Nesta postagem, Nyani Quarmyne fala sobre conseguir a foto - capturar aquele momento em um show que captura a essência de um artista e a emoção que ele está expressando.
Muito do que vi escrito sobre a fotografia de concertos está centrado em equipamentos e nos aspectos técnicos da filmagem (há uma série de boas dicas neste site). Claro, equipamento e conhecimento técnico são importantes, e irei abordar alguns pontos importantes. Mas existem outros conceitos igualmente importantes e mais esotéricos no cerne da fotografia de palco.
1. Obtenha a exposição certa
A iluminação do palco pode ser complicada, então você tem que obter a sua exposição certa ou você acabará com fotos bem compostas e ruins.
A medição avaliativa não pode ser considerada nas condições de alto contraste e iluminação variável que são normalmente encontradas em um palco de concerto. A medição pontual de seu assunto ou um meio-tom pode ser útil, mas quando você tem luzes brilhantes no fundo, pode resultar em um assunto corretamente exposto e realces feios no fundo. A exposição ideal costuma ser um meio-termo, então eu pessoalmente prefiro deixar a câmera configurada para medição avaliativa / matricial e, em seguida, ter uma ideia de quanta super ou subexposição é necessária para diferentes partes do palco por meio de estimativa e alguns tentativa e erro. Com a prática, você começará a adivinhar as configurações corretas.
Em geral, você vai fotografar bem aberto, exceto quando precisa parar para colocar vários assuntos em diferentes distâncias da câmera em foco, muitas vezes é com a velocidade do obturador e ISO que você vai brincar. Depois de ter uma noção de quanta super ou subexposição é necessária, você pode variar sua relação de abertura / ISO / velocidade do obturador, mantendo a exposição ideal em mente. Por exemplo, digamos que você esteja obtendo imagens nítidas e com exposição correta de um guitarrista a 125th / s, f / 2.8 @ ISO200. Em seguida, um cantor se junta a ele no quadro. Você precisa de um pouco mais de profundidade de campo para mantê-los em foco, então deixe a velocidade do obturador como está para manter suas fotos nítidas, pare dois pontos a f / 5.6 para aumentar a profundidade de campo e aumente o ISO dois pára de ISO200 a ISO800. Sua exposição é idêntica, mas agora você tem a profundidade de campo de que precisa. Lembre-se de reavaliar sua exposição ao gravar uma área diferente do palco ou quando as condições de iluminação mudarem.
Uma câmera que permite imagens nítidas de ISO alto é uma grande vantagem, pois as configurações de ISO mais altas permitem que você mantenha a velocidade do obturador relativamente alta, reduzindo a trepidação da câmera e permitindo melhor congelar a ação.
2. Use seu histograma!
A visualização do visor é muito pequena para fornecer uma visão suficientemente detalhada das áreas superexpostas e subexpostas da imagem. A visualização de destaques irá mostrar onde você perdeu detalhes de destaque, mas não mostra o que você pode ter inadvertidamente sacrificado nas sombras. Então, se ainda não o fez, aprenda a usar seu histograma - é uma ferramenta inestimável para avaliar a exposição, especialmente em condições de iluminação difíceis. Minha câmera está configurada de forma que, ao pressionar o botão central do navegador de 4 direções, o histograma em tela inteira seja exibido. Dessa forma, posso usar minha visualização para verificar a nitidez e o foco e, em seguida, apertar o botão central para fazer uma verificação rápida do histograma antes de voltar a fotografar.
Não se preocupe em verificar suas fotos - se você está olhando para a tela, não percebe o que está acontecendo no palco. Faça verificações suficientes para ajustar suas configurações para um determinado conjunto de condições de iluminação e, em seguida, concentre-se no disparo.
3. Observe os performers
Agora que você já classificou sua exposição, observe os artistas. Não, quero dizer realmente assistir os performers. Analise seu desempenho. Como eles se movem no palco? Onde estão seus lugares favoritos para ficar? Quais são suas idiossincrasias? Expressões faciais? Posturas favoritas? Movimentos de assinatura? Como eles expressam emoção? Não leva muito tempo - apenas observe um pouco quando uma banda atinge seu ritmo e você começará a ver que cada artista tem poucos movimentos habituais, expressões faciais, peculiaridades individuais, que são únicos. Identificá-los é a chave para capturar a individualidade e expressividade de um cantor ou músico. Se você tiver a oportunidade de assistir a várias performances do mesmo artista, você também pode descobrir que há eventos que acontecem em pontos específicos em um set - pirotécnica, um salto de uma pilha de alto-falantes, entrada de um adereço de palco - e você pode planejar para estes também.
4. Antecipe
Depois de saber o que está procurando, antecipe-se. Se você notou que um guitarrista se curva de certa forma durante os momentos emocionais de seus solos, antecipe-se, componha para isso e esteja pronto quando chegar o momento. Se um cantor se afasta do microfone de uma certa maneira durante pausas emocionantes entre as linhas da música, pré-visualize sua cena, prepare-se para ela e execute-a quando os elementos se juntam. Claro, você também deve estar pronto para reagir instantaneamente para capturar um momento espontâneo.
5. Compor para o formulário
Pessoas, instrumentos, objetos no palco e até mesmo o brilho das luzes do palco criam formas e linhas no quadro. As belas linhas de um violão, por exemplo, geralmente parecem melhores de alguns ângulos do que de outros, assim como as linhas combinadas do violão e de seu tocador. Experimente e veja as formas que os elementos em seu visor criam e use-as em suas composições. Leve em consideração coisas como se um cantor segura o microfone com a mão direita ou esquerda, se um guitarrista está tocando uma guitarra com a mão direita ou esquerda e, em seguida, mova-se para se posicionar para obter os ângulos certos para suas fotos.
Trabalhe com as luzes do palco - mova-se e use-as para iluminar, iluminar lateralmente ou silhueta seu objeto. Se houver uma luz de fundo brilhando em sua lente, veja se você pode fazer o sinalizador trabalhar para você.
6. Observe a desordem de primeiro plano
Um dos desafios da fotografia de concerto é a desordem que geralmente é encontrada em um palco de concerto - microfones e seus suportes, monitores de alto-falantes, amplificadores, cabos e até mesmo videomakers itinerantes. A desordem prejudica seus tiros. Tente se posicionar para obter fotos o mais livre possível dessas distrações. Em particular, observe os microfones que obscurecem o rosto de um cantor (sua boca em particular) e observe as sombras que os microfones lançam. Em geral, evite ficar diretamente na frente de um cantor, pois na maioria das vezes você acabará com um microfone onde sua boca deveria estar. Os bateristas são particularmente difíceis de obter fotos nítidas, já que estão cercados por todos os tipos de "hardware" e geralmente também estão no fundo do palco. Tente tirar fotos deles de lado, se puder.
7. Preste atenção também à desordem de fundo!
O fotógrafo de Perth, Rob Miller, gosta de dizer: “Esqueça o assunto, é o fundo que torna sua foto”. É claro que ele não quis dizer isso literalmente, mas um momento fantástico capturado contra um fundo bagunçado acabará sendo uma foto bagunçada, enquanto um momento fantástico capturado contra um fundo fantástico será uma foto fantástica. Cuidado com os elementos do fundo que você deseja evitar, como andaimes de palco, equipamentos de iluminação e até mesmo outros artistas, e tente compor para aqueles que você pode usar a seu favor. Lembre-se de que em um palco bem iluminado você pode usar o brilho das luzes do palco, ou mesmo as próprias luzes, como pano de fundo. Se não houver nada acontecendo no fundo, se possível, tente definir sua exposição de forma que o assunto seja exposto corretamente, mas o fundo se reduz a preto.
As lentes rápidas também ajudam com a confusão de fundo, pois não apenas permitem que você aproveite ao máximo a luz disponível, mas a profundidade de campo rasa produzida por uma abertura ampla ajuda a desfocar as distrações de fundo. Conseqüentemente, eu confio principalmente em uma 70-200 f / 2.8, uma 50mm f / 1.4 para luz muito baixa e para fotos próximas em locais pequenos ou para absorver mais o palco e, ocasionalmente, uma 17-35mm f / 2.8 para close trabalho e para cenas de palco, multidão e local.
8. Seja legal
Lembre-se de que enquanto você está tentando realizar um trabalho, todos os outros estão tentando desfrutar de um show que pagaram para assistir. Seja legal. Pense nas pessoas atrás de você - tire suas fotos, mas tente não bloquear a visão de ninguém por muito tempo. Se você está no meio de uma multidão e precisa acertar o rosto de alguém por um momento para ter uma chance, faça-o educadamente. Costumo descobrir que se você for legal com as pessoas, elas vão realmente ajudá-lo a conseguir as fotos que você precisa, incentivando outras pessoas a deixá-lo chegar onde você precisa estar.
Eu tento evitar o uso de flash, pois é uma distração para os artistas e irritante para as pessoas ao seu redor (e muitas vezes também não é permitido). O flash também pode parecer pouco natural, já que normalmente emite luz de uma cor diferente para as luzes do palco sobre o assunto. A exceção à regra sem flash é quando preciso levantar sombras sobre os olhos de um artista, por exemplo, quando alguém está usando um chapéu.
Também me certifico de que o feixe auxiliar de foco automático da minha câmera está desligado para não cutucar os artistas nos olhos e desligo a visualização do meu visor para que não seja uma distração piscando para as pessoas ao meu redor. (Isso também evita que as pessoas se esticem sobre seus ombros para verificar seu negócio.) É simples pressionar "Play" de vez em quando quando você precisa verificar uma cena. Se a sua câmera permitir, crie um perfil de configurações personalizado para que você possa definir sua câmera da maneira que desejar com alguns toques no botão, em vez de ter que ficar vagando pelos menus toda vez que precisar configurá-la.
9. Mostre sua apreciação
Qualquer um no palco gosta de saber que está sendo apreciado. Mostre sua apreciação. Você não tem que pular para cima e para baixo e gritar (é difícil tirar fotos firmes enquanto pula e grita …), mas faça contato visual, mostre sua apreciação com um sorriso, dê um aceno de agradecimento quando um artista olhar para sua lente . Às vezes, você descobrirá que um pouco de apreciação faz com que você ganhe sua própria mini-performance, quando um artista se aproxima de onde você está, olha para o cano de sua lente e faz alguns movimentos só para você.
Nyani é um fotógrafo ganense / filipino / australiano que passou o ano de 2009 viajando pela América do Norte com sua família trabalhando em um projeto pessoal. Encontre seu trabalho em seu site e blog em www.nqphotography.com e siga as viagens da família em www.YearInAmerica.net.