Um post do fotógrafo freelance comercial e editorial, estilista de alimentos e escritor -Andrew Scrivani - um dos apresentadores do curso nas próximas semanas Creative Live Photo Week.
Na fotografia de alimentos, na maioria das vezes, a direção de arte que recebemos é bastante direta. Gosto de começar discutindo a paleta de cores da peça. A estação do ano pode certamente influenciar a forma como eu abordo as fotos. Um tema regional ou etnia que precisa brilhar nas imagens também pode direcionar a seleção de escoras, superfícies de mesa, roupa de cama e alimentos extras que podem aparecer no cenário. Esse é o tipo de discussão que tenho quando tiro fotos de alimentos que contam a história de uma receita específica, um determinado ingrediente, um evento ou o estilo de um chef em particular.
Eu disse no passado que a fotografia de alimentos tem duas composições simultâneas. O primeiro é a própria comida. O que é a comida, de onde vem e como é preparada e preparada é a primeira parte da equação. A outra é a moldura em que você coloca a comida: suporte, cenário e cenário. A combinação dos dois deve permitir que você conte a história que pretendia contar.
Ocasionalmente, sou solicitado a flexionar um pouco os músculos mentais e fazer imagens de alimentos que vão além desses elementos tradicionais. As imagens que estou focalizando aqui não começaram com uma história de comida, por assim dizer. Eles começaram com um conceito abstrato, uma ideia de como ilustrar a encruzilhada entre comida e beleza. Precisávamos ilustrar como certos alimentos fazem parte do seu “kit de ferramentas de beleza” - como pincéis de maquiagem, pinças, modeladores de cílios etc.
O diretor de arte e eu nos sentamos a uma mesa com um bloco e lápis e começamos a rabiscar notas e esboços sobre o que poderíamos fazer com romãs, pinças, peixes crus, pincéis de maquiagem, água de coco, edamame, rolos de cílios e "alimentados com grama" carne. Vários deles se juntaram em flashes e momentos de ‘aha’ quando combinamos uma pinça com uma romã aberta e colocamos a vagem de soja em um modelador de cílios.
As caudas dos peixes em leque e os pincéis de maquiagem criavam uma justaposição natural que agradava muito aos olhos e evitava lembrar um peixe morto. Também nos sentimos muito confiantes de que poderíamos mostrar um belo Porterhouse em uma cama de grama para destacar sua origem alimentada com grama.
Encontramos um obstáculo com um dos itens que eram essenciais para a história, mas excepcionalmente difícil de encaixar em nosso tema estabelecido. Tínhamos que mostrar que a água de coco fazia parte desse “kit de ferramentas”. Água de coco, sem cor ou textura real, era difícil de combinar com qualquer um dos itens de beleza. Assim, como mantivemos uma consistência com o resto das imagens usando um pedaço de aço laminado a quente como superfície da mesa para dar um pequeno aceno à noção industrial de "ferramentas", sentimos que o fio era forte o suficiente para não incluem uma ferramenta real. A segunda parte foi tentar evitar atirar em qualquer embalagem de água de coco disponível no mercado e não fazer o obrigatório “tiro de coco com palha”.
O resultado final foi obtido nesta tomada em que, após drenar a água de um coco fresco, eu quebrei a casca com um martelo e usei os cacos como elementos de design em uma tomada aérea. A ideia aqui foi mostrar uma composição dramática e marcante que realmente bateu em casa a ideia de que esses alimentos, incluídos no seu regime de beleza, são parceiros poderosos para parecer e sentir o seu melhor.
A mensagem geral aqui é que, quer você esteja tentando contar uma história óbvia ou que exija um pouco de imaginação, cada detalhe visual deve contribuir para a história que as fotos transmitem. O leitor não deve ter que ler uma única palavra para entender a história que as fotos estão contando.
Para mais dicas de fotografia de comida, confira meu blog e meu próximo curso creativeLIVE durante a Photo Week que começa na segunda-feira.
Andrew Scrivani é um fotógrafo freelance comercial e editorial, estilista de alimentos e escritor baseado em Nova York. O trabalho de Andrew foi visto em revistas e jornais em todo o mundo, incluindo The New York Times, Eating Well Magazine, La Cucina Italiana, The Wall Street Journal e Newsweek. Atualmente, seu trabalho também é destaque em campanhas publicitárias internacionais da Red Lobster e do Sargento Cheese.