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Introdução
A fotografia de paisagem é um dos hobbies mais desafiadores e recompensadores que uma pessoa pode ter. Uma das coisas que mais gosto nele é que sempre há mais para aprender. Ele mantém nossos cérebros ativos! Entre aprender sobre que tipo de equipamento você precisa, como usá-lo, entender a luz e a composição e aprender a processar suas fotos, você rapidamente perceberá que fazer uma fotografia de uma paisagem impressionante envolve uma série de ingredientes essenciais.
O objetivo deste guia é abordar cada um desses ingredientes essenciais porque você precisa saber um pouco sobre cada um antes de começar a fazer a qualidade das imagens que deseja.
Minha jornada na fotografia de paisagem começou há 25 anos e, desde então, tenho pensado constantemente sobre o que torna uma imagem de paisagem verdadeiramente ótima. Espero que você pegue o que aprendi nos últimos 25 anos e use-o para iniciar sua própria jornada na fotografia e começar a fazer imagens impressionantes das quais se orgulhe.
Gear Essentials
Quero enfatizar que o equipamento não é o fator mais importante na fotografia de paisagem. Os outros capítulos descritos neste guia são todos mais importantes quando se trata de fazer imagens impressionantes. No entanto, você precisa de algum equipamento e pode ser difícil fazer as escolhas certas quando você está apenas começando. Este capítulo o ajudará a entender as coisas mais importantes a serem observadas ao comprar seu equipamento.
Sua câmera
Existem três categorias básicas de câmeras digitais: apontar e disparar; reflexo digital de lente única (DSLR); e sem espelho.
As câmeras automáticas são as pequenas câmeras digitais com as quais a maioria das pessoas começa. Essas câmeras não têm lentes intercambiáveis e têm sensores minúsculos com qualidade de imagem limitada. Point-and-shoots são usados para fazer instantâneos. Se você está levando a fotografia a sério, vai querer uma câmera que tenha um sensor maior para melhor qualidade de imagem, funções manuais e que aceite uma variedade de lentes diferentes.
DSLRs são o tipo mais popular de câmera para fotografia de paisagem por vários motivos. Eles permitem que você fotografe no formato RAW para a captura máxima de dados (mais sobre isso mais tarde). Eles têm uma variedade de modos de disparo, incluindo totalmente manual. DSLRs têm sensores grandes e você pode usar uma grande variedade de lentes com eles.
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As câmeras sem espelho são tecnologias relativamente novas. Eles têm todos os mesmos recursos de uma DSLR, mas não têm o mecanismo interno que inclui o espelho, por isso os corpos das câmeras são menores e mais leves. No entanto, eles não são mais baratos! Mas se o peso e o tamanho são fatores importantes para você, convém verificar um sistema sem espelho.
Tamanho do sensor
Quando se trata de qualidade de imagem, a única coisa com que você deve se preocupar é o tamanho do sensor. Os megapixels não são tão importantes quanto o tamanho do sensor.
O maior sensor é conhecido como Full frame porque tem o mesmo tamanho de um negativo de filme de 35 mm. Você pagará o preço mais alto por um sistema com sensor full frame, seja DSLR ou sistema mirrorless.
Os tamanhos de sensor menores que full frame são conhecidos como Cropped (ou Crop) Sensors. O maior sensor recortado é um tamanho APS. Você encontrará uma grande variedade de câmeras com esses tipos de sensores a um preço mais acessível.
O próximo tamanho menor é o sensor de quatro terços. Na verdade, existem vários tamanhos de sensor entre os três que mencionei, mas esses são os mais comuns. Sensores menores do que esses três são o que você encontra em câmeras automáticas e de telefones celulares.
Pessoalmente, eu uso uma câmera sem espelho com um sensor APS para minha fotografia de paisagem porque o peso do kit faz uma grande diferença para mim quando carrego meu equipamento em longas caminhadas.
Eu recomendo que, ao escolher uma câmera, você escolha o tamanho do sensor que pode pagar e, em seguida, escolha a câmera que se sente bem em suas mãos e tem um sistema de menu que faz sentido para você. Hoje em dia, todas as câmeras DSLR e sem espelho disponíveis são capazes de fazer ótimas imagens, então não se preocupe se a Canon, Nikon, Sony ou outra marca é melhor. Eles são todos bons.
Lentes
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Depois de escolher sua câmera, você vai querer escolher algumas lentes de qualidade que forneçam uma boa distância focal, desde grande angular, que coloca tudo em seu campo de visão no quadro, até telefoto, que permitirá o zoom em algo à distância.
A escolha da lente é importante porque sua fotografia é muito mais influenciada por sua lente do que por sua câmera. Nitidez, contraste, profundidade de foco, clareza e detalhes são todos determinados quase exclusivamente pelo vidro (lente). Ele forma a imagem, enquanto a câmera simplesmente a captura.
Embora possa parecer absurdo gastar mais com uma lente do que com a própria câmera, a maioria dos fotógrafos concorda que eles sempre preferem ter uma câmera mais barata e com lentes de qualidade, ao invés do contrário. E como as lentes não depreciam de preço tão rapidamente, o investimento vale muito mais a pena.
Lentes principais versus lentes de zoom
As lentes vêm em dois formatos; prime e zoom. Uma lente principal tem uma distância focal fixa, como 35 mm. Uma lente de zoom tem uma faixa focal, como 18-55 mm. As lentes principais costumam ser ligeiramente mais nítidas do que as lentes de zoom. No entanto, as lentes de zoom são muito mais versáteis e permitem que você carregue menos lentes em sua bolsa.
Eu recomendo que você comece com três lentes de zoom que cobrem uma faixa focal de 10 mm a 200 mm para máxima versatilidade. Estes são os três que utilizo para a minha fotografia de paisagem:
- Zoom grande angular 10-18 mm
- Zoom regular 18-55 mm
- Telefoto 55-210 mm
Tripé
Para a fotografia de paisagem, um tripé é uma peça essencial do equipamento. Quando você tem muita luz, pode se safar com a mão segurando sua câmera. Mas se você quiser fazer imagens em situações de pouca luz, como o nascer do sol ou o crepúsculo, você precisará de um tripé para usar velocidades mais longas do obturador.
Esta é a compra em que todos parecem cometer o mesmo erro. Compre barato, compre duas vezes. A maioria das técnicas de paisagem requer velocidades de obturador longas - às vezes muito longas. Um tripé de caixa de barganha não é forte o suficiente para manter sua câmera estável com uma lente telefoto nela. Não é forte o suficiente se houver vento. É um desperdício de dinheiro. Por outro lado, se você comprar um tripé robusto e bem construído de uma marca confiável, ele pode durar a vida toda.
Certifique-se de verificar a capacidade de carga do seu tripé e certifique-se de que ele pode lidar com a câmera com a lente mais longa (mais pesada) instalada. Espere gastar tanto dinheiro em seu tripé quanto gastou em sua câmera.
Filtros
Muitos fotógrafos de paisagens também carregam filtros, que podem ajudá-lo a aprimorar suas imagens. Os dois mais comumente usados são um filtro de polarização e um filtro de densidade neutra (ND). Filtros ND graduados também podem ser úteis, mas tornam-se difíceis de usar se você não tiver um horizonte limpo e reto.
- Filtro polarizador circular - Esta é uma peça essencial do equipamento ao fotografar a água para permitir que você remova os reflexos e o brilho da superfície da água e permita que você veja através da água quaisquer rochas interessantes embaixo. Também pode ajudar a aumentar a riqueza de um céu azul claro ou remover reflexos de janelas e outras superfícies brilhantes em ambientes urbanos.
- Filtro de densidade neutra (ND) - Se você decidir fazer uma exposição longa e acontecer de ser no meio do dia, quando há muita luz, você precisará deste pedaço de vidro cinza colocado na frente de sua lente. Ele bloqueia parte da luz de atingir seu sensor, permitindo que você use uma velocidade de obturador mais lenta. Eles são vendidos em várias dosagens e podem ser empilhados para diferentes níveis de absorção de luz.
Certifique-se de obter o tamanho de filtro correto para suas lentes. Melhor ainda, compre um para a sua lente maior (olhe dentro da tampa da lente para ver o tamanho do filtro) e diminua os anéis para as menores.
Configurações de câmera recomendadas
Filmar em RAW
A maioria das pessoas está acostumada a tirar fotos que saem como arquivos JPG.webp (jay-peg), pois essa é a configuração padrão da maioria das câmeras. JPG.webp é um formato compactado, o que significa que alguns dos dados que a câmera captura são descartados para reduzir o tamanho do arquivo. O formato bruto, por outro lado, é completamente descompactado e nenhuma informação é jogada fora.
O resultado disso é um negativo digital - um arquivo grande que só pode ser acessado por meio do Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop e outros produtos de software de edição de imagem compatíveis. Falaremos mais sobre o processamento de suas fotos mais tarde, mas comece capturando um arquivo RAW para que você tenha mais informações para trabalhar ao processar suas fotos.
Modo de disparo
Sua câmera provavelmente terá um seletor de modo na parte superior, onde você pode escolher o modo de fotografia a partir de um dos seguintes; auto; prioridade de abertura; prioridade do obturador; programa; ou manual. Para fotografia de paisagem, eu recomendo fortemente fotografar no modo de prioridade de abertura, provavelmente marcado no dial de modo da sua câmera como "A" ou "Av".
A razão para usar a prioridade de abertura é porque a abertura controla a profundidade de campo em sua imagem - a quantidade da cena (em sua imagem) que estará em foco. Geralmente, para grandes paisagens, você vai querer tudo do primeiro plano ao fundo nítido, então você escolherá uma abertura como f / 11 ou f / 18. Mas, às vezes, você pode querer que apenas o assunto esteja nítido e todo o resto esteja borrado e fora de foco. Para isso, você pode escolher f / 4 ou f / 5.6.
Mais informações sobre como a abertura afeta a profundidade de campo estão chegando no capítulo sobre exposição abaixo.
Usar o modo de disparo com prioridade de abertura permite que você faça essa escolha com base em sua visão artística e a câmera irá escolher a velocidade do obturador correspondente para lhe dar uma boa exposição.
Modo de medição
A medição avaliativa ou média é o modo de medição mais comum para usar na fotografia de paisagem porque a câmera lê as informações de luz de todo o quadro. Esta é sua melhor aposta na maioria das vezes, quando os realces e as sombras estão espalhados de maneira relativamente uniforme por toda a cena.
No entanto, se houver pretos muito escuros ou brancos muito brilhantes, isso pode prejudicar o medidor de sua câmera. Nesse caso, você pode querer mudar para medição pontual. Usando a medição pontual, sua câmera fará a leitura com base em um único ponto no quadro, que você escolher. Escolha a parte mais importante da imagem, provavelmente o assunto principal, e deixe o resto da cena cair onde for possível.
Observação: Apenas uma palavra de cautela. Certifique-se de estar familiarizado com o funcionamento do medidor da câmera e como fazer a medição pontual antes de tentar. Lembre-se de que o medidor da sua câmera sempre tentará medir o cinza médio ou 18%. Portanto, se você medir algo que é preto ou muito claro, sua câmera irá compensar e tentar torná-lo cinza. Portanto, você precisará ajustar adequadamente usando a Compensação de exposição.
Modo de fóco
Sua câmera provavelmente tem pelo menos quatro modos de foco, eles são; foco automático de disparo único; autofoco automático; foco automático contínuo; e foco totalmente manual. Se você tiver bons olhos e focar for fácil, use o foco manual. Para o resto de nós, um dos modos de foco automático é melhor.
Para fotografia de paisagem, o foco automático de disparo único é a melhor opção porque focalizará a câmera uma vez (e travará) quando o botão do obturador for pressionado até a metade. Os outros modos de foco são bons quando você tem algo se movendo no quadro que deseja travar, como faria com a fotografia da vida selvagem.
Exploração de localização
Agora que você tem seu equipamento organizado, você está pronto para fazer algumas filmagens! Mas como você encontra esses pontos específicos onde pode fazer imagens com impacto?
O primeiro passo é pesquisar o local para obter uma boa visão geral do local e ver quais tipos de cenas estão no menu. Atualmente, minha ferramenta favorita para fazer esse tipo de pesquisa é o Pinterest. As buscas por palavra-chave no Pinterest trazem muitas fotos de qualquer local. Você pode criar um painel do Pinterest, que é como uma página de recados virtual, onde você pode coletar essas imagens em um só lugar para referência futura.
A próxima etapa é mapear os locais específicos que você escolheu para saber como chegar lá no solo. Você pode procurar no Google Maps ou pegar uma cópia do mapa em um centro de visitantes.
Em seguida, visite o local pessoalmente e dê uma volta em busca de boas composições. Gosto de fazer isso durante o meio-dia, quando provavelmente não vou fotografar devido à luz forte e forte. Encontrar seu lugar durante o dia significa que você saberá exatamente para onde ir e estará pronto durante as horas limitadas no início do dia, quando a luz estiver certa.
Aplicativos úteis
Falando em boa luz, a ferramenta final que você pode usar em seu reconhecimento de localização é algo que vai dizer a hora do nascer e do pôr do sol, quando o nascer e o pôr da lua ocorrem, e a direção em que essas coisas acontecerão. Isso o ajudará imensamente ao pensar sobre a direção de onde a luz virá no início do dia.
Minha ferramenta favorita para esta parte da minha pesquisa é um aplicativo chamado The Photographer’s Ephemeris. Você pode usá-lo em seu desktop ou dispositivo móvel. Ele lhe dirá exatamente o que está acontecendo no céu celestial em um determinado momento. Então, se você quiser tirar uma foto da lua cheia nascendo atrás de uma ponte, você pode descobrir quando a lua cheia está, exatamente quando ela vai nascer, sua posição no céu e então ele vai calcular onde você tem que estar para chegar o ponto de vista que você deseja.
Aproveitando ao máximo a luz natural
Compreender a luz natural é um aspecto crítico da fotografia de paisagem. Mesmo quando você fez tudo certo, se a luz não for adequada para a sua cena, suas fotos não terão a melhor aparência. Isso não quer dizer que exista “luz boa” e “luz ruim”. Você apenas precisa saber o que fazer com os vários tipos de situações de iluminação.
Lembre-se de que você pode alterar a direção da luz simplesmente movendo-se ao redor do objeto. Ou você pode fotografar assuntos que estão na sombra.
Luz lateral
A iluminação lateral ocorre quando a luz atinge o assunto de um lado, lançando uma sombra do outro. Muitas vezes é considerado o tipo de luz mais agradável para fotografia de paisagem porque o contraste entre claro e escuro enfatiza a textura e a forma.
Se você tiver um objeto redondo com luz atingindo-o de um lado, ele terá uma sombra do outro, e a gradação da luz enfatizará a forma redonda. Da mesma forma, assuntos com texturas terão sombras que servem para enfatizar a textura. Sem as sombras, a textura será mais difícil de transmitir em uma imagem.
Nesta fotografia da região de Palouse em Washington, a luz lateral enfatiza as curvas na encosta.
Luz de fundo
A luz de fundo ocorre quando a fonte de luz está diretamente à sua frente, atingindo o objeto por trás. No entanto, é um pouco mais difícil criar uma boa exposição nesses tipos de situações de alto contraste.
A luz de fundo é maravilhosa quando o objeto é um tanto transparente, como as pétalas de uma flor, por exemplo, porque fará com que o objeto pareça ter um brilho interno (imagem abaixo, à esquerda). Isso é especialmente eficaz quando você tem um fundo escuro. Nessa situação, certifique-se de medir o objeto e permitir que o resto da imagem fique na sombra.
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A luz de fundo também é útil quando você tem um objeto com uma ótima forma que pode ser transformado em uma silhueta (imagem acima, à direita). Para fazer isso, meça a parte do céu do enquadramento para que o céu tenha uma exposição adequada e o objeto fique completamente preto.
Quando você tem luz de fundo e deseja medir em uma parte específica do quadro, este é um bom momento para usar a medição pontual em vez do modo de medição avaliativa. É um pouco mais difícil, mas vale a pena o esforço pelas imagens dramáticas que você pode criar usando este método.
Luz frontal
A luz frontal ocorre quando o sol está atrás de você, atingindo o objeto diretamente à sua frente. Este é o meu tipo de luz menos favorito porque muitas vezes é intenso e implacável, causando uma cena com falta de textura e profundidade.
Porém, usado na hora certa, pode ser o melhor tipo de luz! Quando o sol está baixo no céu, como ao nascer e pôr-do-sol, a luz não é tão forte e pode lançar um brilho dourado sobre o assunto, especialmente quando o assunto é alto, como uma montanha ou uma paisagem urbana. A luz dourada incidirá na parte mais alta da cena, lançando seu brilho dourado, enquanto o resto da cena permanece na sombra, criando uma cena dramática.
Luz difusa
A luz difusa acontece em um dia nublado ou quando o objeto está na sombra. Sob esse tipo de luz, o objeto terá cores pastel suaves e sombras suaves ou sem sombras. Você não obterá a mesma sensação de forma e textura que teria em diferentes tipos de situações de iluminação. Além disso, sua cena terá um contraste muito baixo.
No entanto, esse é o melhor tipo de luz para criar imagens suaves e suaves. Por exemplo, flores e cenas coloridas funcionam especialmente bem sob luz difusa.
Mas lembre-se, quando você tem um céu nublado e brilhante, é melhor excluí-lo do enquadramento e chegar mais perto do objeto.
Obtendo uma boa exposição
Obter uma boa exposição significa usar uma abertura equilibrada, velocidade do obturador e ISO para que você não tenha nenhuma área do quadro que seja muito brilhante (conhecido como destaques estourados) O problema é que, se você estourou os realces, não há nada que você possa fazer no pós-processamento para corrigi-lo. Será para sempre uma mancha branca. Você também pode querer ter certeza de que não possui áreas muito escuras, a menos que você esteja procurando por pretos sólidos, como no exemplo da criação de uma silhueta.
Ao fazer uma imagem, você pode ver as áreas claras e escuras usando o histograma da câmera. Usar um histograma é fácil! É simplesmente um gráfico com os tons escuros à esquerda e os brilhantes ou brancos à direita.
Tudo o que você realmente precisa fazer é certificar-se de que não haja um pico na borda direita do gráfico. Se picar antes da borda, tudo bem. Você só precisa se preocupar se a ponta tocar a borda direita. Se sua imagem estiver muito clara, você pode usar a compensação de exposição da câmera para reduzir o brilho.
A abertura é a chave na fotografia de paisagens
Então, como você consegue o equilíbrio de exposição correto? Para fotografia de paisagem, geralmente estamos mais interessados na abertura porque ela afeta a profundidade de campo da foto, então vamos começar selecionando a abertura correta para a cena.
A abertura é a abertura variável através da qual a luz viaja até o sensor da sua câmera e seu tamanho é expresso em f-stops.
Quanto menor for o número f-stop, maior será a abertura. Isso é meio confuso, não é? É porque o número f-stop é na verdade uma proporção. Mas eu não quero entrar muito em matemática aqui, apenas lembre-se que é como uma fração e 1/2 é maior do que 1/8, então f / 2 é maior do que f / 8.
Quanto maior a abertura, mais rasa é a profundidade de campo. Em outras palavras, a quantidade de sua cena que será nítida, medindo a partir do objeto que você focalizou, é menor.
Aqui estão três imagens que ilustram o efeito da abertura na profundidade de campo.
 Abertura: f / 4.5 |  Abertura: f / 11 |  Abertura: f / 29 |
Depois de selecionar a abertura, os outros dois fatores de exposição são ISO e velocidade do obturador. ISO é a sensibilidade do seu sensor à luz. Um ISO baixo é bom quando você tem muita luz. Um ISO alto pode ser necessário se você estiver fotografando com as mãos em situações de pouca luz. No entanto, aumentar o ISO causa ruído em sua imagem, portanto, para fotografia de paisagem, geralmente usamos o ISO mais baixo e, se precisarmos de mais luz, reduzimos a velocidade do obturador e usamos um tripé.
Quando você estiver no campo, defina seu ISO para 100. Normalmente, é a configuração mais baixa da maioria das câmeras. Em seguida, defina sua câmera para o modo de disparo com prioridade de abertura e defina a abertura desejada para a profundidade de campo desejada na imagem. Em seguida, a câmera irá calcular a velocidade do obturador apropriada para criar uma exposição equilibrada. Lembre-se de ficar de olho no que é esse obturador, porque se ele for mais lento do que cerca de 1/100 de segundo, você precisará usar seu tripé.
Dicas de composição
Quando você está apenas começando na fotografia de paisagem, pode ser difícil saber o que incluir na moldura para fazer uma composição atraente. Neste capítulo, mostrarei alguns tipos diferentes de composições para ajudá-lo a começar, para que saiba o que procurar no campo.
Claro, existem muito mais opções de composição do que essas para explorar, e algumas que você descobrirá por conta própria através da experimentação. Mas isso lhe dará um ponto de partida no qual basear sua própria visão em fotografia.
Regra dos Terços
A regra dos terços é provavelmente a “regra” mais conhecida da fotografia. Gosto de pensar nisso mais como uma diretriz. Conforme você cresce em sua fotografia, provavelmente começará a quebrar essas regras e criar suas próprias maneiras exclusivas de compor imagens. Mas você precisa entender a regra antes de quebrá-la.
Usando a regra dos terços, o quadro é dividido em três seções verticais e três horizontais, como um jogo da velha. A ideia é que o seu tema principal caia em uma das linhas para criar uma composição dinâmica e interessante. Localizar o assunto na interseção de duas linhas é o ideal.
Um horizonte centralizado dá igual importância (peso visual) às partes do céu e da terra de sua imagem, e o visualizador fica sem direção para onde olhar. Por exemplo, ao posicionar o horizonte ao longo da terceira linha inferior, você dará mais peso visual à área do céu e direcionará o olhar do observador para essa área. Um posicionamento de horizonte mais alto fará com que o olhar do visualizador vá para a parte inferior da imagem, onde há mais ênfase.
Simetria
A simetria é o oposto exato da regra dos terços. Uma composição simétrica tem o centro do assunto exatamente no meio do quadro com peso igual em ambos os lados. Os dois lados da imagem costumam ser uma imagem espelhada um do outro. Isso funciona especialmente bem com assuntos que são naturalmente simétricos, como plantas ou arquitetura.
Outra maneira de usar a simetria é colocar uma linha da costa no centro do quadro, especialmente quando você tem um reflexo para equilibrar a imagem.
Linhas Principais
Outro tipo eficaz de composição usa linhas principais para chamar a atenção do observador para o assunto principal. As linhas podem ser feitas pelo homem, como estradas, cercas ou pontes, ou podem ser elementos naturais, como rios, linhas costeiras ou rochas.
Normalmente, as linhas começam na parte inferior do quadro e se movem para cima e para dentro para chamar a atenção para a imagem, conectando o primeiro e o segundo plano e, geralmente, levando ao assunto principal.
No campo, quando você encontrar um assunto com o qual deseja trabalhar, dê uma olhada e veja quais linhas você pode usar em sua composição que levariam ao assunto criando profundidade e perspectiva em sua imagem.
Processando suas fotos
Processar suas fotos é uma parte importante da fotografia digital. Antigamente, os técnicos de laboratório que processavam os negativos e imprimiam tomavam muitas decisões sobre cor e contraste que afetavam o resultado final. Hoje em dia, esse trabalho se tornou seu. Se você achar que suas fotos parecem cinzentas e sem brilho, provavelmente é porque você não as processou.
Ao fotografar no formato RAW, conforme mencionado anteriormente, você coletou a maior quantidade de dados possível, o que o ajudará no processamento. Você precisará usar o Adobe Camera Raw, sozinho ou no Lightroom, Photoshop ou outro software compatível com o Raw.
Eu recomendo que você vá com o Lightroom. O Lightroom não apenas inclui o Adobe Camera Raw para processar suas fotos, mas também fornece uma maneira excelente de mantê-las organizadas e acessíveis. Eu faço todo o meu processamento básico no Lightroom e só uso o Photoshop se quiser fazer algo incomum com minha imagem.
Observação: Confira o dPS curso Lightroom Mastery aqui.
Usando os controles deslizantes do Adobe Camera Raw, você pode fazer ajustes sutis que terão um grande impacto no produto final. Para a maioria das minhas imagens, faço ajustes nas seguintes configurações:
- Balanço de Branco
- Contraste
- Vibrância e Saturação
- Nitidez
- Redução de ruído
- Recorte
Um pouco de processamento pode ser muito útil. Com ingredientes sólidos como boa composição e uso eficaz da luz, um pouco de processamento pode transformar uma boa imagem em uma ótima.
Levando para o próximo nível
Se você quiser levar sua fotografia de paisagem para o próximo nível, além de apenas instantâneos e imagens tipo cartão-postal, aqui estão alguns lugares para começar e links para artigos sobre este tópico em mais profundidade.
Adicionar um elemento de primeiro plano
Um dos maiores obstáculos na fotografia é o fato de que nossa majestosa cena tridimensional é transformada em uma mera imagem bidimensional, e a profundidade física que experimentamos na vida real é perdida. Para ressuscitar essa sensação de espaço, podemos criar a ilusão de profundidade onde não há nenhuma, usando elementos fortes em primeiro plano.
Leia mais sobre como adicionar um elemento de primeiro plano às suas imagens aqui: Como usar o primeiro plano para criar profundidade em suas imagens.
Use as sombras para adicionar profundidade às suas imagens
Na música, eles dizem que os espaços entre as notas são tão importantes quanto as próprias notas. Da mesma forma, na fotografia, são os espaços que não estão na luz que podem adicionar impacto a uma imagem. As sombras ajudam a contar uma história e a melhorar o humor e o poder visual de uma fotografia. Na verdade, eles podem ser tão interessantes que “ofuscam” o próprio assunto!
Ao focar sua atenção nas sombras, você pode criar belas composições cheias de contraste, forma e simplicidade minimalista. Um objeto e sua sombra se fortalecerão. Às vezes, você pode até querer cortar o objeto inteiramente e brincar com a captura apenas das sombras interessantes que são projetadas por ele.
Leia mais sobre como usar sombras em suas imagens aqui: Adicione impacto às suas fotos incluindo sombras.
Resumo
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A fotografia de paisagem pode ser uma tarefa divertida e gratificante. Use essas dicas como ponto de partida para sua jornada e continue explorando esse mundo maravilhoso e tudo que ele tem a oferecer e compartilhe suas imagens com outras pessoas para desfrutar também.
Lembre-se de que a fotografia é uma jornada, então continue a aprender e crescer como fotógrafo. Reveja seu trabalho de um ano atrás e veja o quão longe você chegou. Em seguida, pense no que você pode aprender e dominar a seguir. Divirta-se e aproveite o passeio.
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