Fotógrafos digitais que nunca trabalharam com filme ou nunca colocaram os pés em uma câmara escura ainda encontram termos desde os primeiros dias da fotografia. A frase “esquivando e queimando” é um retrocesso àqueles tempos.
Agora, as razões para usar esta técnica ainda se aplicam, mas as ferramentas e métodos para esquivar e queimar são muito mais fáceis hoje. Na verdade, você pode evitar e queimar com eficácia na maioria dos programas de pós-processamento, incluindo o Lightroom.
Então, vamos investigar o que, por que e como evitar e queimar no Lightroom - e mostrar como essa técnica pode melhorar suas fotos.
Uma aula de história
O “Lightroom” da Adobe é a ponta do chapéu para o lugar onde as fotos eram feitas no passado, a câmara escura. Eu tinha uma câmara escura improvisada em um canto da minha garagem e me lembro dos tanques e bandejas de produtos químicos fedorentos, trabalhando no brilho laranja de uma luz de segurança, revelando negativos e fazendo impressões. Foi um processo trabalhoso e para o qual não havia "desfazer" quando um erro era cometido.
O fluxo de trabalho padrão da câmara escura era mais ou menos assim:
- Carregue o filme (filme em folha para "câmeras de visão" maiores, filme em rolo para câmeras menores)
- Faça arremessos no campo
- Volte para a câmara escura e, na escuridão total ou usando um saco de filme, coloque o filme em um tanque de revelação
- Revele o filme em uma série de várias etapas de banhos químicos (revelar, enxaguar, parar o banho, enxaguar, fixar, enxaguar, Photo-Flo, enxaguar, secar)
Nesse ponto, você teria seus negativos, que eram filmes com luzes e escuras invertidas (e cores se você estivesse usando um filme colorido). Em seguida, você precisaria imprimir. Fotos nós estamos impressões; você não conseguia ver as imagens na tela do computador.
(Mais tarde veio o filme reverso, “slides” que ainda eram representações físicas de sua foto, mas que podiam ser exibidos com um projetor.)
Nesse ponto do fluxo de trabalho da câmara escura, você chegaria à parte de esquivar e queimar.
Você colocaria seus negativos em um ampliador - um tipo de projetor que iluminaria a imagem negativa em um pedaço de papel fotográfico.
(Tudo isso foi feito na câmara escura sob uma "luz de segurança", o que permitiu que você ver seu trabalho porque a cor laranja não exporia o papel fotográfico.)
Agora, você tinha que decidir quanto tempo seria necessário para expor o papel fotográfico à luz, a fim de fazer uma exposição adequada. Freqüentemente, você criaria uma "tira de teste", uma impressão onde criaria uma sucessão de exposições incrementais (mostrado abaixo). Claro, isso também teria de ser desenvolvido em uma série de banhos químicos.
Finalmente, você estará pronto para fazer sua impressão. Você colocaria um pedaço de papel fotográfico sob o ampliador, definiria o cronômetro para a duração da exposição que você estabeleceu, Começare exponha o papel à luz da imagem negativa projetada.
Mas espere! E se você quisesse que algumas partes da imagem fossem mais escuras e outras mais claras?
Bem, a quantidade de tempo que o papel foi exposto à luz determinou o quão escura a imagem era.
Portanto, se você usasse um instrumento para bloquear a luz de partes da imagem durante a exposição projetada ou, em uma segunda exposição, expusesse partes selecionadas do papel a mais luz, você iluminaria ou escureceria seletivamente partes da impressão final.
O termo para bloquear seletivamente a luz do papel fotográfico é “evasão” e o termo para expor áreas do papel fotográfico a mais luz é “queimar”.
Certo, essa foi uma longa história apenas para explicar esses termos-chave, mas você precisa sentir um pouco a dor. Imagine fazer todas essas coisas e, em seguida, revelar o papel fotográfico, gastando tempo e dinheiro, apenas para descobrir que sua impressão não saiu como você esperava. Frustrante, certo?
(Suponho que você não era o … espere por isso … "esquiva astuto" que você pensava que era.)
Clarear e escurecer
É muito mais fácil, barato e seguro com a fotografia digital. Sem produtos químicos, sem trabalhar no escuro e, talvez o melhor de tudo, a capacidade de experimentar, desfazer e replicar os resultados finais com facilidade.
Portanto, embora você ainda ouça sobre como evitar e queimar no Lightroom (bem como no Photoshop e na maioria dos outros programas de edição digital) e as ferramentas ainda estiverem rotuladas como tal, vamos substituir por algo mais fácil de entender:
Esquiva = Iluminação.
Queimando = escurecimento.
Por que esquivar e queimar?
Quando usamos os controles deslizantes no Lightroom para ajustar nossa imagem, estamos trabalhando com controles “globais”. Isso aplica uniformemente o efeito a toda a imagem.
Por exemplo, aumente ou diminua o controle deslizante Exposição e a imagem inteira ficará mais clara ou mais escura.
O que podemos querer fazer é seletivamente controlar partes da imagem, tornando algumas áreas mais escuras e outras mais claras. A principal razão para fazer isso é porque os visualizadores tendem a olhar primeiro para as partes mais claras de uma imagem, concentrando-se menos nas áreas mais escuras.
Portanto, para enfatizar e diminuir a ênfase em partes de nossa imagem, podemos desejar clarear ou escurecer seletivamente.
(Lembrar, iluminar = esquivar e escurecer = queimar).
O método “rápido e sujo”
Esquivar e queimar no Lightroom pode ser complicado - mas também pode ser muito simples, e é isso que discutirei nesta seção.
Funciona assim:
- Abra a imagem que deseja editar no módulo Revelação do Lightroom. Faça os ajustes globais que desejar usando os controles deslizantes.
- Selecione a ferramenta Pincel de ajuste. Clique duas vezes na palavra “Efeito” para zerar todos os controles deslizantes. Primeiro, vamos trabalhar nas áreas que desejamos clarear (esquivar) na imagem.
- Agora vamos “carregar” o pincel. No painel Básico, arraste o controle deslizante Exposição até cerca de +1,0. Defina sua Pena, Fluxo e Densidade para 100. Isso provavelmente criará um efeito muito grande, mas tornará mais fácil ver o que você está fazendo. Você sempre pode diminuir o brilho mais tarde, trazendo para baixo o controle deslizante Exposição.
- Escolha uma área da imagem que deseja clarear e comece a pintar nela com o pincel. Você verá a área ficar mais clara. Trabalhe apenas em uma área. Depois de pintar todas as seções desejadas, volte para o controle deslizante Exposição e arraste-o para cima ou para baixo para obter a quantidade final de luminosidade desejada. Clique Feito quando terminar com esta área.
- Para trabalhar em outra área da imagem, clique no Pincel de ajuste novamente (o que adicionará um novo “pino”) e repita as etapas explicadas acima. Como os ajustes com os controles deslizantes afetarão tudo feito por meio do ajuste de "pino", você terá mais controle se trabalhar em várias áreas menores, em vez de iluminar várias áreas ao mesmo tempo, então você é forçado a aplicar o mesmo grau de clareamento ( esquivando) para cada um.
- Para escurecer áreas da imagem, você pode usar o mesmo procedimento, embora seja necessário arrastar o controle deslizante Exposição na direção negativa (-).
Com o Pincel de ajuste e o controle deslizante Exposição, você pode clarear (esquivar) e escurecer (queimar) seletivamente áreas da imagem.
Funciona, mas talvez você queira refinar um pouco suas habilidades, que é sobre o que as próximas seções tratam:
Ferramentas do comércio
Quando falamos sobre evasão e queima no Lightroom, temos três ferramentas que podemos usar:
- Escova de ajuste
- Filtro Radial
- Filtro Graduado
Essas ferramentas permitem selecionar áreas da imagem onde você pode aplicar clareamento e escurecimento.
Vamos discutir como cada uma dessas ferramentas pode ser usada e ver alguns exemplos que ilustram esses conceitos.
A escova de ajuste
O Pincel de ajuste no Lightroom permite que você “pinte” seletivamente a área da foto que deseja afetar. Pode ajudar pensar em como você controlaria um aerógrafo em vez de um pincel comum.
Você pode fazer várias alterações no Pincel de ajuste, incluindo:
- Tamanho: Altera o tamanho do pincel. Role a roda do mouse, use as teclas do colchete esquerdo e direito ou use o controle deslizante.
- Pena: Altera a dureza da borda do pincel e a rapidez com que o efeito desaparece. Use Shift enquanto rola a roda do mouse, Shift e as teclas de colchete juntas ou o controle deslizante Feather.
- Fluxo: Controla a rapidez com que o efeito é aplicado com cada pincelada do pincel. Use o controle deslizante para ajustar o fluxo ou, com o Pincel de ajuste selecionado, altere o fluxo com as teclas numéricas do teclado. O uso de golpes múltiplos aumentará o efeito.
- Densidade: Controla a opacidade máxima do efeito do pincel. Por exemplo, se o fluxo estava em 100, mas a densidade estava em 50, uma pincelada do pincel aplicaria o efeito a 50% de opacidade.
O Filtro Radial
O Filtro Radial funciona como o Pincel de Ajuste - mas em vez de permitir que você pinte aleatoriamente, seus ajustes são restritos a um círculo ou forma oval.
Você pode controlar o tamanho e a forma do Filtro Radial, e também pode enevoar as bordas. Além disso, você pode controlar se o efeito ocorre dentro ou fora do círculo.
Costumo usar o filtro radial com o Invertido caixa marcada (para que apenas o interior do círculo seja afetado) e, em seguida, ajuste a intensidade do filtro com os controles deslizantes de Exposição e Enevoamento. Você pode criar o que parece ser um holofote e usá-lo para iluminar (desviar) seletivamente áreas da imagem.
Algumas outras dicas para trabalhar com o Filtro Radial:
- Mantenha pressionada a tecla Shift ao arrastar o Filtro Radial para restringi-lo a um círculo
- Use as “alças” na parte superior, inferior e laterais para arrastar o Filtro Radial para outras formas ovais
- Assim que o Filtro Radial for criado, mova o cursor para fora da forma até ver a seta de duas pontas e arraste para girar a forma
- Obtenha outro “holofote” para usar em uma área diferente clicando com o botão direito em um pino de Filtro Radial criado anteriormente, escolhendo Duplicadoe, em seguida, arrastando o novo Filtro Radial para o próximo local onde deseja trabalhar.
O Filtro Graduado
O Filtro Graduado também pode ajudá-lo a clarear e escurecer áreas selecionadas de sua imagem, mas de uma forma mais gradual.
Embora você possa não pensar imediatamente no Filtro Graduado como uma ferramenta de esquiva / gravação, o conceito é o mesmo - você pode usá-lo para escolher quais áreas da imagem são afetadas. Embora seja um assunto separado, combinar o filtro graduado com mascaramento de alcance no Lightroom pode fornecer um método muito poderoso de esquiva e queima seletiva, por isso sugiro que você também leia sobre mascaramento de alcance.
A vinheta
Uma vinheta é usada para escurecer ou clarear as bordas da foto.
Quando usada para escurecer as bordas do quadro, uma vinheta coloca mais atenção no centro, nas áreas mais brilhantes da imagem e ajuda a direcionar o visualizador para o centro da foto.
A opção Vinhetas pós-corte é encontrada na guia Efeitos no módulo de Revelação do Lightroom.
Atrás da máscara
Qualquer uma das ferramentas que você usa para esquiva e queima seletiva - o pincel de ajuste, o filtro radial ou o filtro graduado - estão todas aplicando “máscaras” ao seu trabalho, controlando como e onde o efeito é aplicado.
Freqüentemente, pode ser útil ver exatamente onde as máscaras são aplicadas.
Quando escolhemos pela primeira vez uma de nossas ferramentas de esquiva e queima e começamos a trabalhar com ela, o Lightroom cria um “alfinete”, um marcador que mostra que um efeito foi aplicado.
Existe um controle para escolher quando um pino será exibido, quais pinos estão ativos e onde a máscara foi aplicada. Você pode até escolher a cor da máscara para melhor visualizá-la durante a edição. Mantenha a tecla Shift pressionada e cada vez que você tocar na tecla “O”, a máscara irá percorrer as cores disponíveis: vermelho, verde, branco e preto. Use qualquer cor que o ajude a ver melhor onde você está trabalhando.
Pinte, pinte fora
Mesmo depois de criar um efeito esquivar ou queimar, existem maneiras de refinar ainda mais suas áreas selecionadas.
Vamos dar uma olhada rápida em alguns deles.
- Escova de ajuste: Se você precisar apagar partes de sua máscara, ative a sobreposição para ver o que está fazendo (pressione a tecla “O”). Mantenha pressionada a tecla Alt (Opção no Mac) e o sinal “+” no meio do pino da escova mudará para um sinal “-”. Continue pressionando a tecla Alt e apague as partes da máscara que você não deseja.
- Filtros radiais e graduados: Depois de aplicar uma máscara radial ou gradiente, clique na palavra Escovar (na parte superior do painel de ajuste). Em seguida, mantenha pressionada a tecla Alt / Option para que o símbolo se transforme em um sinal “-”. Finalmente, escove as partes da máscara radial que você não quer.
- Máscara Automática: Marcar esta caixa ajudará o Pincel de ajuste a encontrar as bordas e poderá ajudá-lo a mascarar seletivamente as áreas. Eu sugiro que você faça mais algumas leituras para entender como essa ferramenta funciona.
Usando o histograma
Um recurso do histograma é a capacidade de mostrar qualquer sombra ou recorte de realce. Toque na tecla “J” e, se alguma sombra for cortada, ela será exibida em azul, enquanto os realces cortados serão exibidos em vermelho.
Usando as ferramentas que já discutimos, você pode "resgatar" essas áreas clareando ou escurecendo-as seletivamente.
Também pode haver imagens nas quais você deseja intencionalmente escurecer ou clarear áreas. A tecla “J” mostrará qualquer recorte, então você pode esquivar ou queimar áreas que deseja escurecer ou apagar.
Dê uma olhada nas imagens abaixo, onde usei esta técnica:
Complexificando a luz
Quando eu estava aprendendo a usar o Lightroom, passei algumas horas assistindo aos vídeos do fotógrafo francês Serge Ramelli no Youtube. Ele costumava usar o termo “complexificar a luz” ao falar sobre esquivar e queimar, e quando falava sobre como você poderia usar esquivar e queimar para tornar as imagens mais interessantes.
Eu sugiro que você dê uma olhada em alguns de seus tutoriais; abaixo está uma imagem que editei com técnicas semelhantes.
Menos é mais
Um bom chef sabe que um pouco de sal pode realçar o sabor de um prato, mas muito pode estragá-lo. Um bom editor de fotos aprende que qualquer manipulação de uma imagem precisa ser sutil, realçando a imagem sem chamar a atenção para si mesma.
Depois de uma sessão de esquiva e queima, é uma boa ideia se afastar da tela por um tempo, depois volte e veja a imagem novamente. Se você não soubesse, suspeitaria que as áreas foram iluminadas ou escurecidas com técnicas de esquiva e queima?
Acho que muitas vezes você descobrirá que - especialmente quando estiver aprendendo - precisará diminuir um pouco os controles deslizantes para tornar os efeitos mais sutis.
O técnico e o estético
Tal como acontece com toda a fotografia, existem dois lados para esquivar e queimar.
Primeiro, há o lado técnico, que requer aprender as ferramentas e técnicas para esquivar e queimar no Lightroom.
O outro componente é estético; você precisa entender como visualizar artisticamente sua imagem e decidir onde se esquivar e queimar para direcionar melhor o olhar de seu visualizador para a imagem e através dela.
O lado técnico requer estudo para aprender as ferramentas. O lado estético requer contemplação e prática artística.
Esquivando e queimando no Lightroom: Conclusão
Existem muitos programas, ferramentas e técnicas de edição de fotos para evitar e gravar suas fotos.
Alguns fotógrafos podem preferir Photoshop, Luminar, ON1, Corel PaintShop Pro ou qualquer uma das dezenas de outras opções.
Portanto, fique à vontade para escolher sua arma.
Mas perceba que ninguém vai perguntar qual ferramenta você usou para melhorar sua imagem. Domine a ferramenta que você escolher e manuseie-a bem. Para mim, esquivar e queimar no Lightroom é uma ferramenta para adicionar talento às minhas fotos.
Agora é com você:
Você esquiva e queima no Lightroom? Você quer? Compartilhe suas ideias, dicas e truques nos comentários abaixo!