Esta é a segunda parte de uma entrevista de dois posts com o lendário fotógrafo de paisagens Art Wolfe. Para a primeira parte, clique aqui.
PETER: Em uma entrevista com outro de nossos escritores, Jim Goldstein, para seu podcast EXIF And Beyond, você fala sobre a importância de usar elementos de design em sua fotografia. Você pode explicar como você usa o design na criação de fotografias?
ART WOLFE: Para mim, para você e para todos os demais, o maior desafio é entrar em qualquer ambiente, seja interno ou externo, urbano ou selvagem, e encontrar a foto. Encontre algo dentro de toda essa visão à sua frente que você está aprimorando e fazendo uma composição que o envolve, mas, mais importante, em última análise, envolve outra pessoa. Encontrar esse assunto é difícil, quer você faça isso por 30 anos como eu, ou apenas pegue a câmera.
Então o que eu faço é ter um monte de pastas diferentes, se você quiser, em meu cérebro e uma delas são os elementos de design. Então, estou apenas sentado aqui e olhando e falando com você e estou percebendo a curvatura desses assentos, os padrões, as texturas e tudo isso e isso é uma dica visual para ver de repente uma foto em potencial. Não é menos verdade se eu estiver percorrendo um caminho no Monte. Rainier (Parque Nacional) ou ao longo da costa da Costa Olímpica. Pode ser uma sugestão de textura. É apenas uma dica visual que me alerta: “Posso ter uma foto aqui”. Você entendeu?
E eu tenho muitos outros, você sabe, seja a cor ou as condições atmosféricas, eu crio todas essas pequenas pastas de ideias em meu cérebro que posso acessar enquanto estou no campo. E não é que este seja o caminho certo ou o caminho errado para todos; é a única maneira para mim que funciona.
Esses padrões na natureza, os elementos de design que são forma, padrão, textura e linha são aqueles que frequentemente utilizo se estou em uma cultura fotografando vida selvagem e enxames de animais ou fotografando paisagens íntimas, todos se aplicam; textura, padrão, linha e forma.
PETER: Se toda essa coisa de “carreira de fotografia” caísse amanhã, o que mais você poderia se ver fazendo para viver?
ART WOLFE: (sem hesitação) Ensino. Eu amo ensinar. Na verdade, agora estou ensinando uma série de workshops realmente sofisticados que acabei de voltar de uma aula na costa leste. É divertido pegar um pequeno grupo de pessoas que são realmente, ummm, muito bem-sucedidas em seus respectivos campos e ensinar-lhes algo com que estão lutando.
Descobrir o assunto é o principal para a maioria das pessoas, principalmente se elas forem tecnicamente proficientes, você sabe. Muitos deles são advogados, médicos, proprietários de empresas. Mas quando vêm para a natureza ou quando se trata de composição, eles lutam. Eles são todos destros e, uhhhh, não é que destros não sejam artísticos, mas acredito na teoria de que canhotos e destros acessam a arte com muito mais facilidade. Acho que isso é inequívoco se você olhar para todos os artistas de sucesso ao longo dos anos.
Então, eu ajudo pessoas que são tecnicamente proficientes, competentes e confiantes a encontrar seu caminho através do ensino. E essa é uma profissão nobre para mim.
E o terceiro seria o projeto paisagístico. Gosto de trabalhar a paisagem.
PETER: Não apenas fotografando?
ART WOLFE: Não, eu trabalhei em um quintal em minha casa em West Seattle nos últimos 30 anos e é um jardim de estilo japonês com pinheiros antigos e elementos naturais do noroeste (EUA). Fiz um elemento aquático com cachoeiras e é tudo calmante, mas também fotogênico e um ótimo ímã para animais selvagens. Portanto, ele serve a vários propósitos.
Então, eu adoraria … se eu não pudesse tirar fotos, seria ensinar ou, você sabe, podar árvores (risos).
PETER: Muitos iniciantes ficam presos na rotina de focar nos assuntos principais e preencher o quadro com eles. Quão importante é para você encontrar uma maneira de ver as coisas ao redor do assunto para melhorar a imagem?
ART WOLFE: É absolutamente imperativo e, na verdade, é um dos pontos centrais de uma nova aula que estou ensinando que é realmente baseada no espaço positivo e negativo. Na verdade, comecei a aula pedindo a todos que desenhassem um cachorro. “Faça um retângulo e desenhe um cachorro.” E eles colocaram o cachorro bem no meio. Então eu digo a eles: “Redesenhe o cachorro onde as orelhas, o rabo e as pernas estão todos tocando os quatro cantos da moldura”. E então eles começam a ver os espaços ao redor. Os elementos em torno de qualquer assunto (são) tão importantes, no que me diz respeito, quanto qualquer assunto em si. Uma vez que você começa a travar isso em seu cérebro, você começa a realmente … encontrar um equilíbrio, você começa a olhar para as áreas claras e escuras e de repente a foto ganha força e equilíbrio.
PETER: Quanto do que você está filmando agora é digital?
ART WOLFE: É 100%. E tudo mudou assim (estala os dedos). Eu fui para a Antártica em uma viagem há cerca de cinco anos e meio e trouxe 400 rolos de filme, minha confiável câmera de filme e então trouxe este pequeno aponte e dispare digital. Mas ainda era de boa qualidade. Esperei até que as câmeras tivessem a mesma qualidade e fosse como uma câmera de 12 megapixels. E eu tirei uma foto, na chuva, cruzando a Passagem Drake, que é o corpo d'água entre a América do Sul e a Antártica, de uma gota d'água na chuva em uma grade. Levei de volta para o meu quarto e baixei e vi a imagem surgir e foi tipo (pausa) imediato.
Acho que essa é provavelmente a resposta que a maioria dos fotógrafos tem quando começam a mudar para o digital. Esse resultado imediato significa que nunca mais deslizei. Foi tão rápido. Todo aquele filme voltou para os Estados Unidos e nunca mais filmei outro slide desde então. Você acredita nisso? É verdade. É verdade. É dramático e é verdade.
E desde então, é claro, o digital ultrapassou em muito a qualidade do filme. Você sabe, pode haver apenas alguns exemplos em que o filme ainda tem … você sabe … exposições muito longas. Mas cara, eu não voltaria. E o que eu disse antes também é análogo é, tipo, eu não gosto de tecnologia. Estou no assunto. E se essa tecnologia me permite capturar o assunto mais rápido e melhor, por que não?
PETER: E um acompanhamento para isso. Quanta ênfase você dá ao trabalho de pós-produção no computador?
ART WOLFE: Realmente depende. Eu não, não passamos muito tempo criando fantasia. Nem vou perder muita angústia removendo um poste telefônico se ele estiver bem no canto e estiver chamando sua atenção … essa coisa se foi. Então eu não tenho problemas com isso. Onde usamos a tecnologia quase continuamente são, fora de uma sessão de fotos, as fotos que escolhemos usar em qualquer tipo de situação, vamos passar por contraste e saturação e tudo isso e vamos defini-las em um padrão que é praticamente acordado para na indústria. Basicamente, estamos fazendo com que a captura digital se pareça mais com o filme Velvia que usamos, então vamos apenas chegar a esse ponto.
PETER: Recentemente, fizemos aos nossos leitores uma pergunta que eu gostaria de fazer a vocês agora: se você pudesse visitar apenas um lugar ou área pelo resto da sua vida e esse fosse o único lugar onde você pudesse tirar fotos, onde seria ?
ART WOLFE: É um lugar para o qual vou fazer um tour e as pessoas podem se inscrever. E também é verdade, é a Ilha da Geórgia do Sul. Vou lá em novembro e há vários lugares disponíveis nessa viagem comigo. Vamos da Geórgia do Sul para a Antártica. Se você ficar por aqui para esta palestra, verá que no final eu fecho com essa área, é apenas … fala por si. É fantástico.
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Mais uma vez, gostaria de agradecer a Art Wolfe por reservar um tempo para conversar e a When Paddison, da Seattle Photography Associates, por organizar a reunião. Confira o site de Art para mais informações sobre suas oficinas e trabalhos fotográficos.