O retrato é um gênero de fotografia tão vasto quanto gratificante. Há muitas maneiras de se criar retratos com muito interesse visual, mas uma das maneiras mais satisfatórias de fazer isso (pelo menos para mim) é criar retratos emocionantes. Ser capaz de capturar seus assuntos mostrando emoção (sejam positivos ou negativos) não só permite que você mostre ao seu observador um aspecto mais humano do assunto, mas também pode ajudar a criar imagens atraentes e cativantes. Este artigo fornece dez dicas para ajudá-lo a criar retratos emocionantes. Algumas dessas dicas são técnicas, mas a maioria delas, talvez sem surpresa, foca em como você interage com seus assuntos.
1. Concentre-se no gesto
Quando você está fotografando emoções, será útil considerar quais informações você precisa em seu quadro. Se o objeto estiver sorrindo, corte bem a cabeça e deixe todas as outras informações de fora. O espaço em seu quadro é valioso e você deseja garantir que sua mensagem seja transmitida com clareza. Informações desnecessárias (como coisas no fundo ou partes do corpo que não estão envolvidas no gesto) servem apenas para desviar o foco da imagem.
Ao recortar mais perto, a ênfase da composição é colocada no gesto da expressão, não deixando nada para distraí-la.
Dito isso, preste atenção à linguagem corporal do sujeito. Se eles estiverem gesticulando com os braços como parte da expressão, certifique-se de incluir isso em seu enquadramento, pois isso ajudará a completar a expressão.
2. Mantenha a iluminação simples
As técnicas básicas de iluminação funcionam bem ao tentar capturar emoções. Muitas vezes, você não precisa de mais de uma luz e um refletor.
Assim como em muitas outras esferas da vida, menos pode ser definitivamente mais em retratos emotivos. Ao manter a sua iluminação simples, você está controlando a quantidade de informações no quadro. Assim como a primeira dica, o objetivo é garantir que a atenção do visualizador seja colocada exatamente onde você deseja.
O padrão de iluminação que você escolher provavelmente dependerá da emoção que você está tentando transmitir. Para emoções brilhantes e felizes, você pode optar por algo como a iluminação borboleta. Você também pode optar por usar muita luz de preenchimento. Para emoções mais escuras, como a tristeza, uma luz mais dramática, como a fornecida por iluminação curta, é uma ferramenta fantástica que fornece muitas sombras e pode adicionar toneladas de clima às suas imagens.
3. Comunique-se claramente
Antes mesmo de começar uma foto, explique ao assunto da forma mais clara possível o que você deseja dele. Se você precisar, mostre exemplos a eles.
Supondo que você esteja encenando sua sessão de retratos, em vez de tirar fotos, você desejará se comunicar muito claramente com o assunto exatamente o que você está tentando alcançar. Seja específico e evite imprecisões. Se você diz a alguém para ser feliz, pode obter aquele sorriso genérico que todo mundo dá a uma câmera. Em vez de feliz, tente dizer algo como: “Estou procurando expressões genuínas de alegria. Quero que imagine que acabou de ganhar um novo cachorrinho. ” Você descobrirá que esse tipo de coisa funciona bem muitas vezes, já que quase sempre evoca uma emoção genuína de alguém.
Se o cachorro não funcionar, fique à vontade para substituí-lo por qualquer coisa que funcione. Gatinho, bebê, chinchila, motocicleta; não importa, contanto que funcione.
4. Rapport genuíno
Ter um bom relacionamento com o assunto geralmente lhe proporcionará expressões mais sutis e genuínas.
Para obter as melhores e mais autênticas expressões de seus assuntos, você desejará construir um relacionamento genuíno com eles. Seja legal, seja educado, deixe que eles falem sobre si mesmos, mostre a parte de trás da câmera, faça piadas (apropriadamente) e desenvolva uma brincadeira alegre (se justificado, nem todo mundo gosta disso).
Além disso, tente manter a sessão relaxada e sem estresse. Você, como fotógrafo, pode estar preocupado com a iluminação e todas as coisas técnicas, mas acho que é vital para você se preocupar com seu papel em sua cabeça e manter o foco do assunto em seu papel.
5. Faça do seu tema um ator
Instruir seus assuntos a representar vários cenários pode fornecer uma variedade de imagens para escolher as imagens mais naturais e evocativas.
Uma abordagem que pode ajudar a obter boas expressões é dizer ao sujeito para agir em vez de posar. Imagens fixas e vídeos são coisas muito diferentes e as pessoas mudam seu comportamento de acordo. Se você sugerir que eles tratem a sessão e os cenários que você apresenta como se estivessem filmando, ou como se estivessem atuando no palco, você pode obter expressões muito mais naturais. Melhor ainda; contrate um ator se quiser os melhores resultados e se ele se adequar ao seu projeto.
6. Desvie o olhar da câmera
Uma das maneiras mais fáceis de colocar emoção em suas fotos é fazer o objeto desviar o olhar da câmera.
Uma das maneiras mais simples de ajudar a transmitir uma expressão real é certificar-se de que o assunto não está olhando diretamente para a câmera. Em vez disso, escolha um ponto para que eles olhem e oriente-os a fazê-lo. Onde você escolhe não é importante, contanto que você possa capturar e transmitir claramente a emoção que você está procurando.
Isso é muito útil para as emoções mais sombrias. Tristeza, saudade e consideração podem ser retratados mais facilmente com o assunto olhando para longe. Isso não é uma regra, então, por favor, não tire todas as fotos dessa maneira, a menos que a situação exija.
7. Dê permissão para ser ridículo
Diga a seus súditos que eles podem ser tão ridículos quanto quiserem. Pode ajudar a soltá-los e agir de forma mais natural mais tarde. Claro, haverá molduras inutilizáveis, mas você pode apenas acertar em ouro.
Muitas pessoas (incluindo aquelas com muita experiência) tendem a ficar rígidas na frente de uma câmera. Deixe-os saber que podem ser ridículos. Além disso, incentive-os a agir da forma mais ridícula e exagerada possível. Isso os ajudará a se soltar e também a aliviar o clima da sessão. Fazer com que seu assunto mostre caretas engraçadas é uma boa maneira de cortar a seriedade de uma sessão de fotos.
Outro truque que às vezes uso (não funciona com todos) é fazer com que alguém encha o rosto de ar e, em seguida, sopre o mais forte possível.
Se eles estão abertos a isso, quase sempre resulta em ataques de riso.
8. Tenha um conjunto de técnicas que provoquem reações
Desfocar palavras aleatórias e fotografar as reações pode levar a resultados fantásticos.
Existem muitas dicas sobre como provocar reações nas pessoas. Meu favorito é deixar escapar palavras aleatórias e fotografar as reações. Para fazer isso, basta dizer uma palavra diferente entre os quadros. Pode ser algo como alpaca, cheeseburger, gorro de burro ou cogumelo gigante. Sinta-se à vontade para ajustar suas palavras com base na pessoa com quem está trabalhando.
Novamente, isso não funciona com todos, e você pode ter que mudar para outra técnica.
Se você conhece o assunto bem o suficiente, pode sempre mostrar algumas fotos engraçadas ou memes em seu telefone. Apenas certifique-se de que tudo o que mostrar a eles corresponde ao senso de humor deles, ou você pode arruinar o resto da filmagem.
9. Dê o que pensar
Tente dar ao assunto um cenário específico para pensar por alguns frames. Isso funciona bem em todos os aspectos, não importa o quão feliz ou triste você queira que eles ajam.
Em vez de sequências de palavras aleatórias, você pode dar ao assunto algo específico em que pensar. Isso funciona bem para todos os tipos de emoções, sejam felizes ou tristes. Recentemente, trabalhei com um ator e ela me apresentou a frase: “Imagine um texugo comendo espaguete”. Para rir, eu não acho que encontrei nada que funcione melhor.
Para emoções mais tristes, sugiro (por experiência própria) evitar ser muito específico. Se você disser algo como "Imagine a perda de um animal de estimação" e eles perderem um animal de estimação recentemente, isso realmente não vai cair bem.
Em vez disso, peça-lhes que imaginem sentir uma perda e deixe-os pensar sobre o que quer que venha à mente. Lembre-se, ao tentar capturar emoções negativas, geralmente você não terá ideia do que está acontecendo na vida do seu objeto. Embora você queira capturar uma emoção, geralmente não é uma boa ideia colocar o assunto em uma turbulência emocional desnecessária. Por favor, tente respeitar isso e as pessoas com quem você trabalha.
Eu sei de muitos projetos fotográficos maravilhosos que existem para documentar as emoções mais cruas das pessoas ("Crying Men" de Sam Taylor Wood é facilmente a melhor exposição de fotografia que eu já vi). Não estou dizendo "não faça isso" se esse for o seu objetivo. No entanto, seja explícito com suas intenções para com seus assuntos e pergunte a eles se há algo que eles preferem que você não toque em.
10. Outtakes
Não se esqueça de dar uma olhada nas suas outtakes em qualquer sessão de fotos. Geralmente são as fotos mais espontâneas e naturais de todas.
Durante uma sessão normal de retratos, os outtakes podem muitas vezes ser vistos como um extra divertido. No entanto, quando você está criando retratos emocionantes, é nas cenas que você pode encontrar as expressões mais genuínas. Não se esqueça de dar uma olhada neles assim que tiver as fotos no computador. Você pode descobrir que uma saída espontânea lhe deu exatamente o que você estava procurando.
Sério, o mundo precisa de mais outtakes.
É isso
Às vezes, fazer com que seus objetos reajam da maneira que você deseja e, em seguida, transmitir bem essas emoções em suas fotos pode ser um desafio. Com essas dez dicas, você terá mais algumas ferramentas em seu cinto para tornar esse processo mais fácil. Estas são apenas algumas coisas que podem ajudar; no entanto, e existem muitas outras técnicas por aí.
Se você experimentou e testou métodos, ou coisas que diz aos assuntos para provocar expressão, por favor, adicione aos comentários abaixo.
