Ultimamente, tenho notado uma ocorrência comum quando reviso minhas imagens de uma sessão de fotos. Na maioria das vezes, o melhor quadro é o último.
Acho que é porque tenho me esforçado mais do que antes conscientemente esculpindo minha visão do assunto.
Por exemplo, quando eu estava em Charleston, Carolina do Sul, explorei um local na praia que tinha um adorável cais e ficava voltado para o leste. Perfeito para o nascer do sol. Acordei muito cedo, enquanto ainda estava escuro lá fora, fui até a minha lanterna de localização na mão e me preparei para os primeiros raios da manhã.
Quando o sol nasceu, não demorei muito para conseguir a foto que tinha imaginado. Aqui está.
Havia alguns outros fotógrafos na praia naquela manhã também. Eles tinham descido de hotéis luxuosos à beira-mar nas proximidades e feito imagens que provavelmente eram muito parecidas com a que eu fiz. Então eles voltaram.
Aposto que eles chegaram bem a tempo do café da manhã. Minha boca encheu de água enquanto eu imaginava o que eles estavam por vir. Mmmm, bacon gostoso, croissants ainda quentes do forno, uma omelete de queijo. Olhei para trás em direção aos hotéis e parei por um momento antes de minha consciência me dizer “NÃO! FOCO!" e quando olhei para trás, a luz havia mudado um pouco e sorri sabendo que faria imagens ainda melhores do que minha visão inicial.
Quando estou em uma cena, sempre tento me concentrar no que atraiu minha atenção em primeiro lugar. Neste caso, foi o cais. Claro, a praia era linda e o céu estava lindo, mas era o cais que tornava este lugar diferente de qualquer outra praia.
Aproximei-me cada vez mais do cais, simplificando a composição, usando um ponto de vista diferente e lentes diferentes para organizar os elementos da cena até obter essas duas imagens, nenhuma das quais eu havia imaginado antes da sessão de fotos.
Eu esculpi minha visão do assunto e removi elementos da cena até que fiquei com apenas uma pequena parte do que estava em minha imagem inicial.
Uma coisa semelhante aconteceu quando eu estava em Green Point, no Parque Nacional Gros Morne, em Newfoundland, Canadá. Eu desci para uma praia voltada para o leste para uma foto do nascer do sol e fiz esta imagem.
Houve uma cena muito semelhante olhando para a praia na outra direção.
Mas depois disso, e daí? O que era diferente nessa praia de qualquer outra em que já estive eram as pedras de granito rosado do tamanho de bolas de futebol. E eu não pude deixar de dar a eles minha atenção, já que eram extremamente difíceis de andar. Eles estavam molhados, cada um se mexendo quando eu pisei nele, e quando as poderosas ondas do Atlântico vieram, tive que agarrar meu tripé e correr até a praia com medo de ser arrastado. Eram as pedras que atraíam.
Então eu mudei meu ponto de vista abaixando-me, usei minha lente grande angular para chegar mais perto, e removeu todos os outros elementos da cena para fazer esta imagem.
Na próxima vez que você for a uma sessão de fotos, pense em esculpir sua visão do assunto e estar consciente do que deseja expressar em sua imagem respondendo a estas perguntas:
- Sobre o que é sua fotografia?
- Como você pode organizar os elementos da cena para realçar a melhor qualidade do seu assunto?
- Que elementos devem ser deixados de fora?
- Qual é o verdadeiro assunto?
- Que tipo de efeito você deseja que o assunto tenha no visualizador?
Aproxime-se cada vez mais do seu verdadeiro objeto, mudando seu ponto de vista e removendo elementos da cena até obter aquela foto que expressa sua visão.
Você descobrirá que suas composições melhoram à medida que avança e também que sua melhor foto é a última.