na noite anterior e tinha tirado quase a mesma foto em 2008, enquanto fazia uma caminhada. Explorar sua localização realmente ajuda quando o tempo, como acontece com o nascer do sol, é crítico.

Prepare-se

Depois de me levantar da cama e subir uma pequena colina até o local, assustar um dzokyo com chifres (é um cruzamento entre uma vaca e um iaque) por cima de uma cerca no processo, e depois evitar suas 'tortas de vaca' (eu ' não estou romantizando esse processo o suficiente, estou?), configurei minha câmera. O importante nesta etapa foi encontrar um local com boa visibilidade que me permitisse ver por cima dos telhados, mas ainda assim captar a estupa no meio da aldeia. Também importante foi a boa estabilidade do solo para que eu ou meu tripé não escorregássemos.

Meu plano era filmar a cena como uma amostra única de panorama. Eu não tinha o visualizador de imersão em mente ao criar isso, apenas uma imagem super ampla tradicional para impressão. Então, montei meu tripé e me certifiquei de que a base estava nivelada. Eu fiz isso usando a parte de trás da tela da câmera que vem com a Canon 7D. Se não, eu precisaria de um pouco de nível, como este. Este é um passo importante! Se a câmera estiver inclinada, quanto mais longo for o panorama, menos espaço utilizável você terá ao nivelá-la e cortá-la. Pratique isso em casa para não perder tempo em campo aprendendo a nivelar as coisas (e depois ficar desapontado quando voltar para casa chorando na tela do computador. Sim, já fiz isso).

Agora, com a base do tripé nivelada, coloquei minha câmera nela em uma orientação vertical. Eu queria uma imagem alta e isso me permitiria capturar mais cena. Eu também sabia que o momento permitiria apenas uma passagem. Assim que o sol nascesse, a iluminação mudaria e eu passaria muitas horas agravantes no computador tentando equilibrar tudo se não conseguisse de uma só vez.

Essas etapas em forma de marcador:

Explorar um local antes
Assustar animais grandes
Coloque o tripé em solo estável
Tripé nivelado
Anexar câmera

Prepare-se

Câmera no tripé e o céu está ficando mais claro. Tenho uma ideia melhor de onde ele aparecerá por cima dos picos. Começo a fazer algumas leituras do medidor e descubro onde quero definir minha abertura e velocidade do obturador. Já sei que vou definir meu ISO para 100 para o mínimo de ruído que posso esperar. Em seguida, escolhi meu ponto de foco e travei-o (desliguei o foco automático). Ah, sim, eu também defino minha abertura neste ponto com base na profundidade de campo que eu queria, fazendo isso em conjunto com a escolha de um ponto de foco não completamente no horizonte. Eu escolhi um ponto a cerca de 30 pés de mim para focar. Isso me permitiu, em f / 10, ter a maior parte da cena em foco, que incluiria a cerca, a estupa e as montanhas distantes. Além do meu convidado neste passeio ao meu lado (que mais tarde seria implorado, "Por favor, não se mova!" Quando eu tiro fotos com ele neles). Meu objeto mais próximo, além de algum terreno, estava a cerca de 15 'de distância.

Fiz isso no modo Manual para que as configurações de exposição não mudassem. Minhas configurações acabaram sendo 1/100 de segundo ef / 10. Indo para os menus da minha câmera, eu ativei o bracketing de exposição e escolhi uma etapa sobre exposta e uma etapa subexposta. Eu travei a cabeça esférica do meu tripé quando tudo estava nivelado, pois usaria a base giratória onde o tripé encontrava o corpo da cabeça para virar meu panorama. Eu balancei a ação algumas vezes, certificando-me de que estava nivelada em todos os pontos. Existem cabeçotes mais novos no mercado, como o Induro PHQ, que possui níveis integrados para ajudar a tornar esta etapa mais fácil.

Por último, nesta etapa, configurei meu equilíbrio de branco (não é obrigatório, mas torna o pós-processamento mais fácil) e desliguei a estabilização de imagem da minha lente porque estava usando um tripé. Mais algumas tacadas para me certificar de que eu sabia o que estaria fazendo. Mais um passo era aumentar minha taxa de quadros. Isso permitiria que o bracketing fotografasse rapidamente e acelerasse toda a filmagem. Nessas oscilações de prática, eu me cronometrava para ter certeza de que teria tempo para parar em cada ponto, obter minhas fotos e me mover sem causar borrão por um movimento muito rápido. Eu também queria completar minha foto em menos de um minuto para ter certeza de que a iluminação não mudaria muito drasticamente durante a filmagem.

Essas etapas em forma de marcador:

Metro
Mudar para o modo manual
Definir velocidade do obturador
Defina a abertura com base na profundidade de campo desejada
Desligue a estabilização de imagem
Defina o foco e bloqueie
Verifique o nível ao longo do caminho de tiro
Ative o modo de disparo de alta velocidade
Certifique-se de que a câmera esteja definida como RAW (se desejar. Uma observação aqui: se você descobrir que o buffer da sua câmera não consegue acompanhar sua taxa de disparo, pode ser necessário escolher um formato RAW menor, se possível, ou alternar para JPEG.webp )
Respirar

VAI!

Coloquei minha câmera de volta no ponto inicial, no lado esquerdo. Eu estava em uma colina e não faria uma varredura completa de 360 graus, pois a colina em si não era emocionante (e muito perto). Quando o sol começou a chegar ao topo do lado esquerdo do pico, comecei a atirar, sobrepondo em cerca de 30%, mais ou menos. Um robô como o Gigapan EPIC teria ajudado. Cada parada produziu três imagens como tais:

Subexposta por uma parada, na exposição e superexposta por uma parada

Varrendo minha foto em apenas um minuto perfeitamente, verifiquei as imagens na parte de trás da minha câmera e respirei com facilidade. O buffer tinha começado a ficar cheio e eu tive que desacelerar minha filmagem na metade, mas não foi ruim o suficiente para afetar a imagem final.

Com as 117 tomadas garantidas (e mais tarde naquela noite eles foram copiados para um segundo e terceiro drive), continuei meu tour enquanto ainda contemplava como mesclá-los sem gastar horas no computador quando voltei para casa.

Essas etapas em forma de marcador:

Espere o seu momento para começar
Saiba o seu tempo para todo o panorama se o tempo for crítico
Atirar!
Respire de novo

Juntando tudo em casa

No início, tentei usar o hugin para empilhar minhas imagens (cada conjunto de três fotos forma uma pilha) e, em seguida, criar um panorama. Os resultados foram bons, mas houve MUITO trabalho manual no alinhamento das imagens. Em seguida, recebi uma cópia do AutoPano Giga para experimentar e ele criou, para mim, uma vantagem no processamento de panorama. Farei uma revisão completa nas próximas semanas, mas por enquanto quero apenas mostrar como criei essa imagem em particular e não entrar em todos os detalhes do programa.

Minha primeira etapa foi importar as imagens para o Adobe Lightroom e ajustar as configurações de exposição. Fiz isso para a foto do meio, a que você vê acima. Ele tem a mais ampla faixa de luz e eu queria ter certeza de mantê-lo com uma aparência realista. Eu apenas ajustei a imagem do meio, aquela com as configurações de exposição sugeridas pela câmera. Depois de fazer isso e remover quaisquer manchas, também ajustei a imagem para clareza, saturação e assim por diante, mas não muito, pois faria mais perto do final do processo. Esta é uma preferência pessoal e suas configurações irão variar.

Com a única imagem editada ao meu gosto, sincronizei essas configurações com o resto das imagens usando o recurso de sincronização do Lightroom. Legal e fácil. Em seguida, exportei cada imagem como um JPEG.webp de tamanho completo. Em um trabalho posterior, estarei usando o tipo de arquivo DNG, pois o AutoPano Giga pode lidar com eles e haverá menos compactação. Todos esses arquivos foram para uma pasta e é hora de usar o AutoPano Giga.

Este software é bastante fácil para filmagens básicas. Após iniciar o programa importei todas as fotos selecionando “Selecionar Imagens”. Depois de carregada, a tela fica assim (clique para uma versão maior):

Um recurso importante neste software é a simplicidade com que posso criar pilhas. Basta clicar com o botão direito e selecionar “Criar pilhas por N…”. Isso me permite inserir que há três (ou qualquer número) de imagens por pilha. Agora não preciso alinhá-los ou dizer ao programa que estava usando o bracketing para minhas fotos. Com as pilhas criadas, pressionei o botão “Detectar” no topo e o AutpPano Giga faz o possível para alinhar minhas imagens. Aqui está o resultado, que aparece no lado direito da tela.

Felizmente, não houve muito desperdício nessa imagem, pois demorou para nivelar a câmera corretamente. O AutoPano Giga alinha, corrige a cor, ajusta a exposição e alguns outros itens ao realizar esta etapa. Terei mais informações sobre o software em uma revisão completa posteriormente.

Eu produzo isso como um arquivo PSD para ajudar a preservar a qualidade da imagem. Isso demora um pouco e cria um arquivo enorme (2 GB). É preciso paciência. Eu também poderia imprimir em JPEG.webp para economizar tempo, mas como quero apresentar meu melhor trabalho e torná-lo altamente ampliável, escolhi o formato PSD.

Abrindo o arquivo resultante no Lightroom (neste caso, Lightroom 4 Beta), eu então recorto a imagem e brinco com a exposição para obtê-la como quero.

Depois de ajustar a imagem, exportei o arquivo como um tipo de arquivo .PSD, novamente para preservar o máximo de detalhes que puder (e novamente, estarei usando arquivos DNG para a primeira compactação no futuro, mas isso também adiciona um tempo considerável quando processar vários panoramas. No mínimo, você verá a qualidade possível ao usar um dos métodos mais rápidos fornecidos aqui). Abrindo o arquivo no PanoTour Pro, tenho várias opções para definir.

No lado direito estão a maioria das partes importantes para este projeto (uma análise do PanoTour Pro estará disponível também, depois de eu ter brincado mais com ele). O tamanho já está definido com a largura da imagem importada. Defino a qualidade JPEG.webp para 12 em vez de 10. Na próxima guia, defino a projeção para apenas 300 graus, para que não se enrole.

Por último, marquei a caixa de seleção ao lado de “Incorporar todos os dados”. Isso permite que a saída seja um arquivo único, o que pode facilitar o manuseio (e um tamanho de arquivo maior).

Tudo o que restou foi fazer o upload do arquivo .SWF resultante depois de realizar uma exportação (o programa tem um recurso para fazer upload do arquivo ou arquivos SWF resultantes, mas eu queria verificar os resultados localmente antes de gastar tempo para fazer o upload).

Encontro uma pequena falha ao criar este arquivo; meu serviço da web não é o mais rápido do planeta. O arquivo SWF resultante tinha cerca de 125 MB. Normalmente não é um problema, mas tornou a experiência de muitos leitores mais lenta. Então, voltei e cortei o tamanho da imagem para 14.000 pixels de largura no PanoTour Pro e diminuí a compactação para 10. Isso resultou em um arquivo com cerca de 5,5 MB de tamanho e muito mais rápido para baixar. Na postagem original, criei um link para o arquivo original para quem tiver paciência, pois o detalhamento completo é realmente incrível.

Essas etapas em forma de marcador:

Importe para o Lightroom (ou seu editor de escolha) e ajuste conforme necessário (mas não muito)
Exportar para arquivos DNG, de preferência
Importar para AutoPano Giga
Crie o panorama e exporte como PSD (Tiff seria outra boa opção, ou JPEG.webp se seu espaço e recursos forem limitados)
Abra no Photoshop ou Lightroom ou GIMP ou … e corte. Faça os ajustes finais. Exporte como PSD ou simplesmente salve o arquivo
Importe para o PanoTour Pro e defina as variáveis conforme necessário
Exporte como arquivo SWF e faça upload para o servidor (usando os recursos de FTP integrados do programa, se desejado)

No site

Para fazer toda essa mágica funcionar no meu blog, tive que instalar um plugin. O que eu escolhi se chama PanoPress e você pode baixá-lo do site deles. É uma instalação fácil e até agora não causou estragos em meu site. Nativamente, o WordPress, que é o que alimenta meu site, não oferece suporte a arquivos SWF no sentido de visualizar panoramas como este. A melhor parte de toda essa magia é a capacidade de escolher o modo de tela cheia. Deixar os espectadores preencherem a tela inteira é algo que nós, fotógrafos, não fazemos com frequência e pode ser inebriante. O PanoPress faz essa mágica funcionar.

Conclusão

2.000 palavras depois … é isso! Eu sei que pode parecer muito, mas com a escolha do software desta vez, estou muito feliz com o fluxo. Também posso processar várias imagens em série (geralmente configurando meu computador para percorrer arquivos grandes enquanto durmo) e receber resultados previsíveis. Tenho mais aprendizado a fazer com os produtos Kolor para refinar as coisas e ver se posso automatizar mais as configurações mundanas.

Também digno de nota, eu passei por esse processo no Lightroom 3 e no Lightroom 4 Beta. Fiquei muito mais feliz com os resultados no Lightroom 4 e eles são o que você vê no site.

Estou ansioso para criar mais desses tipos de imagens (e já comecei, aqui) à medida que volto a antigos panoramas que tirei e os torne mais apresentáveis na web. Este processo não funcionará para todos (embora possa ser executado em um Mac ou PC conforme listado e em uma máquina Linux sem o aspecto Lightroom), mas espero sinceramente que ajude mais a apresentar sua arte em uma forma dramática na web.

Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise.