Como usar um estúdio ao ar livre para retratos naturais

Eu realmente adoro fazer retratos de pessoas. Minha maneira preferida de trabalhar é no local, com meu estúdio ao ar livre com luz natural.

Por muitos anos, tive um estúdio dedicado instalado em minha casa. Durante esse tempo, hospedei muitos viajantes que passaram por Chiang Mai. Eu tirei fotos de todos eles e nos divertimos muito fazendo-os. No entanto, nunca me senti tão confortável usando luzes estroboscópicas de estúdio enquanto trabalho com meu estúdio ao ar livre.

Retratos de estúdio interno. © Kevin Landwer-Johan

Inspirado pelo fotógrafo da Vogue, Irving Penn

No início da minha experiência fotográfica, conheci o fotógrafo americano Irving Penn (1917-2009). Ele é celebrado como um dos principais fotógrafos da revista Vogue. Penn produziu mais capas para eles do que qualquer outro fotógrafo nos 60 anos em que trabalhou com a revista.

A fotografia de moda nunca foi muito interessante para mim. O que me atraiu no domínio de Penn foram os retratos que ele fez fora de seu trabalho em revistas. Freqüentemente, ele ficava nesses locais exóticos para onde suas atribuições o levavam e fazia retratos dos habitantes locais.

Ele descreve algumas dessas experiências em seu livro ‘Mundos em uma pequena sala.'No livro, ele conta como desenvolveu um estúdio diurno portátil que poderia montar no local. Isso permitiu que ele controlasse o plano de fundo e a iluminação.

Morando no norte da Tailândia, tenho a oportunidade de visitar vilarejos nas montanhas e fotografar povos indígenas das tribos das montanhas. Então decidi projetar e construir meu próprio estúdio portátil de retratos diurnos.

Configurar meu estúdio em aldeias me permite fazer retratos de estúdio de pessoas enquanto permanecem em seus próprios ambientes.

Como projetei e construí meu estúdio ao ar livre

Este foi um projeto totalmente DIY, então você poderia facilmente copiar a ideia e fazer a sua própria.

Meu estúdio se metamorfoseou ao longo dos anos. Agora é composto por:

Três verticais de tubo de aço inoxidável
Um fundo preto e um branco
Um pano de sombra acima dos fundos
Refletores
Um monte de clipes, cordas, hastes de aço e estacas

Tudo para o meu estúdio ao ar livre.

Como muitas vezes trabalho sozinho, meu estúdio precisava ser facilmente portátil, ao contrário do de Penn, que era grande, volumoso e exigia vários assistentes para configurá-lo. Tive que sacrificar o tamanho para torná-lo prático. Você poderia projetar um estúdio maior e menos portátil para uso em seu quintal.

Originalmente, eu fiz suportes verticais usando varas de barraca de fibra de vidro. Eles se mostraram muito frágeis, então eu os substituí por aço inoxidável mais resistente. Também aumentei a área de fundo e incluí um fundo branco. Meu projeto inicial tinha apenas um fundo preto curto. Agora também uso refletores para realçar e equilibrar a luz.

Controle a luz natural usando um estúdio ao ar livre

Prefiro montar o estúdio de manhã ou no final da tarde. Se o sol estiver muito alto, é mais difícil trabalhar com a luz.

É importante escolher um local onde o sol estará atrás do pano de fundo. Isso ajuda a iluminar o cabelo. O pedaço de tecido de náilon cinza fino que montei acima dos cenários suaviza essa luz de cabelo.

Se o terreno onde estou instalando é terra nua, isso é perfeito. A luz é refletida no solo de cor clara nos rostos dos meus objetos. Isso é bom para tons de pele asiáticos, mas não tão bom para caucasianos, pois tem um leve tom amarelo / laranja.

Quando tenho que instalar em um gramado, coloco algumas folhas de plástico branco ou bege claro para fornecer um pouco de iluminação. Sem isso, a grama refletiria um tom verde desagradável no rosto das pessoas.

Nos primeiros dias de uso do meu estúdio, isso era tudo que eu fazia para manipular a luz. Agora também uso um grande refletor dobrável para refletir mais luz sobre os objetos. Isso dá um pouco mais de controle das sombras.

O tecido de fundo é um poliéster muito elástico. Não enruga e pode ser apertado entre as colunas, por isso é plano. Atrás do fundo preto, adiciono uma folha grossa de polietileno preto. Isso bloqueia completamente o sol que, de outra forma, brilharia parcialmente através do tecido.

Equilibrando a luz

Suas configurações de exposição são críticas. Muita luz brilha no fundo branco, enquanto nenhuma luz brilha no preto. Incluir muito fundo em seus cálculos de exposição resultará em um assunto subexposto ou superexposto.

Você precisa fazer a leitura da exposição apenas no rosto do sujeito. Usando o modo manual, depois de configurá-lo corretamente, você não precisará alterá-lo, a menos que a luz mude. Isso acontecerá se o sol se colocar atrás de uma nuvem ou se você direcionar mais luz para o assunto com o refletor.

Você pode usar as mesmas configurações de exposição para ambos os fundos porque a luz no rosto do sujeito não muda.

Se você fizer uma leitura clara do fundo branco, verá que é muito mais brilhante do que o objeto. Fazer uma leitura do fundo preto mostrará que há muito menos luz refletindo nele do que o objeto. Esses contrastes ajudam a obter um fundo branco puro e preto puro.

O tecido fino acima do fundo reduz a luz e impede que a luz solar direta afete o objeto. Você precisa ter certeza de que o assunto não está muito longe do fundo; caso contrário, a luz do sol pode atingir suas cabeças diretamente.

Faça seu próprio estúdio ao ar livre

Montar seu próprio estúdio ao ar livre é relativamente fácil e barato. Você pode usá-lo em qualquer lugar onde houver espaço suficiente. Você não precisa comprar equipamentos de iluminação caros ou ter um grande espaço de estúdio. Os materiais são baratos e são portáteis para que você possa usá-los em qualquer lugar.

Trabalhar ao ar livre depende do bom tempo. É melhor quando o sol está brilhando, mas você ainda pode usá-lo sob um céu nublado.

Fotografar com a luz disponível é muito divertido, especialmente quando você tem um pouco de controle sobre como isso afeta seus objetos.

Adoramos ver fotos do seu estúdio ao ar livre nos comentários abaixo.