Começar com a fotografia de retratos pode parecer uma tarefa difícil. Depois de começar a pesquisar todas as técnicas, equipamentos e (as chamadas) regras, e tudo o mais que você precisa memorizar e adquirir, tudo pode parecer um pouco opressor. Mesmo assim, a viagem vale a pena, e o retrato é uma busca gratificante. Ao longo do seu tempo tirando retratos, você conhecerá, conversará e conhecerá muitas pessoas e, com sorte, também tirará ótimas fotos delas. Em vez de se concentrar no que você precisa para tirar ótimos retratos (isso é uma câmera, a propósito, nada mais), este artigo descreve oito dicas que você pode seguir e começar a usar imediatamente para ajudá-lo a melhorar sua fotografia de retrato imediatamente, sem gastar mais um centavo.
1. Use uma luz mais suave
A luz suave é uma ferramenta incrível para obter o máximo dos seus retratos. Usá-lo não é a única maneira de fazer as coisas, mas é um ótimo lugar para começar.
Se você já leu alguma coisa sobre iluminação de retratos antes, essa é uma dica que você já ouviu, mas precisa ser repetida indefinidamente. A luz forte, como a do sol do meio-dia, é geralmente a maneira mais rápida de obter retratos contrastantes e nítidos com sombras e realces desfavoráveis. Dedicar algum tempo à procura de focos de luz mais suave (ou criá-los no estúdio) é de longe a maneira mais rápida e eficaz de melhorar sua fotografia de retratos sem fazer mais nada.
Ao ar livre, procure áreas com sombra aberta ou aproveite os dias nublados, onde a luz é difusa pela cobertura de nuvens. Claro, a hora dourada irá fornecer-lhe uma luz incrível na maioria das vezes, mas isso não significa que você não pode sair e procurar por bolsões de luz difusa e lisonjeira em qualquer outra hora do dia.
Para uma luz suave no estúdio, grandes modificadores em close farão o trabalho perfeitamente.
No estúdio, certifique-se de que está usando o maior modificador que possui. Se a luz ainda estiver muito forte, você pode difundir sua luz com um difusor (sim, eu sei que pode exigir outra compra, e peço desculpas por isso), ou você pode mover a luz para mais perto do objeto.
Lembre-se de que quanto maior a fonte de luz aparente para o assunto, mais suave é a luz.
Tudo isso quer dizer que você não deve usar luz forte para retratos? Absolutamente não. A luz forte pode fazer retratos maravilhosos, mas em muitos casos, e especialmente quando você está começando, vai achar benéfico aprender como usar e entender a luz suave primeiro.
2. Luz para os olhos
Tornar os olhos do seu assunto uma prioridade ao iluminar suas imagens irá garantir que os olhos sejam brilhantes e permaneçam o ponto focal de suas imagens.
Os olhos podem ser a parte mais importante de um retrato. Quando seus espectadores veem fotos de pessoas, na maioria das vezes eles se envolvem primeiro com os olhos das pessoas. Isso ocorre porque é assim que nós, humanos, nos relacionamos com as pessoas em cenários face a face. Para ter certeza de obter o melhor dos olhos do seu assunto, comece a se certificar de que você ilumine os olhos no início de cada sessão de retrato, antes mesmo de tirar o primeiro quadro.
Para fazer isso, observe os olhos da pessoa com cuidado enquanto organiza a luz, seja ao ar livre ou no estúdio. Direcione o objeto (ou mova a fonte de luz, se possível) de forma que o foco de luz fique próximo ao topo do olho. Também ajuda se a luz estiver indo diretamente para os olhos. Isso o ajudará a obter o máximo de detalhes aos olhos do assunto.
Você também descobrirá que tornar os olhos uma prioridade no estágio de captura significa que raramente terá que fazer algo com eles no pós-processamento.
Em suma, ilumine de cima sempre que possível e direcione a pose do seu assunto de forma que a luz entre em seus olhos.
Se você usar uma fonte de luz muito grande (ou seja, para obter uma luz mais suave), menos brilhantes serão os olhos. É bom ter isso em mente quando você começar a olhar para grandes octaboxes e guarda-chuvas parabólicos.
Como um aparte, quanto mais suave a fonte de luz, menos detalhes serão gravados nos olhos do assunto e mais escuros eles aparecerão nas imagens. Quanto mais forte for a fonte de luz, mais detalhes.
Isso só se tornará um problema se você estiver usando modificadores muito, muito grandes no estúdio, ou se houver uma cobertura de nuvens particularmente forte. Você deve estar bem se estiver usando modificadores de tamanho médio (normal).
Se seu objetivo é simplesmente obter o máximo de detalhes possível dos olhos de seu assunto, você pode precisar de uma fonte de luz mais forte. Você também pode misturar fontes de luz para que os olhos de seu assunto sejam iluminados por uma fonte de luz forte, mas ainda há uma fonte de luz mais suave, reduzindo o contraste em suas imagens.
3. Rapport
Ter um bom relacionamento e uma boa comunicação com seus assuntos é a melhor maneira de obter deles as melhores expressões.
Provavelmente nem deveria ser preciso dizer que, se você leva a sério a fotografia de retratos, suas habilidades pessoais serão fundamentais para o seu sucesso. A fim de obter as melhores reações e poses, e para manter seus assuntos confortáveis e engajados, você deve construir um relacionamento com todos e cada um deles. Cada pessoa é diferente e não há duas técnicas ou métodos que funcionem da mesma forma com todas as pessoas, então você precisará construir um catálogo de técnicas para ajudá-lo a incentivar o melhor das pessoas.
Você pode começar sempre, sempre sendo educado. Seja positivo e elogioso, mesmo se as coisas estiverem dando errado. Em vez de dizer: "isso não está certo", tente algo como "Isso é legal, vamos passar para outra coisa".
Lembre-se também de que, como o foco do seu retrato é a pessoa que você está fotografando, sua atenção também deve estar. Fale sobre o seu assunto e deixe-os falar sobre si mesmos.
Tente evitar falar sobre sua fotografia e definitivamente evite o jargão técnico. A menos que você esteja fotografando um fotógrafo, ninguém se importa. Eu sei que é difícil de ouvir, já que você, como fotógrafo, se preocupa profundamente com essas coisas, mas ninguém mais se preocupa. A confusão e o desinteresse que esses temas inspiram nas outras pessoas ficarão evidentes nas fotos finais.
Se você lembrar que não é sobre você ou sua fotografia, mas a pessoa na foto, você não pode errar.
4. Antecedentes
No local, certificar-se de que seus planos de fundo estejam limpos e sem distrações é uma habilidade vital a ser desenvolvida.
Esta é uma daquelas habilidades que, uma vez que você aprenda, começará a fazê-la automaticamente e nunca mais terá que pensar nisso novamente. No início, porém, é vital prestar muita atenção aos planos de fundo de suas imagens. Certifique-se de que não haja elementos estranhos entrando no quadro. Certifique-se de que não haja nada como postes, árvores ou carros cruzando o objeto. Se o fundo estiver desfocado com uma profundidade de campo rasa, certifique-se de que não haja manchas de cores ou valores contrastantes que desviem a atenção do assunto.
Resumindo, preste tanta atenção aos seus planos de fundo quanto aos objetos e certifique-se de que eles estejam limpos e sem distrações.
A desordem de fundo é tão problemática quanto no estúdio. Luzes, cabos, refletores, bordas do fundo, todos parecem encontrar uma maneira de se infiltrar na moldura.
Isso é mais fácil de fazer no ambiente de estúdio, mas ainda há coisas que você pode observar. Evite usar cenários enrugados (eles nunca ficam bem). Com paredes lisas, procure marcas e rachaduras por afundamento ou similar. Dedicar um momento para prestar atenção a esses pequenos detalhes pode ajudar a melhorar suas fotos imensamente. Também é muito mais fácil identificar essas coisas e lidar com elas no momento do que retocá-las em suas fotos mais tarde.
5. Aproxime-se
Preencher o quadro com o assunto ajudará a enfatizar o ponto focal da imagem.
Foi Robert Capa quem disse: “Se suas fotos não são boas o suficiente, você não está perto o suficiente”.
De todas as citações de fotografias já citadas, esta é de longe a que considero mais útil. Isso se aplica a todos os gêneros de fotografia em geral, mas no retrato, é um conceito particularmente importante. Qualquer que seja o foco de suas fotos (pessoas neste caso), é importante garantir que o assunto seja o ponto focal e o único na imagem. Aproxime-se e preencha o quadro. Na maioria dos casos, você não precisa de muita experiência e, em muitos casos, você não precisa de nenhuma experiência.
Isso ajuda você a se certificar de que não há elementos que distraiam as suas imagens. Também ajuda a enfatizar que seu retrato é o retrato de uma pessoa e nada mais. Claro, há muitos casos em que você deseja mais plano de fundo em suas imagens.
O retrato ambiental é um gênero fantástico que adoro olhar, mas se você olhar alguns dos melhores exemplos deles, provavelmente descobrirá que o tema ainda domina o enquadramento. O pano de fundo é apenas uma informação auxiliar que é usada para complementar o foco no assunto, em vez de desviá-lo.
Dito isso, o uso do espaço morto é um elemento de composição valioso e maravilhoso.
Outra situação em que você pode optar por não se aproximar muito é quando deseja usar o espaço morto como um elemento de design ou talvez para fotografia editorial. Isso também está bem. O segredo nessas situações é saber quando estar perto e obter um retrato em moldura justa e quando dar um passo para trás e deixar mais fotos entrarem no quadro. Na maioria das vezes, com retratos, no entanto, você ficará bem servido ao se aproximar e preencher o quadro.
O início
Aí está, essas são algumas dicas que irão ajudá-lo a melhorar sua fotografia de retratos sem gastar mais um centavo. Talvez nem todas essas dicas sejam adequadas para você e sua fotografia, mas eu o encorajo a tentar implementá-las para ver o que você pode aprender com elas de qualquer maneira.
Esta lista não é exaustiva, e se você tiver alguma dica que acha que deve ser compartilhada com iniciantes para ajudar a melhorar sua fotografia de retrato, por favor, deixe-a nos comentários.