Observação: bem-vindo ao nosso guia definitivo para tirar retratos. Este é um dos tutoriais mais abrangentes que já criamos, portanto, além do artigo que você pode ler abaixo, temos uma versão para download para imprimir e / ou consultar mais tarde. Insira seu endereço de e-mail abaixo e nós lhe enviaremos uma cópia.
Você já desejou poder tirar melhores fotos de seus amigos e familiares? Você adora ver retratos tirados por fotógrafos profissionais, mas não tem certeza de como reproduzir resultados semelhantes para você? Você já se sentiu totalmente sobrecarregado com todas as opções de equipamento fotográfico e precisa de alguém para ajudá-lo a entender o que é essencial para fotografar pessoas e o que não é?
Se você se pegou acenando com a cabeça para qualquer uma dessas perguntas, este guia é para você! Neste Guia definitivo do dPS, vamos abordar tudo, desde equipamentos até o pós-processamento, e dar a você as ferramentas de que você precisa para fotografar pessoas com confiança!
Equipamento
Quando se trata de fotografia, a melhor câmera para usar é aquela que você já possui. Esteja você usando seu telefone celular, uma câmera point-and-shoot, uma câmera sem espelho, uma câmera com sensor recortado, uma câmera full-frame ou uma câmera de filme antiga, você pode tirar lindas fotos de seus amigos e familiares. Essencialmente, não deixe a falta de "equipamento ideal" atrapalhar. Em quase todas as circunstâncias, você pode combinar o equipamento que já possui com este guia para melhorar sua fotografia e retratos de pessoas.
Agora que já resolvemos isso, além do corpo da câmera e dos fundamentos básicos da fotografia, como cartões de memória, existem algumas peças-chave do equipamento que tornam a fotografia de pessoas muito mais fácil.
Se você estiver usando uma câmera DSLR, as lentes podem fazer uma grande diferença na qualidade de suas fotos. A maioria dos fotógrafos prefere lentes prime para fotografia de pessoas. Embora você precise fazer zoom com os pés, eles tendem a produzir imagens mais nítidas e vibrantes em geral.
Dito isso, quer você esteja em um casamento ou em um jogo de futebol, há momentos em que a distância do objeto em relação à câmera vai mudar com frequência e rapidez. Nesses casos, uma lente de zoom pode ser a melhor escolha para fotografar pessoas especiais em sua vida. Aqui estão algumas das lentes usadas com mais frequência para retratos e fotografia de pessoas.
Lentes Prime
Lente 35 mm: Esta distância focal não é ótima para retratos tradicionais de cabeça e ombros, mas realmente brilha quando se trata de capturar pessoas no contexto de seus arredores.
A lente de 35 mm (em uma cultura ou sensor de tamanho APS-C) é mais semelhante ao ângulo de visão dos olhos humanos. Portanto, é uma ótima lente para usar quando você deseja capturar o que está acontecendo ao seu redor, tal como você o vê. Por esse motivo, a lente 35mm também é uma escolha excelente para fotografia de rua.
Lente de 50 mm: Para muitos fotógrafos, a primeira lente que compram depois do kit de lentes é uma variedade de lentes de 50 mm. O preço e a versatilidade de uma lente de 50 mm simplesmente não podem ser superados e, para muitos fotógrafos, ter a capacidade de fotografar em f / 1.8 (ou f / 1.4 ou f / 1.2) é uma grande atualização de suas lentes de kit .
Se você estiver fotografando com um corpo de câmera full-frame, a lente de 50 mm é ótima para fotografar famílias e grupos de irmãos. Se você está fotografando com uma lente de 50 mm em uma câmera com sensor recortado, é uma distância focal ótima para retratos e casais.
Lente 85 mm: A maioria das lentes de 85 mm são extremamente versáteis, permitindo que você preencha todo o quadro com o rosto do assunto ou backup para incluir todo o seu corpo sem distorção. Na verdade, 85-105 mm é conhecido como a faixa de distância focal ideal para retratos porque as imagens capturadas dentro dessas distâncias focais tendem a ser mais atraentes e têm menos distorção do que as imagens de pessoas capturadas em outras distâncias focais.
Além disso, a compressão da lente com uma lente de 85 mm faz parecer que o fundo está sendo puxado para mais perto do seu assunto, o que resulta em imagens de retrato lindas e dramáticas.
Lentes de zoom
Lente Art Sigma 18-35mm f / 1.8: Projetada para câmeras com sensor recortado, essa lente possui um alcance que inclui muitas das distâncias focais mais populares para fotografar pessoas. Além disso, a capacidade de fotografar em f / 1.8 em todas as distâncias focais torna essa lente uma potência tanto para retratos quanto para fotografia de pessoas.
70-200mm: Esta lente é considerada um dos padrões quando se trata de fotografia de casamento e eventos devido à sua versatilidade em capturar pessoas em uma variedade de distâncias focais. O alcance focal de 70-200 mm é especialmente útil em situações em que você gostaria de ser capaz de capturar emoções genuínas sem estar fisicamente perto das pessoas que está fotografando.
Ao olhar para diferentes lentes para retratos e fotos de pessoas, lembre-se de que, para obter um bom fundo desfocado em seus retratos, muitas vezes você vai querer uma lente que seja capaz de fotografar em algum lugar entre f / 1.2 ef / 2.8. Você notará que as lentes capazes de atirar nessas aberturas são mais caras, mas este é um caso em que a recompensa vale o aumento no custo.
Se você estiver fotografando em uma câmera com sensor recortado, lembre-se de que você precisa multiplicar a distância focal da lente que está usando pelo fator de recorte (esse número costuma ser algo como 1,5 ou 1,6) para descobrir a distância focal funcional de seu lente. Portanto, se você colocar uma lente de 35 mm em uma câmera com sensor recortado, ela funcionará mais como uma lente de 50 mm.
Outras ferramentas úteis
Refletores: Um kit refletor 5 em 1 ajudará você a lidar com uma grande variedade de situações de iluminação que você pode encontrar ao fotografar pessoas. Não é apenas útil para refletir luz quente ou fria sobre o assunto, mas também oferece a capacidade de absorver luz e corrigir problemas de luz manchada ao fotografar de uma a três pessoas.
Fonte de luz alternativa: Mesmo que você pense que só vai fotografar pessoas ao ar livre com luz natural, é uma boa ideia ter alguma forma de fonte de luz alternativa à sua disposição, seja um speedlight, anel de luz ou luzes de estúdio. Falaremos mais sobre quando e como você pode querer utilizar diferentes fontes de iluminação mais adiante neste guia. Por enquanto, apenas saiba que ter algum tipo de fonte de luz aumentará drasticamente sua versatilidade como fotógrafo.
Iluminação
A fotografia é frequentemente descrita como “pintura com luz”. Como tal, é muito importante ter um bom entendimento das diferentes fontes de luz que você pode experimentar como fotógrafo e como usá-las da melhor forma para seu proveito.
Luz natural
O mais básico de todos os tipos de iluminação é a luz natural. Isso é tão simples quanto parece - toda a luz em sua fotografia vem do sol. Nenhuma fonte de luz adicional (como um flash) é usada.
Fotografar usando luz natural (às vezes também chamado de luz disponível) pode significar que você está fotografando ao ar livre ou também pode significar que você está fotografando em ambientes internos, perto de uma grande janela. Isso pode significar que você está fotografando quando o sol está alto no céu ou que está fotografando retratos em contraluz próximo ao pôr do sol.
Se você é novo na fotografia e está tendo problemas com a iluminação, mesmo em situações de luz natural, chame um amigo e experimente o truque do círculo, que é uma maneira rápida e fácil de se ajudar a aprender como ver diferentes situações de luz natural.
Iluminação de estúdio
Outra opção quando se trata de iluminação é utilizar iluminação de estúdio. Isso parece mais intimidador do que realmente é - a iluminação do estúdio significa apenas que você está usando um flash, iluminação de suporte e outras fontes de luz artificial como sua principal fonte de luz para sua imagem.
Fotos profissionais são frequentemente fotografadas com iluminação de estúdio, assim como muitas sessões fotográficas recém-nascidas. O principal benefício da iluminação de estúdio é que você pode controlar facilmente a aparência da luz e garantir uma iluminação consistente, independentemente de fatores externos como o clima. A iluminação do estúdio também pode ser útil na criação de imagens de alta definição com iluminação dinâmica e muito contraste.
Usar a iluminação de estúdio envolve uma curva de aprendizado diferente da fotografia com luz natural, e muitos fotógrafos se sentem intimidados por isso. No entanto, aprender a iluminar um estúdio é uma ótima maneira de obter uma compreensão sólida de uma variedade de situações de iluminação, e é absolutamente válido fazer uma aula ou workshop para aprender mais sobre isso.
Mesmo que você não acabe usando a iluminação de estúdio com muita frequência, é uma ferramenta valiosa para ter em seu arsenal.
Iluminação Combinada
Muitos fotógrafos utilizam uma combinação de luz natural e iluminação de estúdio - usando a luz disponível quando possível e, às vezes, complementando com outra fonte de luz. A fonte de luz mais comum para fotógrafos iniciantes e intermediários é provavelmente o speedlight.
Usar um speedlight em combinação com um difusor é uma ótima maneira de fotografar pessoas em ambientes internos em situações em que nem sempre você pode colocá-las perto de uma janela (pense em festas de aniversário, casamentos, festas de fim de ano, etc.). Outra maneira de usar a iluminação combinada é levar o seu speedlight para fora e usá-lo como um flash de preenchimento para retratos ao ar livre.
Encontrar locais e fundos
Quando se trata de fotografar pessoas, a localização e o plano de fundo que estão por trás do assunto são extremamente importantes. Seu pano de fundo irá aprimorar sua imagem final ou prejudicá-la, então aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a encontrar e escolher os melhores locais possíveis para complementar sua fotografia.
Cor é rei
Quando estou fotografando retratos, geralmente estou usando uma lente de 50 mm ou 85 mm e fotografando com uma abertura bastante ampla (geralmente em algum lugar entre f / 1.8 ef / 2.5). Normalmente, estou procurando a pessoa que estou fotografando para estar em foco, com um fundo bokeh cremoso agradável atrás dela. Como o fundo fica levemente desfocado, às vezes a cor do fundo pode ser mais importante do que sua aparência real a olho nu.
Uma garagem de estacionamento pode parecer um cenário nada inspirado através de uma lente de 35 mm. Mas se você fizer a transição para uma lente de 85 mm, de repente os detalhes do fundo desaparecem e você fica com um fundo que parece ter um bom tom de cinza neutro nos retratos. Da mesma forma, um campo de ervas daninhas pode parecer terrível pessoalmente, mas se traduz como um fundo amarelo dourado cremoso em uma fotografia.
Como tal, treinar-se para considerar as cores além do conteúdo ao procurar locais fotográficos em potencial é um ótimo truque para ter na manga como fotógrafo.
Memórias Importam
Uma das minhas maneiras favoritas de escolher um local para a fotografia é pedir à pessoa que você está fotografando para compartilhar um local que seja particularmente significativo para ela.
Existe um parque onde sua família caminha nas noites de sexta-feira no verão? Vá ali. A estudante do último ano do ensino médio que você está fotografando tem lembranças divertidas de colher pêssegos em uma fazenda local com os pais todos os verões? Verifique aquele pomar. Uma família está trazendo para casa seu primeiro filho? Considere filmar em sua casa em vez de em um estúdio.
Escolher locais que tenham um significado especial para as pessoas que você está fotografando é uma ótima maneira de garantir que eles fiquem o mais confortáveis possível na frente da câmera, e também é uma ótima maneira de invocar emoções positivas genuínas. Ouvir uma música no rádio pode levá-lo de volta a uma memória específica de sua vida, e assim pode revisitar locais que têm memórias felizes associadas a eles!
Não tenha medo de perguntar à pessoa que você está fotografando se há algum lugar particularmente significativo para ela que possa servir de pano de fundo para sua sessão de fotos. Da biblioteca pública ao famoso jardim de dálias da vovó, à casa do lago de um amigo da família, você pode se surpreender com o que eles descobrem!
Utilize geotagging
Vários sites populares de fotografia permitem que você pesquise imagens que foram geomarcadas por código postal, cidade e outros fatores de identificação. O Flickr Map é um desses recursos e, embora possa ser uma verdadeira mistura em termos de quantidade e qualidade de imagens a serem classificadas, é uma ótima ferramenta para visualizar como são as diferentes partes da sua área em diferentes momentos do dia e diferentes épocas do ano.
Eu não recomendaria escolher um local invisível, mas é uma ótima ferramenta para restringir áreas que você pode querer verificar pessoalmente. Outra opção que está apenas começando a ganhar popularidade é o Shootipedia, um site de reconhecimento de localização e aplicativo que permite aos fotógrafos postar imagens e compartilhar detalhes sobre seus locais favoritos para fotografar. Algumas partes do mundo têm muitos locais catalogados, enquanto outras têm muito poucos. Dito isso, vale sempre a pena dar uma olhada!
Vá explorar
Uma das melhores maneiras de descobrir locais de fotografia perto de você é simplesmente sair e explorar sua área. Faça uma caminhada. Pule no carro e dirija por aí. Imprima uma lista de todos os parques públicos locais e visite em horários diferentes do dia.
Não faça descontos em locais conhecidos. Provavelmente, quando você começar a olhar através das lentes da fotografia, verá que existem incontáveis locais e cenários adequados em sua própria vizinhança.
Dicas e idéias sobre roupas
A maioria das pessoas pode se beneficiar de algum tipo de orientação sobre o que vestir ao ser fotografada. No entanto, se você (como fotógrafo) será ou não capaz de oferecer orientação em termos do que vestir, varia com base em muitos fatores diferentes, incluindo o tipo de fotografia de pessoas que você está fazendo.
Por exemplo, se você estiver fotografando os participantes de uma festa de aniversário ou fazendo fotografia de rua, não terá tanta participação nas escolhas de roupas quanto teria se estivesse fotografando retratos.
Em situações em que você tem alguma influência sobre o que as pessoas que você está fotografando estão vestindo, esse nível de "direção" pode variar desde a compra de peças específicas de roupa para serem usadas até simplesmente dar conselhos gerais sobre cores e padrões que são favoráveis a maioria das pessoas.
O nível de sua orientação como fotógrafo também dependerá do seu estilo pessoal de fotografia e se você oferece sessões estilizadas ou não. No entanto, independentemente do seu estilo pessoal, existem algumas regras básicas que geralmente são verdadeiras na maioria dos casos ao fotografar pessoas:
- Roupas de cores neutras (preto, branco, bege ou cinza) são sempre uma boa escolha.
- Tons de joias são lisonjeiros para a maioria da pele.
- Evite logotipos ou texto nas roupas.
- Ao incorporar padrões, opte por padrões muito clássicos, como xadrez ou bolinhas.
- Ao fotografar famílias, é melhor trabalhar com uma família de cores (cores quentes, cores frias, tons de joias, neutros, etc.) do que ter todos vestindo exatamente a mesma coisa.
- Adicionar ou remover jaquetas e / ou cardigans é uma ótima maneira de adicionar versatilidade a uma sessão.
- Se você estiver fotografando mais de uma pessoa junto, certifique-se de que elas não estejam usando exatamente a mesma cor na parte superior, ou pode ser difícil ver onde uma pessoa termina e outra começa.
- Se a pessoa que está sendo fotografada não se sentir confortável com o que está vestindo, isso geralmente ficará evidente na fotografia.
A maioria das pessoas realmente aprecia dicas e / ou feedback de seus fotógrafos sobre o que vestir. Isso os ajuda a relaxar e se sentir confiantes na frente da câmera.
Dito isso, às vezes você só precisa lidar com os golpes. Se você está fotografando uma criança que quer desesperadamente deixar suas asas de fada para as fotos, considere tentar, mesmo que vá contra a sua "visão" para a foto. A escolha da roupa pode ajudar a aprimorar uma foto, mas na maioria dos casos, a expressão genuína em uma foto superará a escolha da roupa a qualquer momento.
Configurando sua câmera
Esta seção é especialmente para fotógrafos iniciantes. Se você tem usado o modo automático de sua câmera e não tem certeza por onde começar em termos de fotografar pessoas, ele foi projetado para lhe dar algumas idéias para ajudá-lo a começar a ter mais controle sobre sua fotografia e elevar suas fotos de pessoas de meras instantâneos para imagens criadas intencionalmente.
Dois dos modos de câmera usados com mais frequência para fotografar pessoas são Prioridade de abertura e Prioridade de obturador.
Prioridade de abertura
Ao selecionar o modo Prioridade de abertura em sua câmera, basicamente você seleciona a abertura da câmera e está pedindo a sua câmera para selecionar o resto de suas configurações. Você ainda pode selecionar seu ISO, se desejar, ou deixá-lo definido como automático, se preferir que sua câmera também escolha isso.
Quando você seleciona um número de abertura pequeno (f / 1.8), menos da sua imagem estará em foco. Quando você seleciona um número de abertura grande (f / 8), mais da sua imagem ficará em foco. Se você está se perguntando como criar um retrato com um bom fundo desfocado, fotografar com uma abertura muito ampla (f / 1.8) é uma maneira de conseguir esse efeito.
No entanto, à medida que você adiciona outras pessoas à imagem, fica mais complicado fixar o foco em todos. Portanto, uma boa regra ao fotografar pequenos grupos é definir sua abertura não menor do que o número de pessoas que você está fotografando - se você estiver fotografando dois irmãos, defina sua abertura em f / 2.0 (ou superior). Se você estiver fotografando uma família de três pessoas, considere definir a abertura em f / 3.0 (ou superior), especialmente se nem todos estiverem no mesmo plano.
O modo Prioridade de abertura é uma ótima escolha para fotografar retratos ou pequenos grupos, onde as pessoas que você está fotografando não se movem muito.
Prioridade do obturador
Onde o modo Prioridade de abertura é ótimo para fotografar pessoas que estão praticamente paradas, o modo Prioridade do obturador é ótimo para fotografar pessoas que estão em movimento.
Esteja você fotografando um jogo de futebol e deseja congelar a ação, capturando uma sensação de cócegas em família ou praticando fotografia de rua e deseja mostrar o desfoque das pessoas agitadas, a Prioridade do obturador é uma ótima maneira de interromper a ação ou enfatizar o movimento na fotografia de pessoas!
Trabalhando com Pessoas
Fotógrafo, aul Caponigro disse uma vez: “Uma coisa é fazer uma imagem da aparência de uma pessoa, outra coisa é fazer um retrato de quem ela é”.
Na verdade, há uma diferença entre tirar uma foto de uma pessoa e criar um retrato que captura a essência de quem ela é e do que é.Muitas vezes, a diferença está na interação entre o fotógrafo e a pessoa que está sendo fotografada.
Já falamos sobre como a localização e a roupa são dois fatores que podem ajudar as pessoas que você está fotografando a relaxar na frente da câmera. Além desses dois fatores, a combinação de poses suaves com solicitações e perguntas projetadas para ajudar a pessoa que você está fotografando a relaxar e evocar emoções durante a sessão pode ser muito útil na captura de imagens que parecem genuínas.
Posando
Se a ideia de posicionar gentilmente a pessoa que você está fotografando parece opressora, você pode estar interessado em comprar o aplicativo Posing. Este aplicativo em particular inclui mais de 300 ilustrações de várias poses de fotografia para homens, mulheres, crianças e grupos e pode ser um ótimo ponto de partida ao tentar descrever para as pessoas que você está fotografando o que você gostaria que fizessem.
Lembre-se de que recursos como o aplicativo Posing são apenas pontos de partida. Não tenha medo de modificar as poses, mudando-as ligeiramente para variar ou para embelezar melhor a pessoa que você está fotografando.
Também procure aqui mais ajuda para posar:
- Retratos: Striking the Pose - um e-book da dPS.
- 67 Poses de retrato (imprimíveis) por dPS.
Solicitando
Assim que você tiver a pessoa que está fotografando situada em termos de pose, a próxima técnica para evocar emoção é fazer com que ela faça perguntas ou afirmações.
Ao fotografar uma criança, isso pode estar dizendo: "Mostre-me seu melhor rugido de leão!" Como fotógrafo, você está menos interessado no barulho em si e mais nos ataques de riso que geralmente se seguem, então esteja pronto com sua câmera para capturar o momento!
Se você está fotografando um aluno do último ano do ensino médio, isso pode significar perguntar a eles sobre seus planos após a formatura e o que os anima. Se você está fotografando um casal recém-noivado, isso pode significar pedir a eles para lhe contar a história da proposta. Quando você está fotografando um casamento, isso pode significar pedir a eles para praticar a primeira dança para você.
As solicitações podem ser sentimentais, mas também podem ser bobas. Peça a um noivo para sussurrar seu vegetal favorito no ouvido de sua noiva e observe os dois rirem histericamente. Essas técnicas de alerta permitem que você se conecte com a pessoa que está fotografando em um nível mais profundo e também ajudam a evocar uma emoção genuína que se traduz em uma fotografia mais forte.
Eliminação e pós-processamento
Depois de tirar as fotos reais, você vai querer eliminar as melhores imagens e aplicar algum tipo de pós-processamento a elas, mesmo que seja apenas um ajuste de nitidez para imprimir. Se você fotografar no formato RAW, precisará de algum tipo de software (como Lightroom ou Adobe Bridge) que possa reconhecer os tipos de arquivo RAW antes de estar pronto para começar a selecionar ou editar suas imagens.
Abate
Independentemente do software, a maioria dos fotógrafos usa um processo que equivale a “Edição de saída” ou “Edição de entrada” para selecionar imagens. Se estiver seguindo um processo de “Edição”, você percorre e apaga todas as imagens que não deseja editar e processa o resto. Se estiver seguindo um processo de “Edição em”, você avança e sinaliza todas as fotos que tem mais interesse em editar e edita apenas essas. Isso é em grande parte uma questão de preferência, e nenhum dos métodos é melhor do que o outro.
Ao selecionar, lembre-se de que ninguém precisa de 10 imagens com exatamente a mesma expressão, distância focal e ângulo de câmera. No entanto, esteja ciente das microexpressões ou maneirismos específicos que a pessoa que você está fotografando pode exibir e considere incluir algumas dessas imagens em seu corte final também. Às vezes, essas são as imagens que captam a essência de uma pessoa, mesmo que seus olhos sejam estreitos ou o nariz um pouco enrugado.
Pós-processamento
A pós-processamento de imagens em fotografia digital é sempre assunto de muito debate. Pessoalmente, como alguém que começou com a fotografia em filme preto e branco, acho o debate um pouco bobo. Houve pouca controvérsia sobre como evitar e queimar na câmara escura em preto e branco para realçar um retrato, então não vejo problemas em fazer o mesmo no meio digital.
Existem muitas opções disponíveis para pós-processamento, mas a mais comum ainda parece ser o pacote Creative Cloud Photography da Adobe, que inclui Lightroom, Photoshop e uma coleção inteira de aplicativos móveis para download.
Muitos fotógrafos editam suas imagens em lote, usando uma predefinição no Lightroom ou uma ação no Photoshop. Se você é novato no pós-processamento, há uma série de ações e predefinições disponíveis para compra, incluindo vários ótimos conjuntos da Escola de Fotografia Digital.
Lembre-se de que a maioria das ações e predefinições não são projetadas para serem maravilhas de um clique. Eles exigem ajustes e ajustes para melhor sucesso, o que significa que ter um conhecimento básico do Photoshop e / ou Lightroom é definitivamente necessário quando se trata de pós-processamento. Esta é uma área em que vale a pena conferir um curso online ou e-book para entender os fundamentos do pós-processamento para que você saiba o que as ações e predefinições estão fazendo, como ajustá-las a seu favor e como eventualmente faça o seu próprio para ajudá-lo a se destacar da multidão.
Fazendo o seu próprio marketing e ganhando shows (se você quiser)
Então, você fotografou um monte de amigos e familiares, e agora as pessoas estão começando a dizer que você deve começar seu próprio negócio de fotografia! Se isso é algo que você está interessado em buscar em tempo integral ou semiprofissional, veremos algumas coisas que podem ajudar a fazer isso acontecer.
Verifique suas leis locais
As leis relativas a pequenas empresas variam drasticamente de local para local. Alguns lugares exigem que você tenha uma licença comercial e seguro antes de começar. Alguns exigem que você registre o nome da sua empresa. Outros exigem apenas que você declare qualquer renda recebida para que possa pagar os impostos apropriados sobre ela.
Como o dPS tem leitores em todo o mundo, a melhor sugestão que posso dar é entrar em contato com a Small Business Association local a respeito do que você precisa fazer para manter seu negócio em ascensão. Mesmo que você ainda não esteja pronto para iniciar oficialmente seu negócio, ainda é importante pesquisar os requisitos (e se o nome da sua empresa em potencial está realmente disponível) antes de iniciar qualquer uma dessas outras etapas!
Construa seu portfólio
Se ainda não o fez, precisa construir um portfólio de seu trabalho que possa mostrar a clientes em potencial para demonstrar sua habilidade como fotógrafo. Muitas vezes, os fotógrafos inicialmente constroem seu portfólio oferecendo-se para tirar fotos de sua família e amigos gratuitamente em troca de permissão para usá-los como parte de seu portfólio.
Outra opção para construir o seu portfólio é participar de workshops ou passeios fotográficos que permitem que você use as imagens que tirar durante o evento como parte do seu portfólio. Se você está interessado em fotografar casamentos, muitos fotógrafos fazem parceria com fornecedores para fotografar várias sessões estilizadas antes mesmo de fotografar um casamento real.
Construa sua marca
Depois de ter um portfólio pronto para o mercado, você precisa ter uma marca! Esta etapa inclui criar o nome da empresa, logotipo, marca d'água, uma foto sua e, muitas vezes, um esquema de cores que você usará em todos os materiais on-line e impressos.
Construa sua presença na web
Uma das próximas etapas principais para desenvolver qualquer nível de um negócio de fotografia é construir uma presença na web para que as pessoas possam realmente encontrar você! Isso pode incluir muitos caminhos diferentes, como a criação de um site, um blog de fotografia, uma página de negócios no Facebook e uma conta no Instagram para sua marca.
Expanda seu público
Para muitos fotógrafos, seus negócios começam com amigos e família e gradualmente se expande a partir daí, conforme essas pessoas o recomendam para seus amigos e familiares. Se você pode encorajar seus amigos e familiares a marcar suas páginas de fotografia nas redes sociais enquanto compartilham suas imagens online, esta pode ser uma ótima maneira de expandir seu público e alcance. Algumas outras maneiras fáceis de expandir seu público incluem:
- Ofereça um programa de recompensas ou incentivos para clientes anteriores que indicaram seus amigos a você.
- Faça uma chamada de modelo no Facebook.
- Considere veicular anúncios nas redes sociais direcionados a “amigos de amigos”.
- Doe seus serviços fotográficos para uma causa de seu interesse.
Conclusão
Uau! Isso foi muita informação sobre fotografar pessoas! Embora seja fácil ficar sobrecarregado com todos os prós e contras da fotografia de pessoas, você não precisa dominar tudo de uma vez!
Use a câmera e o equipamento que você possui, escolha uma dica deste guia e experimente. No final das contas, a parte mais importante de fotografar pessoas é sair e fazer, com a maior freqüência possível!
Observação: gostou deste guia para tirar retratos? Em caso afirmativo, obtenha uma cópia gratuita para download para imprimir e / ou consultar mais tarde, adicionando seu endereço de e-mail abaixo e nós lhe enviaremos uma cópia.
Mais guias de fotografia definitivos
Se você gostou de ler este tutorial, reunimos uma série de outros artigos semelhantes que podem ser úteis:
- Guia definitivo de fotografia para iniciantes
- Guia definitivo para fotografia de paisagem
- Guia definitivo para tirar retratos e fotografar pessoas
- Guia definitivo para a fotografia da natureza e ao ar livre
- Guia definitivo para fotografia de rua
- Guia definitivo de primeiros passos no Lightroom para iniciantes
- Guia definitivo para fotografia de belas artes
- Guia definitivo para termos de fotografia e palavras comuns