Uma vantagem de usar o formato Raw é que ele oferece uma enorme liberdade no que diz respeito ao processamento. Isso, combinado com o poderoso mecanismo de processamento do Lightroom, abre muitas possibilidades para o fotógrafo criativo. Gostaria de mostrar como processei um arquivo Raw usando apenas o Lightroom.
Os usuários do Photoshop também poderão acompanhar a maior parte dele, já que o Adobe Camera Raw compartilha muitos dos controles deslizantes e funções do Lightroom. Este é o arquivo Raw original, conforme saiu da câmera.
E aqui está o resultado final após o pós-processamento.
A história por trás da imagem
Como você pode ver, há uma grande diferença entre as imagens antes e depois. Mas antes de olharmos como consegui isso no Lightroom, gostaria de compartilhar a história por trás da foto. Isso é importante porque orientou a forma como decidi processá-lo.
Tirei a foto na forja de um ferreiro na cidade inglesa de Spalding no início deste ano. A forja é notável porque eles usam práticas de trabalho que datam de mais de cem anos. É aberto ao público e eles têm demonstrações onde você pode tirar fotos. A forja é pequena e dá para chegar bem perto do ferreiro, o que permite tirar retratos íntimos como este.
A luz vinha das janelas na frente do ferreiro e atrás dele, bem como da peça de metal quente que ele está martelando. Havia também iluminação fluorescente no teto. O resultado final é que a luz é bastante plana e enfadonha, algo que eu queria mudar no Lightroom.
A forja de um ferreiro deve ser iluminada por uma combinação de luz natural fria e o brilho laranja ardente das fogueiras, não por luz fluorescente. Eu queria sombras misteriosas na foto, nem todos os detalhes visíveis. Pontos como esses são importantes porque ajudam você a trabalhar com um destino em mente, em vez de empurrar os controles deslizantes à toa para ver o que acontece.
Primeiros passos - correções de cores
Os primeiros passos envolvem acertar as cores, pois isso afeta a aparência da foto e tudo o que você fizer deste ponto em diante. A configuração mais importante está no painel Calibração da câmera. Muitas pessoas ignoram este painel como se não fosse tão importante. Isso não é ajudado por sua colocação na parte inferior do lado direito no módulo de revelação do Lightroom.
Quando tirei a foto, tinha o perfil de cores definido como Velvia, o que dá alto contraste e cores fortes e saturadas em minha Fujifilm X-T1. Não importa quais configurações de perfil de cor estão em sua câmera se você está filmando Raw, pois você pode alterá-las no Lightroom. Eu queria cores mais suaves e sutis, então mudei a configuração para Classic Chrome.
Observação: Esta configuração está disponível apenas em algumas câmeras Fujifilm. As configurações que você vê no painel Calibração da câmera dependem do modelo da sua câmera.
Em seguida, fui para o painel Básico e configurei o Equilíbrio de branco para Automático. Isso instrui o Lightroom a decidir como definir a temperatura da cor para dar cores neutras à imagem. O sucesso do Lightroom nisso depende do conteúdo da sua foto. Se você tiver fontes de iluminação mistas, como esta foto tem, mesmo os poderosos algoritmos do Lightroom não vão lhe dar nada além de uma suposição fundamentada. Não é possível se livrar de todas as projeções de cores com iluminação mista.
Independentemente disso, o Equilíbrio de branco automático me deu um bom ponto de partida. Esta é a aparência da foto até agora. Você pode ver que já é bem diferente da imagem inicial, que estava bem laranja.
Equilíbrio de branco automático aplicado.
Ajustes tonais
A próxima etapa foi começar a fazer a transição de uma imagem muito clara para uma escura e sombria.
Eu fiz isso definindo o controle deslizante de Exposição para -1,0. Isso tornou as sombras muito escuras, então eu as iluminei definindo o controle deslizante Sombras para +25. Também defini Clareza como +31 para destacar as texturas corajosas da cena. Veja minhas configurações abaixo:
Como você pode ver agora que a imagem está mais escura, o rosto do ferreiro é iluminado pelo brilho do metal quente com que está trabalhando. Isso se perdeu no original.
Ajustes tonais e clareza aplicados.
Recorte para remover distrações
Agora posso ver que a foto tem um grande problema. Há muito espaço vazio no lado direito, e o plástico azul é uma grande distração. Em retrospecto, a composição teria sido melhor se eu tivesse colocado o ferreiro no centro do quadro. No entanto, podemos compensar isso cortando a imagem.
Eu ativei a Sobreposição de corte (atalho de teclado R), defina o aspecto para 4 × 5/8 × 10 e cortei a imagem. Isso elimina as distrações do lado direito e traz a atenção de volta para o ferreiro.
Este é o resultado depois que a imagem foi cortada.
Refinando a imagem com ajustes locais
Até agora, os ajustes feitos foram todos globais. Ou seja, o Lightroom os aplica igualmente à imagem inteira. Agora é hora de refinar os valores tonais com alguns ajustes locais.
Comecei adicionando uma pequena vinheta usando a ferramenta Post-Crop Vignetting no painel Effects. Isso escureceu ligeiramente os cantos.
Em seguida, decidi que queria deixar o fundo ainda mais escuro. Isso remonta à decisão anterior de tornar a imagem sombria e sombria, como se o ferreiro estivesse trabalhando em um ambiente muito mais escuro.
Eu adicionei três filtros graduados para escurecer as bordas. As imagens abaixo mostram a localização dos filtros e as configurações usadas.
Filtro graduado nº 1 aplicado no canto superior esquerdo da imagem.
Filtro graduado nº 2 aplicado no lado direito da imagem.
Filtro graduado nº 3 aplicado no canto inferior direito da imagem.
Em seguida, usei um pincel de ajuste e movi o controle deslizante Sombras para a direita para deixar o cabelo do ferreiro mais claro e realçar os detalhes.
Pincel de ajuste aplicada ao cabelo para realçar os detalhes.
É assim que a imagem se parece agora com esses ajustes.
Depois que os ajustes locais forem aplicados.
Tonalidade dividida para gradação de cor
Finalmente, decidi que o clima poderia ser melhorado ainda mais com um tom dividido: azul nas sombras e um tom laranja nos realces.
A ideia era enfatizar a diferença de temperatura de cor entre a luz laranja do metal quente e das faíscas, e o fundo, que na minha imaginação é iluminado pela luz do dia (mas na realidade também era iluminado por uma luz fluorescente). Fiz isso no painel Split Toning com essas configurações.
Aqui está o resultado final.
Imagem final após aplicação de tonalidade dividida.
Pensamentos finais
Como você pode ver, embora a imagem final pareça notavelmente diferente do arquivo Raw inicial, as etapas envolvidas no processamento foram bastante simples. Não demorou muito para ir do ponto de partida à foto final. Isso ocorre principalmente porque eu tinha uma ideia firme do que queria como resultado final antes de começar a processar o arquivo.
Se você tiver alguma pergunta ou opinião sobre o processamento que fiz nesta imagem, por favor, deixe-me saber nos comentários.
Se quiser saber mais sobre como processar suas fotos no Lightroom, confira meu e-book Mastering Lightroom: Livro dois - O módulo de revelação.