Conheci o fotógrafo George Tippet recentemente em uma função em que ele era o fotógrafo oficial. Aproximei-me dele em um momento silencioso, apresentei-me e depois de conversar com ele por alguns minutos perguntei se ele se importaria de compartilhar algumas "dicas rápidas" para fotografia de retrato (sua experiência) para compartilhar aqui no dPS.
George tem uma perspectiva um pouco diferente de outros fotógrafos de retratos que conheço (na verdade, você verá que ele a aborda de forma diferente comigo também), então achei que seria interessante compartilhá-los e ver o que você pensa.
Aqui está o que ele disse (e o que consegui anotar rapidamente em um guardanapo).
1. Mantenha a simplicidade
Quanto mais complexa for a sua cena, mais improvável você conseguir uma foto que seja o fator X. Mantenha seus planos de fundo (e primeiros planos) organizados, trabalhe com luz natural onde puder; se você tiver que usar luz artificial, mantenha-o simples e use o mínimo de luz possível.
2. Configure a cena antes de apresentar seu assunto a ela
Esteja o mais preparado possível antes que seu assunto chegue. Se você estiver gravando em um estúdio, tenha a iluminação pronta e a câmera configurada e pronta para funcionar. Se você está filmando no local, saiba onde deseja filmar. Tenha as configurações de sua câmera prontas para usar e até mesmo faça algumas fotos de teste antes que o assunto chegue. Dessa forma, você não os deixa esperando e pode fotografá-los quando estiverem frescos.
3. Atire na luz
George era um grande fã de iluminação de fundo - especialmente quando filmava ao ar livre. Ele falou sobre como isso acrescentou interesse, profundidade e, às vezes, cor em uma imagem. No entanto, os para-sóis são essenciais se você estiver fazendo isso ao ar livre em ambientes claros - você também precisará do flash de preenchimento.
Leia mais sobre luz de fundo e flash de preenchimento.
4. Fotografe um pouco abaixo da linha dos olhos do assunto
Uma coisa que notei sobre George foi que durante o evento ele sempre parecia estar dobrando ligeiramente os joelhos. Ele não era tão alto, então perguntei sobre isso. Ele me disse que descobriu que atirar um pouco (e apenas um pouquinho) abaixo da linha dos olhos de uma pessoa era algo que ele achava muito lisonjeiro para a maioria das pessoas. Ele usou isso tanto com fotos em que o assunto estava em pé ou sentado. Da mesma forma - George recomendou a iluminação ligeiramente abaixo em vez de acima do objeto também.
Observação: minha preferência pessoal sempre foi fotografar um pouco acima da linha dos olhos do sujeito (embora eu ache que cada situação se presta a abordagens diferentes). Em que nível você normalmente atira?
Estas são dicas rápidas de George para retratos e vêm de seu próprio estilo. Sei que nem todo mundo adota essa abordagem - o que você acrescentaria?
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