Para muitos fotógrafos, passar um tempo atrás de um computador editando imagens pode ser irritante. Eu, pessoalmente, gosto do processo de edição, mas muitas vezes ouço fotógrafos dizendo que gostariam de não ter que perder tempo editando imagens. Claro, o processo de edição de imagem tornou-se responsabilidade do fotógrafo desde o advento da fotografia digital. No passado, o processo de edição era domínio do laboratório que desenvolvia e imprimia seu rolo de filme.
Se você é um dos fotógrafos que não gosta da ideia de passar horas editando suas imagens, então este artigo pode ajudá-lo a sair do blues da edição.
Imagem aberta no Photoshop com a ferramenta Hue and Saturation aberta
Claro, você sempre precisará gastar algum tempo editando, mas não quer perder horas tentando fazer uma imagem parecer boa. Existe uma maneira rápida de obter bons resultados com suas imagens no Photoshop. Mas, antes de falarmos sobre isso, primeiro há algumas coisas que você precisa fazer na câmera, o que economizará tempo na pós-produção.
- Certifique-se de que suas lentes estão limpas, você não quer perder tempo limpando manchas de poeira em suas imagens.
- Certifique-se de que seu sensor está limpo, limpe-o quando você começar a notar pontos de sensor em suas imagens.
- Use um tripé, endireitando imagens no Photoshop ou Lightroom é uma perda de tempo.
- Certifique-se de que sua imagem esteja em foco e nítida. Aumente o zoom na tela LCD para ter certeza, caso contrário, tire a foto novamente.
A partir daí, você pode ter certeza de que suas imagens estão saindo de sua câmera em um estado pronto para edição. Você não quer perder tempo consertando erros fotográficos cometidos na câmera. O principal objetivo da edição de imagens é pegar suas boas imagens e torná-las espetaculares. Portanto, aqui estão algumas edições muito rápidas que você pode fazer em suas imagens (presumindo que a imagem esteja em bom estado) no Photoshop e, por sua vez, passar mais tempo atrás da câmera.
Edição rápida # 1 - níveis ou curvas?
Este é um debate constante entre os fotógrafos. Alguns têm preferência por um ou outro, a realidade é que são ferramentas muito diferentes, e você pode (e deve) usar as duas.
Níveis é uma ótima ferramenta para fazer ajustes de exposição em sua imagem rapidamente. O Curves oferece a mesma habilidade, mas com muito mais detalhes. Ele também tem algumas habilidades muito poderosas em termos de ajustes específicos. Para uma edição rápida, Levels é a sua ferramenta preferida: IMAGE> ADJUSTMENTS> LEVELS, o atalho do teclado é CMD> L no Mac e CTRL> L no PC, OU adicione-o como uma camada de ajuste para edição não destrutiva.
Os níveis podem realmente fazer a diferença na sua imagem. Dê uma olhada neste artigo para ajudá-lo com os níveis: 5 ferramentas do Photoshop para transformar suas imagens boas em excelentes, bem como algumas das outras ferramentas disponíveis. A ferramenta de níveis parece enganosamente simples, mas tem algumas funcionalidades realmente poderosas. É melhor ajustar a imagem usando Níveis primeiro, pois essa ferramenta afeta a exposição em três áreas da imagem: realces, sombras e meios-tons.
Todas as imagens são compostas por uma combinação dessas três áreas. A ferramenta Níveis ajusta a exposição em cada um deles separadamente. A razão pela qual isso é importante, é porque a exposição afeta a cor. Por exemplo, se você tornar sua exposição em uma cena mais escura, suas cores ficarão mais saturadas; se você iluminar a exposição, suas cores perderão a saturação. Portanto, fazer os ajustes de nível primeiro também ajudará na cor da sua imagem.
Imagem diretamente da câmera, sem ajustes.
A mesma imagem após ajustes de níveis
Edição Rápida # 2 - Matiz e Saturação
Esta ferramenta é a próxima em ordem. Comece com Níveis e depois vá para Matiz e Saturação (IMAGEM> AJUSTES> MATIZ E SATURAÇÃO ou o atalho do teclado é CMD> U em um Mac ou CTRL> U EM um pc). Isso também parece uma ferramenta simples na superfície, mas é muito mais profundo.
Em primeiro lugar, você verá três controles deslizantes, o superior é Hue, o do meio é Saturation e o inferior Lightness. Você também notará uma caixa suspensa acima dos três controles deslizantes, definida como Mestre como padrão.
O controle deslizante Matiz é usado se você quiser alterar as cores da imagem para algo diferente. Se você deixar a caixa no topo do Master e ajustar o controle deslizante Hue, todas as cores da imagem mudarão, fazendo com que sua imagem pareça um pouco descolada e estranha, mas isso também pode ser divertido! O verdadeiro poder do slide Hue entra em ação quando você seleciona um canal de cor na caixa suspensa. Se você clicar na seta ao lado de Mestre, todos os canais de cores serão exibidos (veja a imagem à esquerda). Isso é muito útil se você quiser que todos os vermelhos pareçam um pouco mais alaranjados em sua cena. Lembre-se, este é um ajuste universal, ele selecionará todos os vermelhos da sua imagem e fará um ajuste em todos eles.
O segundo controle deslizante é a Saturação, que afeta a riqueza das cores da imagem. Se os vermelhos em sua imagem parecerem claros ou fracos, você pode selecionar Vermelhos na lista e simplesmente mover o controle deslizante de Saturação para cima (veja a imagem à direita). Além disso, se algumas de suas cores parecerem muito ousadas, você pode selecionar o canal de cor apropriado e mover o controle deslizante Saturação para a esquerda. Você pode selecionar cada cor individualmente e fazer os ajustes necessários.
O último controle deslizante é Lightness. Quase nunca usei este. Se você fez um bom trabalho no ajuste dos níveis, não há realmente nenhuma razão para usar o controle deslizante de Luminosidade, então eu recomendo não usá-lo.
Imagem após os ajustes de matiz e saturação terem sido feitos
Edição rápida # 3 - Brilho e contraste
Depois de fazer os ajustes de cor usando Hue and Saturation, pode ser necessário aumentar um pouco o brilho. A ferramenta Brilho e Contraste (IMAGEM> AJUSTES> BRILHO E CONTRASTE, não há atalho de teclado para este) deve ser usada com moderação, não faça grandes ajustes usando-a.
Você pode simplesmente mover o controle deslizante de Brilho para a direita e dar um toque especial à imagem e, em seguida, fazer o mesmo com o controle deslizante de Contraste. Se você acha que não precisa usar esta ferramenta, então não use, ela só é necessária se sua imagem parecer um pouco escura após os ajustes de cor.
Nota: se você fez cada um deles como uma camada de ajuste, você pode voltar e ajustar seus níveis novamente, depois de fazer os outros.
Edições rápidas finais feitas em Brilho e Contraste
É isso, acabou, por assim dizer. Essas edições rápidas podem ser boas o suficiente para que você leve sua imagem a um ponto satisfatório. Se você está feliz com sua imagem, ótimo - você não gastou muito tempo editando-a.
Você pode fazer essas três edições rápidas no Photoshop em imagens que você acha que podem ser impressas. Então, se você vir que as edições dão a eles o impulso desejado, você pode passar mais tempo em cada imagem. Isso não pode substituir um bom fluxo de trabalho e uma boa compreensão do que é possível no Photoshop, mas essas três ferramentas darão a você a capacidade de editar rapidamente suas imagens e colocá-las em um estado pronto para impressão muito rapidamente.
Se você precisar fazer mais edições, dê uma olhada neste artigo sobre técnicas de pós-produção mais detalhadas ou confira todos os artigos que o dPS tem sobre edição de imagens no Photoshop.