A pergunta mais difícil que sempre me faço é: "Devo converter esta imagem em preto e branco ou deixá-la em cores?" Essa questão é particularmente difícil com as pessoas, porque os retratos em preto e branco parecem muito bons.
Minha regra é que, se as cores da imagem não corresponderem, não forem complementares ou simplesmente não parecerem boas, converto minha imagem para preto e branco.
Muita gente prefere imagens a preto e branco e por isso sempre envio para os meus modelos / clientes uma imagem a preto e branco e uma imagem editada a cores. Eu basicamente me forço a converter todas as minhas imagens em preto e branco e, em alguns casos, fico surpreso porque o resultado parece muito bom.
Preto e branco é menos indulgente
Falhas em imagens monocromáticas irão se destacar automaticamente do que nas coloridas. Isso porque às vezes a cor distrai o observador e pode dar a impressão de que a imagem é perfeita, mesmo que a composição, a expressão facial do modelo ou a iluminação não sejam as melhores.
Com retratos em preto e branco, você precisará prestar mais atenção à luz, composição, contraste e a toda a cena em geral.
Iluminação para preto e branco
A iluminação contrastante é o que faz uma imagem em preto e branco se destacar. Se você olhar o trabalho de fotógrafos famosos como Ansel Adams, suas imagens se destacam pelo contraste da luz. O fotógrafo de belas artes, Joel Tjintjelaar, explica muito bem a separação e a escala de cinza, contraste tonal, separação e presença e profundidade. Preto e branco tem tudo a ver com presença e profundidade. Na maioria das vezes, isso pode ser criado e aprimorado usando as ferramentas dodge e burn do Photoshop.
É importante estudar o trabalho dos outros. Por exemplo, Peter Coulson é um fotógrafo que tira impressionantes retratos em preto e branco.
Ao tirar retratos em luz natural, sempre use uma profundidade de campo rasa para centrar a atenção nos olhos e evite velocidades lentas do obturador, pois a imagem precisa ser totalmente nítida.
Tirar fotos durante a hora mágica dará um resultado muito favorável, pois a luz será muito suave. Em sessões de estúdio, uma grande softbox ou luz de janela fornecerá uma luz muito suave. Para resultados mais contrastantes, a melhor solução em exteriores é fotografar no meio do dia e em estúdio usar um prato de beleza.
A diferença estará principalmente nas sombras e dependerá de quão escuras você deseja que suas sombras sejam.
Plano para preto e branco
Na maioria das vezes, a melhor solução é ter o preto e branco em mente para a imagem final, porque você automaticamente prestará mais atenção à luz e às formas ao redor do modelo. Você também precisa dizer ao seu modelo que essa é a sua intenção, porque a pose e a expressão facial serão mais importantes e enfatizadas.
Os retratos em preto e branco tratam da expressão facial e da transmissão de emoções. Os olhos da modelo devem estar sempre no centro das atenções e voltados para a fonte de luz para criar um pequeno lampejo de luz (chamados de catch lights), isso faz a diferença. Você também pode criar um segundo brilho se usar um refletor de luz. Você não precisa necessariamente de um assistente para segurar o refletor, você pode pedir ao modelo para segurá-lo ou você mesmo pode segurá-lo com uma mão.
Retratos de estúdio em preto e branco podem ser muito mais criativos porque você controla totalmente a quantidade de luz na sala. Você pode controlar a direção e a intensidade dessa luz em direção ao seu modelo. Tente ser criativo iluminando apenas uma parte do rosto, usando objetos ou usando um fundo preto para isolar o assunto.
Pós-processamento
O trabalho em preto e branco não está apenas dessaturando uma imagem, é muito mais complexo. O fluxo de trabalho que costumo usar é começar editando minha imagem em cores e brincar com o contraste das cores. Eu ajusto minha exposição, a nitidez, faço um trabalho de pele e então faço minha primeira esquiva e queimo. Depois, eu converto minha imagem para preto e branco usando o mixer de canais e é bastante simples porque os diferentes filtros fornecem resultados diferentes.
A parte mais importante do pós-processamento é usar dodge e burn para dar vida à sua imagem. Iluminar e escurecer áreas-chave da imagem é a etapa mais importante, não tenha pressa para fazê-lo bem. O resultado vai depender de você, então não hesite em fazer isso várias vezes antes de estar completamente satisfeito. Eu recomendo usar um Tablet Wacom para controle total. Conclua seu pós-processamento criando uma vinheta para adicionar outra sensação de dimensão.
Conclusão
Os retratos em preto e branco ficam incríveis quando feitos corretamente. O resultado dependerá de quão bem você pode controlar e definir a luz ao redor do assunto. Em outras palavras, quão definido é o seu contraste entre os diferentes tons.
Sempre pense em preto e branco quando as cores na imagem RAW não parecem boas, quando seu modelo tem uma expressão facial muito forte e quando você tem uma luz bonita, seja ao ar livre ou dentro de casa.
Compartilhe seus comentários e retratos em preto e branco na seção abaixo.
