Com o passar dos anos, o Lightroom se tornou a ferramenta mais importante para minha fotografia. Eu uso para organizar e editar minhas fotos, bem como publicá-las em vários canais. Mas, nem sempre foi assim.
Quando a Adobe lançou o Lightroom anos atrás, 100% da minha edição era feita no Photoshop. Mas, gradualmente, ao longo dos anos, a cada nova versão ou atualização do Lightroom, ele se tornou um destino único para todas as minhas atividades de pós-processamento. Hoje, o Lightroom atende a 90% das minhas necessidades fotográficas com o Photoshop atendendo a apenas 10%.
Comparado ao Photoshop, adoro o Lightroom por causa de sua edição RAW não destrutiva e velocidade. Mas, se eu tivesse que escolher meu recurso favorito do Lightroom, seria a capacidade de criar predefinições.
Observação: se você ainda não tem o Lightroom, confira este acordo especial que a Adobe tem atualmente para leitores dPS.
Observe os padrões e transforme-os em predefinições
A funcionalidade predefinida mudou drasticamente a maneira como abordo a edição de fotos e me ajudou a acelerar o desenvolvimento do meu estilo pessoal. No entanto, quando as predefinições foram introduzidas pela primeira vez no Lightroom 3, inicialmente ignorei o recurso até decidir fazer um esforço extra para aumentar a eficiência de minha edição.
Quando comecei a analisar a maneira como tiro e edito fotos, percebi certos padrões. Reconheci que a maneira como tiro fotos afeta diretamente a maneira como processo fotos no Lightroom.
Por exemplo, ao fotografar paisagens e paisagens urbanas, sempre defino a exposição para os destaques (céu) que resultam em áreas de sombra do primeiro plano subexpostas. Então, quando começo a editar, começo abrindo as sombras, recuperando detalhes nos realces e adicionando um filtro graduado à área do céu. Eu aumento o contraste e a clareza, aumento a saturação e a vibração. Isso geralmente resulta em um céu supersaturado, então eu apenas desaturo os tons de azul. Também asseguro que a vegetação em minhas fotos não seja verde elétrico, deslocando os matizes de verde em direção ao espectro amarelo. Nas etapas finais, adiciono vinhetas, aumento a nitidez e reduzo o ruído.
Embora essas etapas logo tenham se tornado uma segunda natureza, também significa que eu executei de 20 a 30 ajustes idênticos em cada foto editada. Quando percebi isso, rapidamente ficou óbvio que, se eu registrasse as edições e ajustes comuns como uma predefinição do Lightroom, poderia reutilizá-los repetidamente com mais eficiência.
Quando finalmente salvei as edições listadas acima, meu primeiro preset nasceu. Eu o chamei de “Natural” porque ele refletia totalmente meu estilo de fotografia ao conseguir uma aparência natural e bem equilibrada, com cores ricas.
Crie variações
Em seguida, criei mais duas predefinições, com base na primeira Natural predefinido. Mudei o equilíbrio de cores para cores quentes (amarelo, laranja) para emular os tons quentes do início da manhã. Eu chamei este aqui de “Sunrise”. Outra predefinição que criei foi “Nublado”, em que diminuí a saturação e aumentei o contraste para imitar dias nublados e mais escuros.
Essas três predefinições - Natural, Sunrise e Nublado - foram a base de minha coleção de paisagens.
Com o passar dos anos, gradualmente criei novas predefinições, certificando-me de que cada uma delas refletisse meu gosto e estilo de fotografia. Em algum momento, olhei para trás e percebi que estava realmente definindo e aperfeiçoando meu próprio estilo artístico, enquanto também explorava diferentes direções artísticas e o futuro do meu trabalho.
Hoje, tenho três coleções predefinidas principais que cobrem os diferentes aspectos da fotografia de viagem: Coleção de paisagens, Coleção de paisagens e Coleção de pessoas.
Experimente e salve
Eu uso a abordagem de edição baseada em predefinições diariamente porque ela não apenas me economiza uma enorme quantidade de tempo editando, mas também mantém meu estilo artístico consistente. Mas, ao mesmo tempo, também posso continuar experimentando novas abordagens que podem ser salvas como novas predefinições que refletem meu estilo em evolução.
Eu recomendo fortemente que você tente uma abordagem semelhante com sua fotografia.
Fazendo suas próprias predefinições
Aqui estão algumas etapas acionáveis que podem ajudá-lo a iniciar o processo de criação de suas próprias predefinições:
Se você estiver usando o Lightroom e tiver uma coleção de fotos de tamanho decente, selecione suas fotos favoritas dos arquivos e crie suas próprias predefinições com base nas edições e ajustes das fotos selecionadas. Continue refinando suas predefinições ao longo do tempo para garantir que sejam genéricas o suficiente para trabalhar com uma variedade de fotos. Além disso, continue aumentando sua coleção de predefinições e certifique-se de organizá-la por tópico e / ou estilo.
Para fotógrafos que estão apenas começando e ainda não têm um arquivo considerável, recomendo usar as predefinições de outra pessoa como ponto de partida. É bastante comum que fotógrafos bem estabelecidos estejam dispostos a vender ou doar suas predefinições do Lightroom para ajudar os fotógrafos iniciantes. Basta encontrar um fotógrafo cujo estilo você goste e usar as predefinições do Lightroom como base para suas futuras coleções.
Você pode até tentar fazer a engenharia reversa para descobrir como certos efeitos foram alcançados. Além disso, não tenha medo de modificar as predefinições até que você encontre algo empolgante e exclusivo para você.
Conclusão
Desenvolver seu estilo artístico pessoal em fotografia é um processo longo, às vezes caótico e incontrolável. Ao registrar seus gostos artísticos e versões como predefinições do Lightroom e usá-los como base para sua rotina de edição baseada em predefinições, você pode acelerar, simplificar e agilizar um processo que de outra forma seria extremamente complexo.