Estou aqui para compartilhar minha jornada fotográfica que começou há alguns anos como um novato, até onde estou hoje. Como fotógrafo amador ou amador, você pode se relacionar.
A jornada de fotógrafo iniciante a avançado
Cerca de dois anos atrás, comprei uma DSLR de nível básico, para usá-la como uma câmera aponte e dispare cara. A câmera decidiu o destino da maioria das minhas fotos. Em inúmeras ocasiões, as fotos estavam borradas, subexpostas ou superexpostas e de baixa qualidade.
O desejo de trabalhar em minhas habilidades fotográficas floresceu, quando fui abençoado com uma menina. Um desejo extremo de tirar apenas as melhores fotos do meu anjo, tinha se enraizado em mim. Como você também deve fazer, comecei a pesquisar fervorosamente na internet maneiras de capturar as melhores fotos.
Este é o tipo de fotografia com luz natural que faço agora, mas não foi onde comecei. Continue lendo para descobrir como cheguei aqui e você também pode.
Percebi que, além de passar por tutoriais básicos de fotografia no YouTube, o que mais me ajudou foram os grupos de discussão do Flickr. Possui uma grande comunidade de profissionais experientes e semiprofissionais, que adoram dar uma olhada em suas fotos e fornecer feedback valioso. Sugestões e incentivos positivos que recebi nos fóruns me ajudaram a fazer mais experiências e a escapar do modo automático. Se você está no mesmo modo que eu estava há dois anos, recomendo fortemente que receba feedback sobre suas fotos por meio dos fóruns online.
Saindo do modo automático e das limitações das lentes do kit
O primeiro passo em direção à melhoria para mim foi mudar para o modo Prioridade de Abertura (Av / A). Inicialmente, as fotos estavam borradas mesmo no modo Av, mas pude ver que dentro da minha casa, a lente do meu kit em f / 4.5, ISO 6400, ainda não conseguia fotografar mais rápido do que 1/30 de segundo. Uma velocidade de obturador tão lenta causou o borrão de movimento. Fotografar ao ar livre normalmente me ajudou a evitar fotos borradas, mas eu não sabia por que minhas imagens não tinham um fundo borrado como eu via online. Eventualmente, eu entendi as limitações das lentes do meu kit, em não ser capaz de atirar em um f-stop maior, para atingir uma profundidade de campo mais rasa.
Esta imagem é muito barulhenta, o foco está no vestido e não nos olhos / rosto, a mão levantada fora de foco distrai muito o espectador.
Uma coisa que eu perceberia depois de muitos meses de filmagem, é que o triângulo de exposição (abertura, velocidade do obturador e ISO) é fácil de compreender teoricamente, mas muito difícil de aplicar no campo. Eu saía para uma foto quase todos os dias e comecei a experimentar a abertura e a velocidade do obturador para conseguir uma foto mais desejada. Ao voltar para casa, sempre tive a impressão de que deveria ter usado uma abertura ou velocidade de obturador diferente para uma foto melhor. A capacidade de aprender com seus erros é um marco importante em sua jornada.
Ramificando-se
Uma vez que você esteja um pouco confiante em seu entendimento do básico, você começa a gostar - que foi o que eu experimentei. Comecei a me dedicar à leitura de tópicos como composição, dicas de fotografia e inscrevi-me em sites como a Escola de Fotografia Digital. Outra coisa que me ajudou muito foi me conectar a eventos locais e páginas de atividades via Facebook. Comecei a aparecer em muitos eventos locais e a oferecer fotografia gratuita aos organizadores.
A experiência de filmar eventos foi bastante caótica e desafiadora, especialmente quando havia muito mais pessoas posando na frente da câmera e muitas coisas arbitrárias acontecendo - crianças correndo ou dançando ao som das festividades. Cada uma dessas fotos me deu muito mais insights sobre conceitos de compreensão de conceitos como plano de foco, controle de pontos de foco, compensação de exposição, dicas para segurar a câmera com a mão, etc.
Uma das minhas primeiras fotos do evento. O rosto e a imagem geral estão mal iluminados e o rosto parece laranja. No geral, a imagem é ruidosa e os olhos não estão focados. A pessoa atrás dela distrai muito.
Atualizando equipamento
É muito fácil ficar confuso ao ler ou observar o tipo de equipamento que os profissionais estão usando em campo. Meu conselho seria começar com o mínimo de equipamento possível e atualizar somente quando você entender claramente as limitações de seu equipamento existente. Seja corpo, lente, tripé ou qualquer coisa. Depois de entender que eu não poderia fotografar com muito baixo nível de ruído na luz ambiente durante a noite, ou alcançar um grande DOF raso com minha canon T3i e uma lente de kit, mudei para uma 6D após alguns meses e comprei uma lente principal Embora eu adore fotografar 100% com luz natural, adicionei um flash à minha caixa de câmbio também, para usar como luz de preenchimento em algumas situações.
Aqui estão algumas coisas que aprendi até agora, que você também pode aplicar na sua fotografia. Em seguida, passarei para o tipo de trabalho que produzo atualmente e algumas explicações sobre como os resultados são alcançados.
Entenda o básico:
Leia muito sobre abertura, velocidade do obturador, ISO e outros tutoriais para iniciantes. Aplique-os o máximo que puder. Esses conceitos são simples, mas exigem muita prática para começar a fazer algum sentido.
Muito barulhento, o foco está no ombro, uma área muito brilhante no fundo é uma grande distração, um ambiente muito bagunçado.
Participar:
Compartilhe suas fotos e aprendizados do dia-a-dia com grupos de discussão e fóruns online, sem se preocupar com a qualidade do seu trabalho. O Google sabe muito. Experimente digitando a pergunta da maneira como faria para alguém pessoalmente. Depois de obter alguma pista, certifique-se de experimentá-la, para experimentar e confirmar seu entendimento. Como eu disse antes, faça fotografia voluntária para instituições de caridade local ou sem fins lucrativos, etc., pois essa é uma maneira segura de aprender e é muito mais divertida.
Evite GAS (Síndrome de Aquisição de Engrenagem):
Evite a ideia de que você não pode fazer uma boa fotografia sem equipamentos caros. No começo, sua câmera mais barata é o suficiente para você começar. A fotografia não é 100% impulsionada por equipamentos caros. Existem muitas áreas para se recuperar, como composição, compreensão da luz, ângulo de tiro, etc. Aprenda o básico e como usar o equipamento que você tem primeiro.
Atire, atire e atire:
Não há atalho para se tornar bom em fotografia. Você tem que continuar atirando para aprender e aprender mais para confirmar sua compreensão e melhorar.
Entenda a luz:
Tirada no meio do dia, sem se preocupar com sombras fortes quando o sol estava alto. Do ponto de vista da composição, a imagem tem um fundo muito movimentado e o visualizador será completamente distraído por outros elementos da imagem.
Não importa o gênero de fotografia que você tira; você precisa de um firme entendimento da luz. Este é um ingrediente chave para uma boa imagem. Portanto, leia sobre a direção e a qualidade da luz e como ela afeta a forma, o tamanho, as sombras e o contorno dos objetos sobre os quais incide.
Domine sua câmera:
Esta dica é especialmente importante se você deseja fotografar eventos que acontecem em ritmo acelerado, como fotografia infantil, pássaros, ação, esportes, etc. Você realmente perderá oportunidades se não puder alterar as configurações rapidamente, sem olhar para os controles .
Go Manual:
Este deve ser o seu destino final em termos de modos de disparo. É verdade que 80% ou mais vezes você pode ficar feliz com o modo AV, mas idealmente você não deve hesitar em mudar para o modo manual em um piscar de olhos.
Profundidade de campo:
Tecnicamente, em termos simples, a abertura controla a profundidade de campo. No entanto, esta é a área que me levou mais tempo para obter uma boa aderência. É muito difícil parar o desejo de atirar em f / 1.2, se você possui uma lente capaz disso. No entanto, as lentes não são as mais nítidas com números f tão pequenos, e a profundidade de campo é tão fina que pode ser inutilizável se você não estiver à distância certa do assunto.
Embora haja um bom sinal de captura, mas olhando mais de perto, ele foi filmado com um f-stop que deveria ser mais alto. O rosto não está totalmente focado e a imagem não atrai o observador. O assunto deveria ter sido movido um pouco, para se livrar das sombras irregulares em seu rosto.
Posicionando o assunto:
Outro ponto-chave que vi carência mesmo em fotógrafos muito maduros, é perceber a importância de onde você deve pedir que o assunto fique. Os principais erros são: colocar o assunto na frente de um fundo muito movimentado, ter pontos de interesse indesejados no quadro, uma grande fonte de luz mais brilhante atrás do assunto, etc.
Espero que as dicas acima sejam úteis. Na parte final, gostaria de mostrar algumas imagens, e um pouco sobre o que penso sobre o pós-processamento. Todas as imagens abaixo foram publicadas em uma ou outra revista.
85 mm, f / 1.6, 1/1600, ISO 800
Localização: Milwaukee, WI. Esta foi tirada na hora de ouro, com o sol voltado para o assunto. As árvores com algumas cores de outono, estão muito atrás dela.
85 mm, f / 3.2, 1/400, ISO 400
Local: Redwood Shores, CA. Esta foi tirada na hora dourada com o sol voltado para ela. A intensidade da luz era baixa, pois apenas uma luz parcial passava pela árvore. Foi filmado de cima em um ângulo de cerca de 45 graus.
70 mm, f / 2.8, 1/320, ISO 800
Local: Los Angeles, CA. Esta foi tirada no meio do dia, em um apartamento, onde a modelo estava de frente para a luz da janela.
135 mm, f / 2.8, 1/400, ISO 400
Local: Palace of Fine Arts, CA. Tirada no meio do dia, onde havia muita luz ambiente disponível. Atrás do assunto está uma área um pouco mais escura, devido a árvores e pilares. Eu a posicionei em um local onde a luz era adequada para evitar que seu rosto estivesse muito escuro.
85 mm, f / 1.8, 1/6400, ISO 100
Local: Fremont, CA. Novamente tirada durante a hora dourada, com um pouco de sombra da estrutura da porta.
85 mm, f / 2.8, 1/2000, ISO 800
Local: San Jose, CA. Tirada no meio do dia, usando a cortina do teto acima da modelo, e evitando que a luz do sol incida diretamente sobre ela.
Importância da pós-produção:
Como um iniciante, você certamente ouvirá ou lerá muito algo semelhante a essas afirmações, “Eu amo fotos tiradas direto da câmera” ou “Eu odeio editar fotos”. No entanto, descobri que você pode atrasar o pós-processamento das imagens, mas não pode evitá-lo.
Até que ponto você vai para o pós-processamento de uma imagem, é um debate totalmente diferente. Alguns fazem isso para aprimorar os elementos existentes de uma imagem e outros para torná-la uma imagem totalmente diferente. Estou na primeira categoria e passo meu tempo fazendo coisas que melhoram o apelo geral da imagem.
Para iniciantes, eu aconselho que você fique longe dele até que esteja confortável com seu equipamento e os conceitos básicos de fotografia. Sempre tente obter a imagem certa na câmera.
A primeira etapa para o pós-processamento, você pode começar com o Adobe Lightroom, que é um ótimo software para aprimorar suas imagens. Passe algum tempo alcançando o domínio com o Lightroom e, depois de compreender suas limitações, comece a explorar o Adobe Photoshop conforme a necessidade. Em meu fluxo de trabalho típico, todas as imagens passam pelo Lightroom e depois para alguns retoques finais no Photoshop.
Sua jornada
Então, onde você está em sua jornada fotográfica? Você acabou de pegar uma câmera e pode se relacionar com minhas primeiras experiências? Você já pratica há algum tempo? Qual é a sua experiência, por favor, compartilhe nos comentários abaixo.