Quando se trata de imagens famosas a Monalisa de Leonardo da Vinci é um dos mais reconhecidos do mundo.
Quando visitei o Lourve em Paris, alguns anos atrás, fiquei surpreso com a multidão de pessoas reunidas em torno desta pequena imagem, empurrando e empurrando para chegar perto e tirar uma foto dela (eu tirei ótimas fotos da multidão).
A Mona Lisa tem estado no centro de muito debate e especulação ao longo dos anos, mas porque é uma imagem que intriga tanto as pessoas e o que podemos aprender com ela como fotógrafos hoje?
Embora vivamos em uma época diferente (a Mona Lisa foi pintada nos anos 1500) e usemos uma tecnologia diferente - há algo nesta famosa imagem que podemos inspirar como criadores de imagens hoje?
Lições da Mona Lisa para fotógrafos
Hoje, quero explorar alguns dos diferentes aspectos da Mona Lisa e apontar algumas coisas que Leonardo fez ao pintar esta imagem que eu acho que poderíamos tirar como fotógrafos de retratos hoje.
Composição
Embora olhemos para a Mona Lisa hoje e vejamos sua composição como bastante normal e simples - já é tempo que a composição da Mona Lisa foi inovadora e estabeleceu novas tendências na pintura que foram seguidas por séculos desde então.
Um dos elementos composicionais pelos quais o retrato é conhecido é o uso de Leonardo de uma composição piramidal que mostra o modelo com uma base mais ampla em seus braços e suas mãos formando o canto frontal e tudo está no lugar para chamar a atenção de seu corpo para ela olhos e seu sorriso infame.
Leve para casa as lições de hoje
A mesma forma de composição pode funcionar para nós. Embora eu não ouse sugerir que esta é a única ou melhor maneira de preparar um retrato - vale a pena tentar a composição piramidal.
A pose
Mais uma vez - hoje olhamos para a pose de Mona Lisa e parece bastante normal, mas para o dia foi bastante revolucionário, já que a maioria dos retratos na época eram rígidos, rígidos e, muitas vezes, perfis em vez de de frente.
Em contraste, Mona Lisa está um pouco relaxada e à vontade enquanto se inclina sobre o braço de uma cadeira com as mãos cruzadas de forma relaxada.
Enquanto ela está ligeiramente virada para um lado, ela se senta aberta para o espectador e segurando seus olhos.
Também incomum para a época foi o fato de Leonardo ter ido contra a norma com o enquadramento desta imagem e optado por um pose de três quartos de comprimento em vez de um de corpo inteiro. Desta forma, ele preencheu o quadro com seu tema, o que se presta a uma imagem íntima e pouco espaço para distração pelo contexto dela.
Um último aspecto da pose é que Leonardo posicionou os olhos de Mona Lisa no nível dos olhos de quem está vendo a imagem. Isso traz uma sensação de intimidade à imagem quando nós, o espectador, olhamos diretamente em seus olhos (não há a sensação de que estamos olhando para ela ou que ela está fazendo isso para nós).
Leve para casa as lições de hoje
Esta pose clássica funciona hoje. Preencha o quadro com o assunto usando uma pose de três quartos de comprimento, relaxe o assunto, faça-o virar o corpo ligeiramente para longe da câmera e olhar diretamente para a câmera. Dê a suas mãos algo em que se apoiar (de outra forma, elas podem parecer estranhas). Acima de tudo - tente relaxar o assunto.
O fundo
Muito já foi escrito sobre o pano de fundo da Mona Lisa e podemos extrair algumas coisas por hoje.
Uma coisa que vale a pena notar é que enquanto as pinturas da época geralmente tinham o assunto e o fundo em foco nítido com muitos detalhes - o fundo da Mona Lisa parece 'desbotar' ou se tornar mais borrado e desfocado quanto mais longe do assunto ele se estende.
Isso era incomum para a época e é um efeito que muitos fotógrafos de retratos usam hoje ao escolher uma grande abertura para criar um fundo desfocado que deixa o observador da imagem focalizar o assunto.
Embora haja definitivamente pontos de interesse no fundo (há muito debate sobre se os dois lados 'combinam' e se é suposto ser algum tipo de fundo de fantasia / imaginário), as cores nele são um tanto suaves, suaves e sutil - novamente deixando o foco em Mona Lisa.
Leve para casa as lições de hoje
Existem diferentes maneiras de usar o fundo de um retrato. Ele pode ser usado para colocar o assunto em contexto, mostrando o ambiente ao seu redor - ou pode ser usado como um pano de fundo que é basicamente uma tela em branco com poucos recursos para que o assunto se destaque.
Em certo sentido, Leonardo fez as duas coisas com sua formação. Não tira o foco do assunto - mas a paisagem atrás dela tem um elemento de mistério e interesse. Também é visualmente complementar ao assunto com algumas das formas e cores quase espelhando cores e formas nas roupas do assunto.
A lição é considerar cuidadosamente seus planos de fundo - eles podem melhorar ou prejudicar muito seus retratos.
Luz
Uma das coisas que gosto na Mona Lisa é a forma como a luz incide sobre o assunto. Leonardo usa a luz para chamar a atenção do observador para as partes da imagem que ele deseja destacar (o rosto e as mãos) e equilibra a imagem de maneira adequada, colocando as mãos e o rosto em posições que se contrapõem.
Leonardo também usa sombra (ou falta de luz) para adicionar profundidade e dimensão a diferentes aspectos da imagem - particularmente a área ao redor do pescoço de Mona Lisa e nas ondulações do vestido em seu braço.
Leve para casa as lições de hoje
Pense em como seu assunto é iluminado. Use-o para chamar a atenção para partes importantes de sua imagem, mas também use sombra para criar profundidade e dimensão para suas fotos.
Confecções
Já falamos sobre roupas e retratos aqui na DPS antes e Leonardo aborda roupas mais escuras e menos intrusivas nesta imagem. Mais uma vez - isso é um pouco diferente de outros retratos da época, que são conhecidos por serem brilhantes.
Enquanto seu vestido tem muitos detalhes (o trabalho de renda é bem fino e os detalhes nas dobras de seus braços são lindos) e tudo está dentro do toque da imagem - tudo funciona para destacar seu rosto.
Também faltam qualquer tipo de joia ou qualquer outro tipo de acessório para distrair o visualizador do rosto de Mona Lisa.
Leonardo obviamente deseja que algo sobre a própria mulher brilhe nesta imagem, e não qualquer outra coisa.
Leve para casa as lições de hoje
As roupas são outro elemento que pode ser uma verdadeira distração em um retrato. Aprenda uma lição com Leonardo e use roupas que se ajustem ao assunto e contextualizem - mas que não distraia o espectador.
Enquadramento
Uma das coisas que eu não tinha notado sobre a Mona Lisa antes e sobre a qual li hoje é que nos dois lados do objeto, logo abaixo e ao lado de cada um de seus ombros, há metade de uma forma redonda de bola (veja o imagens abaixo à esquerda).
Acredita-se que o que vemos atualmente da imagem é, na verdade, um pouco menor que o original. Parte da imagem foi perdida quando ela foi reenquadrada em algum ponto. Quais foram as bolas?
A teoria mais aceita é que, na versão original e completa da pintura, duas colunas se estendem das bolas de cada lado da Mona Lisa. Na verdade, ela está sentada em uma varanda com vista para a vista atrás dela. Você pode ver a borda horizontal da varanda estendendo-se entre as duas colunas.
Veja como um artista reproduziu a Mona Lisa com as colunas extras.
Se as colunas no original eram ou não exatamente iguais a esta reprodução, não tenho certeza - mas parece que Leonardo usou uma técnica que chamamos de "enquadramento" na fotografia hoje. Essa técnica consiste em chamar a atenção do visualizador de uma imagem para o seu assunto principal. Também tem o potencial de adicionar um pouco de contexto a um retrato (com as colunas, seria mais óbvio que Mona Lisa está sentada em uma varanda).
Leve para casa as lições de hoje
Aprenda a usar técnicas como o enquadramento para chamar a atenção do visualizador de suas imagens para o assunto principal. As molduras podem ser sutis e uma parte natural do ambiente ao redor do assunto. Não os use em todas as fotos, mas fique de olho nas oportunidades de incluí-los para adicionar outra dimensão ao seu trabalho de retrato.
Mistério
Quem é a mulher (argumentou-se que ela é qualquer pessoa, desde uma forma feminina do próprio Leonardo até a esposa do homem que encomendou a imagem)? Qual é o pano de fundo? Por que ela está sorrindo (ou está)?
Há algo de misterioso tanto sobre o assunto em si (seu olhar é atraente e indiferente) e a maneira como a imagem foi pintada (Leonardo usou uma técnica chamada 'borrar' em torno das bordas do assunto que era nova para sua época que lhe confere uma qualidade misteriosa). Isso deixa o visualizador da imagem fazendo perguntas e entrando nelas com imaginação. Deixar elementos da imagem abertos para interpretação pode causar impacto na imagem para o visualizador.
Leve para casa as lições de hoje
Um dos elementos que transformam uma imagem proficiente em uma ótima imagem é que ela vai além de um exercício de manutenção de registros e passa a ser um exercício de contar histórias.
A Mona Lisa atraiu os espectadores a usar a imaginação e conversar sobre ela durante séculos, simplesmente porque deixa partes da história não contadas. Isso é algo que realmente não pode ser aprendido como fotógrafo - mas é algo que vem com a experiência.
Que lições a Mona Lisa lhe ensina sobre fotografia?
O que eu perdi? O que você vê nesta famosa pintura que pode nos ensinar sobre fotografia?