As fotografias de rua na superfície podem parecer independentes umas das outras e não podem ir longe para contar uma história, ao contrário, digamos, do fotojornalismo. Em alguns casos, isso pode ser verdade, mas na verdade há muitos cruzamentos entre documentário e fotografia de rua. Suas fotos de rua certamente podem contar uma história.
Se você olhar para os livros individuais ou mesmo para todo o corpo de trabalho de fotógrafos como Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand ou Josef Koudelka, verá que esses fotógrafos tinham um ponto de vista. Eles foram capazes de contar histórias reais com suas fotografias.
Como você conta histórias com a fotografia de rua?
Mas como você faz isso? Se você está apenas começando com a fotografia de rua, provavelmente está focado em tirar boas fotos e não em temas abrangentes. Você nunca precisa começar a tentar mostrar temas abrangentes em seu trabalho, muitos grandes fotógrafos não. Mas se você quiser, planeje desenvolver isso ao longo do tempo.
A realidade é que não há nada mais importante do que um tempo consistente gasto atirando. Mas enquanto você está desenvolvendo, aqui estão algumas dicas para ajudá-lo a chegar lá.
* As fotos usadas neste artigo fazem parte de uma série chamada Luxury for Lease, que é sobre a desconexão, hiper-gentrificação, conformidade e consumismo que aumentou visivelmente em Nova York desde 11 de setembro.
1. Crie coleções no Lightroom e agrupe suas imagens com base em ideias e temas
Quando você está atirando, você quer ter a cabeça limpa. Esteja aberto para o que quer que aconteça, para que você tenha a melhor chance de ter sorte. Às vezes, se você estiver muito focado em uma coisa, perderá tudo ao seu redor.
Mas durante a fase de edição é quando você pode realmente começar a descobrir o que está filmando. É aqui que você pode desenvolver sua voz. Veja suas fotos, escolha suas favoritas e comece a juntá-las. Escolha suas imagens que parecem ter algumas semelhanças no conteúdo, tom ou aparência.
Eles não precisam se relacionar perfeitamente, apenas de alguma forma. Faça um brainstorm, experimente muitas coisas e divirta-se com isso.
Eu uso coleções no Lightroom para fazer isso. As coleções permitem que você coloque imagens em uma pasta sem movê-las fisicamente no disco rígido. É uma ótima maneira de construir portfólios de seu trabalho e de construir e mudar histórias e ideias.
Com o tempo, essas histórias se desenvolverão. Algumas vezes eles se transformarão em nada e você os descartará, mas outras vezes eles se transformarão. Às vezes, a semente se desenvolverá em uma ideia totalmente formada ao longo de anos de filmagem, e o resultado final será algo que você não poderia ter imaginado no início.
Essa é a parte divertida e vai ajudá-lo a pensar criticamente enquanto você está filmando. Isso adicionará uma nova camada às suas habilidades enquanto você fotografa, pois você começará a notar coisas que se encaixarão em seus projetos.
2. Estude o trabalho de outros fotógrafos
Eu não posso afirmar a importância disso o suficiente. É difícil compreender verdadeiramente o poder desse tipo de fotografia, a menos que você observe o trabalho de fotógrafos que o viveram por décadas. Às vezes, ver o que os outros foram capazes de fazer, principalmente quando observamos a diversidade de ideias e estilos, o ajudará a formar suas próprias ideias. Você pode escolher uma característica de um fotógrafo e um atributo diferente de outro fotógrafo e combiná-los ao seu estilo.
Alguns fotógrafos que recomendo que você procure por fotografia de rua são; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido e Daido Moriyama. Embora existam tantos outros que eu poderia ter mencionado aqui.
3. Vá para as mesmas áreas de forma consistente para atirar
Gosto de pensar no estilo como consistência no que você tira, em comparação com a aparência dessas fotos. Sim, há um grande elemento na aparência de suas fotos que combina com seu estilo, mas é mais do que isso. É sobre o sentimento por trás das imagens.
Ao atirar repetidamente nas mesmas áreas, você permitirá que essa consistência suba à superfície. Você começará a entender melhor o lugar e terá mais tempo para encontrar as imagens certas. Provavelmente você conhecerá bem a área, já que só pode realmente fotografar de forma consistente em lugares próximos de onde você mora - assim, você já terá uma compreensão diferenciada do lugar.
Tente mostrar como é a área sob a superfície. Capture a sensação de estar lá. É alegre ou triste, tem aspectos divertidos ou características estressantes? O que torna a área interessante (ou não interessante)? Há muito que você pode fazer com isso.
4. Capture emoções e gestos
Esta é a fotografia de rua 101, mas você pode retratar tantas ideias e sentimentos com base nas expressões nos rostos das pessoas ou nos gestos em seus corpos. Ao montar um corpo de trabalho coeso, esta será uma forma de adicionar alguma emoção poderosa para levar a história adiante. Tente entender o que as pessoas estão sentindo e tente capturá-las conforme elas demonstrarem esses sentimentos.
5. Procure imagens com algo acontecendo abaixo da superfície
Essa é uma dica que é difícil de explicar exatamente como fazer. Procure imagens em que algo esteja acontecendo abaixo da superfície. O que é isso você não precisa exatamente responder - pode ser deixado para o espectador decidir.
Essas imagens começarão a aparecer com mais frequência à medida que você seguir as outras dicas deste artigo. Além disso, quanto mais você fotografar no mesmo lugar e começar a entender o lugar, mais essas imagens começarão a aparecer.
6. Pense em você
Existem alguns fotógrafos que mostram algo sobre si mesmos em suas imagens. Esse sentimento torna seu trabalho muito mais poderoso. Fotógrafos felizes costumam tirar fotos alegres, fotógrafos deprimidos costumam tirar fotos deprimidas. Alguns fotógrafos que parecem felizes na superfície, usam sua fotografia para expressar emoções que estão guardando por dentro. Pense em quais emoções você está sentindo e use-as. Quanto mais você se conhece, mais pode deixar isso transparecer.
Josef Koudelka é um exemplo - ele cresceu atrás de um muro, por assim dizer, durante a invasão soviética de Praga em 1968. Ele finalmente saiu, tornou-se um apátrida, vagando e viajando, e passou grande parte de sua vida fotografando viajantes. Ele também tem trabalhado em um projeto em andamento sobre os Muros Israel-Palestina e nas paisagens desoladas que foram influenciadas pelo homem contemporâneo. Ele cresceu atrás de uma parede e foi atraído por fotografar paredes. Você pode ver em suas imagens, mesmo em lugares aleatórios e em momentos aleatórios, que os assuntos pelos quais ele foi atraído eram os que mostravam seus sentimentos íntimos.
Juntando tudo
Isso tudo pode parecer difícil de fazer, principalmente se a fotografia for o seu hobby. Não me interpretem mal, é difícil. Mas se você fotografar com bastante frequência e pensar sobre tudo isso, poderá realmente ver seu trabalho se transformar em apenas alguns anos. Quanto mais você estiver em sintonia com ele, mais rápido deve vir e é muito agradável de ver.
Então saia e continue atirando!
Se você gostaria de saber mais sobre fotografia de rua, confira meu e-book The Essentials of Street Photography.