Uma postagem de convidado por Todd Sisson de www.sisson.co.nz e autor de nosso e-book Living Landscapes - um guia para tirar paisagens deslumbrantes.
Como fotógrafo de paisagens, estou constantemente buscando a próxima foto do fator X - uma imagem que salta da tela ou página e exige a atenção do visualizador - de preferência, a atenção da variedade favorável.
Se você passar uma ou duas horas em um site de compartilhamento de fotos como o Flickr, visualizando imagens de paisagens em grupos não selecionados, notará que uma porcentagem muito pequena da população total de imagens se destaca da multidão.
No entanto, se você visualizar uma coleção cuidadosamente selecionada de imagens de paisagem de prateleira superior, provavelmente começará a notar alguns temas aparecendo. Certos sinais visuais e dispositivos aparecem em várias imagens - muitas vezes haverá semelhanças sutis entre essas fotos que chamam a atenção.
Em muitos casos, essas imagens possuirão as qualidades do que considero uma imagem de paisagem dinâmica.
O que é uma imagem de paisagem dinâmica?
Tempestade de verão, Queenstown, Nova Zelândia. Um exemplo de imagem de paisagem dinâmica. Para maximizar o número de elementos dinâmicos nesta imagem, bloqueei esta composição no campo e tirei várias imagens. O melhor de cerca de cinco quadros de ação de onda foram então combinados para formar a imagem final.
Não há entrada de dicionário que defina uma imagem de paisagem dinâmica * - diabos, não há nem mesmo uma entrada da Wikipedia - então é uma interpretação um tanto pessoal.
Na minha opinião, uma imagem de paisagem dinâmica é aquela que, de alguma forma, transmite a energia e a escala do mundo natural. As imagens dinâmicas também buscam romper os limites de seu meio 2D inferindo uma sensação de profundidade - muitas imagens verdadeiramente dinâmicas têm uma qualidade quase 3D.
* Até onde eu sei, o termo Paisagem Dinâmica foi popularizado pela primeira vez pelo falecido Galen Rowell - um dos mais influentes fotógrafos de paisagens americanos de sua geração. Rowell usou o termo para demarcar seu trabalho da fotografia colorida de paisagem um tanto literal que dominou o início dos anos 1970. Embora ele certamente não tenha sido o único fotógrafo a empregar esses princípios em seu trabalho, ele parece ter sido um excelente autopromotor e o termo é um tanto sinônimo de seu nome.
Composição Dinâmica
A composição é a espinha dorsal de todas as grandes fotos - dinâmicas ou não - mas é essencial na criação de uma imagem de paisagem verdadeiramente forte.
Acho que o objetivo de uma composição de sucesso é chamar a atenção para a imagem e mantê-la lá pelo maior tempo possível - o que, aparentemente, é de no máximo 15 milissegundos hoje em dia *. A imagem a seguir é um exemplo de uma imagem que eu sinto que atinge esse objetivo.
Nascer do sol sobre os pedregulhos de Moeraki, Otago, Nova Zelândia. As paisagens marítimas se prestam à criação de imagens dinâmicas de paisagens.
Esta imagem combina todos os elementos que considero compreender uma imagem de paisagem dinâmica:
- Linhas principais ou convergentes
- Perspectiva interessante
- Elementos de primeiro plano visualmente interessantes
- Elementos visualmente interessantes do meio e do fundo
- Cores vivas ou luz incrível
- Controle tonal de bloqueio de visão
- Sugestão de movimento
É importante notar que nem todas as imagens dinâmicas de paisagens possuem todos esses fatores. Na verdade, é extremamente raro que tudo se encaixe em um momento. Também deve ser dito que o que se segue não é uma receita para a criação de grandes imagens. A fotografia só pode ser praticada como arte quando a interpretação pessoal é injetada no processo - use essas informações apenas como um guia para desenvolver suas próprias imagens.
Então, vamos dar uma olhada rápida em cada um desses fatores do cenário dinâmico.
Linhas Principais e Linhas Convergentes
Uma das maneiras mais simples de chamar a atenção do visualizador para uma imagem é usar linhas convergentes ou líderes. Linhas convergentes têm sido usadas por pintores há séculos para criar a ilusão de profundidade em um meio bidimensional.
É por isso que fotos de cais, estradas e rios são objetos fotográficos de tanto sucesso. Embora muitos considerem tais assuntos como clichês, eu aconselho fortemente meus alunos do workshop a atirar neles para construir uma consciência do poder de uma linha em uma imagem.
As linhas principais não apenas chamam a atenção para a imagem, mas também ajudam a manter o olhar dentro dos limites da imagem.
Confira a imagem do cais sobreposto grosseiramente abaixo que combina as fortes linhas convergentes do cais com linhas de apoio secundárias na água, colinas e nuvens.
Procure essas linhas sempre que estiver filmando - elas estão em quase todos os lugares.
The Wharf em Frankton, Queenstown, Nova Zelândia. Fotografe assuntos "clichês" como cais e estradas até doer um pouco. A dor é apenas seus músculos visuais ficando mais fortes. Fotografar linhas feitas pelo homem irá ensiná-lo a procurar linhas mais sutis na natureza.
Embora o cais seja o principal dispositivo de linha guia nesta imagem, há várias linhas principais presentes na água, colinas e nuvens. As linhas mais escuras refletidas na água ajudam a manter o olho na região central do quadro.
Perspectiva Interessante
Como fotógrafo, você é um artista, não um documentarista forense. Você recebe mega-dólares e vive o estilo de vida do champanhe para mostrar ao seu público algo um pouco diferente - essa é a sua razão de ser.
Portanto, raramente me pego atirando na minha posição natural de pé. Por alguma razão, as composições parecem ficar mais dinâmicas quanto mais perto você está do solo / lama / neve / cocô de vaca incrustado de gelo - é assim que as coisas são.
Isso é especialmente aparente ao usar uma lente ultra-grande angular. O assunto torna-se incrivelmente diminuto e as linhas principais interessantes realmente perdem seu poder visual quando vistas de um metro e meio de altura - então tente chegar desconfortavelmente perto e baixo.
Mire alto também. Procure maneiras de obter elevação para encontrar esse ponto de vista privilegiado - acho que isso geralmente funciona muito bem ao fotografar comprimentos de telefoto por algum motivo. Tente subir bancos, subir em carros e sentar nos ombros de sua esposa / marido (sem tripé) em um esforço para encontrar uma perspectiva interessante.
Paddock Bay, Lago Wanaka Nova Zelândia. Ficar desconfortavelmente baixo neste caso alterou dramaticamente a forma percebida da rocha no canto inferior direito da moldura. Movendo-me, fui capaz de criar a impressão satisfatória da rocha "entrelaçada" com o reflexo. Observe a forte linha de liderança formada aqui também.
Elementos de Primeiro Plano
Acredito que uma imagem dinâmica quase sempre possui um forte elemento de primeiro plano, ou elementos, que complementam a cena maior.
Pegue um pôr do sol / nascer do sol, por exemplo. Claro, a luz espetacular cria ótimas imagens, mas pessoalmente as fotos que contêm nada além de vastas extensões de nuvens vermelhas super atrevidas fazem pouco para me envolver como observador.
As melhores imagens dinâmicas geralmente têm um ponto forte de interesse na metade inferior ou primeiro plano. Esta é a sua entrada visual em uma imagem. Se o seu elemento de primeiro plano incluir linhas principais, você provavelmente está na tão alardeada oportunidade de ganhar dinheiro.
Lupin (e) s, Fiordland Nova Zelândia. Sim, isso é trapaça - elementos de primeiro plano não são muito mais fáceis do que isso. Deixando isso de lado, os observadores atentos notarão as linhas convergentes sutis formadas a partir do padrão lupino. Isso foi acentuado colocando deliberadamente uma flor em cada canto e deixando um pequeno espaço vazio na parte inferior do quadro. Sunstars são um elemento de fundo excepcional (segue habilmente para o meu próximo ponto)
Elementos de fundo visualmente interessantes
Costumo compor de trás para a frente. Em primeiro lugar, encontrarei o tema de minha imagem, digamos, um pôr do sol espetacular se desenrolando nas montanhas, e depois correrei como um fugitivo de prisão enlouquecido em busca de um elemento de primeiro plano para complementar o fundo.
É muito mais um ato de equilíbrio - definir quem ou qual elemento desempenha o papel principal em sua composição. Idealmente, o fundo é onde o olho deve gravitar e o primeiro plano deve pegar um gongo para melhor ator coadjuvante.
Milford Sound, Fiordland, Nova Zelândia. A estrela desta imagem é a luz dramática refletindo nas nuvens sobre a forma atraente do Pico Mitre - os elementos do primeiro plano e do meio do solo são partes essenciais de suporte de toda a composição, mas não monopolizam a luz do cal.
Excepcionalmente, não me esforcei para encontrar um elemento de primeiro plano para esta imagem - cambaleei. Quatro minutos antes, eu estava dormindo feliz na parte de trás da minha caminhonete - meu alarme disparou e eu vi isso - entrou em pânico….
Cores vivas ou luz incrível
Agora deve estar óbvio que tenho alguns problemas de dependência de cores não verificados. Eu amo cores *, especialmente shows de luz natural. No entanto, sinto que as cores vivas precisam ser mantidas em equilíbrio e fazer parte da composição geral. Com muita frequência, vejo imagens que dependem apenas de montinhos de cores supersaturadas.
Para que uma imagem de paisagem dinâmica funcione, o equilíbrio deve prevalecer. Por isso, tento evitar encher a moldura com muita cor (sim, existe tal coisa - veja abaixo).
* Eu até sou parcial para a versão americana - cor.
Nascer do sol do Monte Taranaki / Egmont, Nova Zelândia. Nesta imagem, o ato principal eram os feixes de luz do nascer do sol que se dissipavam rapidamente e as cores ricas nas nuvens. A escolha e composição da lente significam que a cor do nascer do sol é apenas um componente da imagem. Muitas vezes gosto de manter formas escuras em minhas imagens (anátema para os leitores HDR entre vocês) como um contraponto à extrema leveza de um pôr do sol / nascer do sol. Acho as colinas escuras aqui bastante misteriosas em contraste com a estrela do sol e as nuvens.
Muita cor. Este foi um dos amanheceres mais intensos que já testemunhei. Eu deveria ter apenas sentado e gostado - essa cor é demais para o meu gosto - parece pouco realista. Esta foto foi parcialmente dessaturada em um esforço para domar a cor.
Controle Tonal de Bloqueio de Visão
Estou tentado a registrar esse termo - parece um experimento de controle da mente implantado por ramos obscuros da comunidade de inteligência dos Estados Unidos.
Basicamente, tudo o que estou me referindo é o fenômeno da vinheta.
O olho é atraído para a luminosidade dentro de uma imagem, especialmente perto do centro do quadro. Além disso, o olho é restringido pela escuridão nas bordas da moldura.
Quando empregado habilmente, o olho do observador é suavemente atraído para a imagem pela luminosidade e mantido ali pelas bordas mais escuras da imagem.
Olhe para todas as imagens acima e você verá essa técnica em uso. Freqüentemente, isso acontece na câmera apenas em virtude da composição e do uso de filtros ND grad. No entanto, frequentemente irei escurecer a borda superior de uma imagem na postagem e até mesmo adicionar uma vinheta sutil como a última coisa que faço. Formação de nuvem estranha e estrada para lugar nenhum. Alexandra Nova Zelândia. A fim de conseguir o travamento da visão aqui, pintei em uma camada mais brilhante perto da parte central da imagem. Um pouco de vinheta foi adicionado para aumentar ainda mais o efeito.
Movimento sugerido
O movimento sugerido, por meio de desfoque ou movimento congelado, nem sempre é um elemento alcançável ou desejável para utilizar em uma imagem - mas pode adicionar outra camada de dinamismo a uma composição.
Não se limite a fotografar longas exposições - o movimento congelado ou parcialmente congelado pode transmitir movimento tão bem quanto uma longa exposição em algumas circunstâncias (veja a primeira imagem, Tempestade de verão, para um exemplo disso).
Moeraki Boulder, Otago, Nova Zelândia. O desfoque de movimento Long Exposure cria uma tensão dinâmica entre a rocha estática e o mar implacável. Observe os outros ingredientes dinâmicos adicionados a esta imagem - perspectiva interessante, uso de cor, visão-lock, interesse de primeiro plano / fundo.
As imagens de paisagem dinâmica podem ser P&B?
Absolutamente. Existem muitos milhares de imagens dinâmicas de paisagens em P&B verdadeiramente incríveis. Nenhum estilo apresenta textura e contraste melhor do que P&B - na melhor das hipóteses, é magnífico.
Para compensar a cor 'perdida', os Black & Whiters frequentemente aplicam quantidades de nível industrial de Vision Locking Tonal Control (é por isso que os controles deslizantes de vinheta vão -100) e dependem fortemente de fortes elementos gráficos, como linhas principais (você encontrará muitas fotos em P&B de cais e canos de esgoto indo para o mar).
Eu daria um exemplo disso, mas sou monodesafio. Se você quiser ver paisagens dinâmicas em P&B no seu melhor, confira o trabalho de Mitch Dobrowner & Hengki Koentjoro.
Então, todas as boas imagens de paisagem são 'dinâmicas'?
De jeito nenhum. Imagens impressionantes podem ser feitas evitando-se quase todas as técnicas que acabei de expor neste ensaio. A composição de paisagem dinâmica é apenas um estilo de fotografia de paisagem.
Na verdade, muitas das minhas imagens favoritas feitas por outras pessoas são composições estáticas e planas lindamente compostas. Essas imagens "estáticas" respeitosamente obedecem às restrições bidimensionais do meio fotográfico e contam com um conjunto separado de dispositivos visuais para "ter sucesso".
Quer saber mais sobre Fotografia de Paisagem? Confira o e-book de Todd Living Landscapes: a Guide to Stunning Landscape Photography.
Todd e Sarah Sisson são fotógrafos de paisagens em tempo integral baseados em Central Otago, Nova Zelândia.
O trabalho deles pode ser encontrado como impressões de arte e telas em www.sisson.co.nz Todd também oferece aulas particulares e em grupo de fotografia. Eles podem ser encontrados no Facebook, Google Plus e Twitter.