Neste post Nathan Pask dá uma olhada em uma técnica para obter imagens estilo HDR usando camadas no Photoshop.
Atualmente, parece haver muito interesse em HDR ou processos semelhantes. O que é HDR? Basicamente, trata-se de coletar uma série de fotos tiradas em um tripé em diferentes exposições e permitir que um software über inteligente as mescle para fazer uma imagem supostamente exposta com perfeição. Existem vários tipos de software ou plug-ins como Photoshop, Photomatrix ou FDR Tools que tornam a produção de uma imagem HDR bastante simples.
O resultado final parece agradável aos olhos? O júri está decidido pela maioria, tanto quanto eu estou preocupado. Algumas imagens eu acho fantásticas, mas outras eu sinto que não fizeram nada para realçar o assunto. É usar o processo pelo bem dos processos. Como retocador profissional há alguns anos, trabalhando para muitos clientes exigentes como Condé Nast nas revistas Vogue, Bride & Traveller, a ideia do retoque é tornar uma imagem mais bonita do que era no início. Para que o retoque seja bem-sucedido, ele precisa ter uma aparência uniforme. Ele quer ter uma aparência incrível, quase bom demais para ser verdade, mas sem nenhum sinal revelador de que foi manipulado. Concedido, há um lugar para imagens "artísticas", e talvez algumas pessoas que estão produzindo HDR estejam apenas fazendo isso por um resultado artístico, mas eu pessoalmente tendo a me inclinar para o estilo "bom demais para ser verdade" ao produzir uma imagem como esta. Se você não é fã dos resultados que o HDR dá, mas gosta da ideia, continue lendo. O processo sobre o qual estou a falar tem essencialmente a mesma premissa, mas dará um resultado final mais realista conforme o exemplo acima.
Então, para começar, você precisa de um bom tripé resistente. Isso é um pouco mais fácil se você tiver uma câmera SLR, mas também pode ser feito com uma "apontar e disparar" se você puder ajustar manualmente a exposição. Monte sua câmera no tripé e componha sua imagem de acordo com sua preferência. É importante que, ao tirar suas fotos, a câmera não se mova. Uma dica útil se você não tiver um controle remoto é configurar sua câmera para o temporizador embutido e fotografar com isso, pois quando você pressiona o obturador, você está balançando a câmera levemente e você obterá um resultado levemente desfocado. Cada situação é diferente porque o objeto e a luz são diferentes, mas para a imagem acima, tirei uma foto expondo a água que foi de 4 segundos em f22, depois tirei outra foto expondo a face da rocha e as árvores que foi de 1 segundo em f22 e então fiz outra exposição para o céu, que foi de 1/4 de segundo em f22. O ideal é manter seu f-stop constante neste processo e, como você o tem em um tripé, você pode fechar o seu f-stop / abertura para obter a máxima profundidade de campo em toda a sua imagem.
O processo a seguir usa o Adobe Photoshop. Estou em um Mac usando Photoshop CS3, mas não importa qual versão você tenha. Contanto que tenha camadas, você está classificado. Baixe suas imagens de sua câmera para o computador. Depois de escolher as exposições que deseja usar, no meu caso 3, abra-as todas no Photoshop para que possa vê-las lado a lado com a paleta de camadas aberta do lado desta forma (clique nas imagens para abrir versões maiores).
Realmente não importa, mas eu tendo a usar minha camada mais escura como minha base apenas porque é lógico. Com isso em mente, selecione a imagem exposta do meio. Vá para a paleta de camadas e clique e arraste o ícone da camada e solte-o na imagem mais escura. Em seguida, selecione sua imagem mais clara e repita o processo. Obviamente, você pode ter quantas imagens / exposições quiser e continuar esse processo até arrastar todas as suas exposições para uma imagem. Quanto mais você tiver, mais tempo levará para combinar e mais complicado se tornará, então escolha seu número de exposições com sabedoria. Você realmente não deve precisar de mais do que 3 ou 4 exposições, a menos que seu assunto seja particularmente complicado.
Clique de volta na imagem mais escura para a qual você arrastou as camadas. Agora você deve ter 3 camadas em sua paleta e deve ser assim. Você pode fechar as outras 2 imagens, pois elas não são mais necessárias. O que você deixou é uma imagem aberta com suas múltiplas camadas, no meu caso 3, cada camada contendo exatamente a mesma foto tirada com uma exposição diferente, todas ensanduichadas umas sobre as outras.
Você não pode manipular totalmente a camada inferior chamada "Fundo", então selecione esta camada, vá até as opções no topo da paleta Camadas e duplique a camada. Não é essencial fazer isso neste retoque em particular, mas é bom adquirir o hábito de duplicar sua camada original para que você sempre tenha um original intocado para o caso de tudo ficar em forma de pêra ou se você quiser consultá-lo por algum motivo . Segurança primeiro!
Clique no ícone de olho pequeno no lado esquerdo da camada "Plano de fundo" para que esta camada em particular fique invisível. Você não precisará dessa camada. Ele está lá apenas como um backup. Eu tendo a renomear todas as minhas camadas neste estágio, para que seja mais fácil de gerenciar. Novamente, não é essencial para este retoque, mas começar a praticar nomear suas camadas de forma adequada é um bom hábito a adquirir. Quando você trabalha em retoques mais complicados que podem ter dezenas de camadas, torna-se muito mais rápido quando você pode ver facilmente qual camada é qual.
Então, o que vamos fazer com essas 3 camadas? Vamos mascarar partes de cada camada para permitir que os elementos das camadas abaixo apareçam, eventualmente nos dando 1 imagem formada a partir de 3. Vamos começar com nossa camada exposta mais clara. No meu caso, quero essa camada apenas para água e juncos. A maioria das árvores e do céu está superexposta. Na paleta Layers novamente, selecione sua camada superior (sua camada mais leve) e queremos adicionar uma máscara de camada a esta camada. Vá para o menu Camada na parte superior da tela e selecione Máscara de camada / Revelar tudo. Como um atalho, você também pode simplesmente clicar no pequeno ícone circulado e ele fará a mesma coisa.
Para esta máscara de camada específica, não quero criar uma borda rígida, então usaremos a ferramenta pincel para criar manualmente nossa máscara. Na paleta de camadas novamente, certifique-se de ter selecionado a parte da máscara (não o ícone da imagem) ao clicar na máscara, ela deve ter uma moldura preta quebrada ao redor indicando que você selecionou a máscara. Certifique-se de que sua cor está definida como preto (se não estiver, clique no quadrado da cor superior e altere 100% preto) e selecione a ferramenta pincel. Estamos prontos para mascarar!
Agora vamos pintar com esta ferramenta criando uma máscara revelando um pouco da imagem abaixo. Neste caso, queremos nos livrar do céu, das rochas e da maioria das árvores. Certifique-se de que a opacidade do pincel esteja em 100%. Use um pincel grande de tamanho apropriado para se livrar da maior parte dele e quando se trata de contornar a linha de água usei um pincel pequeno e aumentei o zoom para que eu pudesse ver um pouco melhor enquanto estava mascarando.
Você deve ser capaz de ver sua camada de exposição intermediária abaixo. Você também verá seu pequeno ícone de máscara em sua paleta de camadas que lhe dará uma prévia do que você acabou de mascarar. Continue até ficar satisfeito. Vou mostrar como fazer uma máscara mais precisa na próxima camada. Mas este método que acabamos de executar é uma ótima maneira de fazer uma máscara rápida. Quando estiver satisfeito com sua máscara, selecione a camada abaixo. Crie uma nova máscara de camada como antes, mas em vez de usar nossa ferramenta pincel sozinha, desta vez faremos uma seleção primeiro, pois queremos que a máscara seja um pouco mais definida em torno da borda dos penhascos. Queremos mascarar o céu nesta camada do meio para revelar o belo céu rico na camada mais escura abaixo. Para fazer uma seleção, você pode fazer isso de algumas maneiras. Como há uma grande diferença de cor e tom entre o céu e as rochas no meu caso, vou usar a ferramenta varinha mágica com uma tolerância de cerca de 25 e, com a tecla Shift do teclado pressionada, selecione outro pedaços do céu até que eu tenha uma linha contínua de 'formigas marchando' ao redor da face do penhasco. (Observação: certifique-se de que o ícone da imagem esteja selecionado na paleta de camadas, não o ícone da máscara, caso contrário, sua varinha mágica selecionará a imagem inteira). Não terei cada pedacinho do céu selecionado, mas não preciso me preocupar com isso neste estágio. O mais importante é que tenho uma linha contínua em volta do penhasco como esta.
Qualquer maneira fácil de selecionar o resto do céu é usar a ferramenta laço e, mantendo pressionada a tecla Shift, percorrer rapidamente as partes que não foram selecionadas para que você termine com uma seleção de laço em toda a área que queremos mascarar. Neste caso, quero colocar uma pequena pena na seleção antes de mascararmos, embora eu queira uma linha nítida, é muito raro você não precisar de pelo menos uma pequena quantidade de franjas. Então vá até o menu Selecionar na parte superior da tela e selecione Modificar / Enevoar. No meu caso, quero usar cerca de 3 pixels de pena. Talvez use isso como um ponto de partida para sua imagem, se você descobrir em alguns minutos, quando começarmos a mascarar essa camada, que é muita ou nenhuma pena, basta voltar em sua paleta de histórico a este ponto e alterar a quantidade de penas . Cada imagem é diferente e a quantidade de resolução em sua imagem terá um papel na quantidade de difusão necessária.
Portanto, agora temos a seleção de formigas marchando ao redor do céu com uma pena de 3 pixels. Selecione o ícone de máscara de volta em sua paleta de camadas na camada do meio. Existem várias maneiras de você ir a partir daqui, mas eu gosto de usar minha ferramenta pincel novamente, pois ela me dá mais controle. Selecione esta ferramenta novamente e faremos o mesmo de antes, porém a seleção tornou isso muito mais fácil. É como jogar boliche com os trilhos nas sarjetas! Você não pode errar.
É neste ponto que você pode começar a ver toda a imagem se formando com elementos de todas as 3 camadas desempenhando seus papéis em seu resultado final geral. Continue mascarando até preencher toda a área selecionada. Como temos uma pequena pena na seleção de laço, se você continuar examinando certas áreas ao redor da borda de sua seleção com sua ferramenta de pincel, sua máscara ficará um pouco mais afastada se você sentir que sua seleção não foi longe o suficiente. Quando estiver satisfeito, desmarque suas formigas marchando voltando ao menu Selecionar na parte superior da tela e escolhendo Desmarcar.
Agora você deve ter uma imagem quase final visualmente. Você pode querer retocar aqui e ali para ficar completamente satisfeito. No meu caso, preciso me livrar de algumas pequenas marcas de sensor desagradáveis usando minha ferramenta Spot Healing na camada escura inferior. * Nota para mim mesmo - devo limpar meu sensor! * Você pode alterar outras coisas neste estágio, como contraste, matiz e saturação. Clone os elementos que você não deseja que estejam lá (clonagem é um OUTRO tutorial completo por conta própria) no meu caso, um saco plástico preso nos juncos e usando minha ferramenta de gravação, apenas passando um pouco pelas bordas dos penhascos por efeito.
Quando estiver totalmente satisfeito, você precisa salvá-lo. Eu gosto de manter uma cópia do arquivo em camadas apenas no caso de eu decidir alterá-lo ligeiramente no futuro, então salve-o como .psd ou .tif com suas camadas intactas e deixe claro em seu nome de arquivo que é o arquivo em camadas. Salve no seu computador onde desejar. Depois de fazer isso, volte para a paleta de camadas pela última vez. Em suas opções de camada, selecione Achatar imagem.
Agora você pode salvar sua imagem final em qualquer formato que deseja usar. Provavelmente um .jpg.webp para economizar espaço no disco rígido. Agora você concluiu uma versão manual do HDR usando camadas. HURRAY! Espero que isso tenha alguma utilidade. Eu encorajo qualquer comentário sobre este método. Acho que ninguém sabe tudo o que há para saber sobre o Photoshop e como meu avô sempre dizia, “há mais de uma maneira de esfolar um gato!”. Mas este é um método que me serviu muito bem ao longo dos anos para lidar com a captura de uma imagem que exigia exposições diferentes para recriar totalmente o que vi com meus próprios olhos.