Neste post Tom Di Maggio Photography compartilha 11 dicas para tirar fotos promocionais de bandas.
Conhecer o seu equipamento e como obter uma exposição correta é a base para todas as fotos que você tira, não importa de que tipo de fotografia estamos falando. Quando se trata de fotografia promocional de bandas, é apenas uma pequena parte da equação.
Há muitos fatores que você precisa levar em consideração para obter as fotos que deseja. 80% do trabalho é feito durante a preparação da filmagem. Quanto melhor a preparação, mais tranquilo tudo funcionará no dia da filmagem. As dicas a seguir não são sobre que equipamento usar ou quais configurações são mais adequadas, mas sim sobre organização e como usar o tempo disponível da maneira mais eficaz para obter as melhores fotos possíveis e ainda se divertir durante o processo.
1. Conheça a banda e sinta sua música. O ideal é fazer com que eles deixem você gravar uma de suas apresentações e os encontre depois de terem visto suas fotos. Use esta reunião para identificar o estilo de fotos que eles querem e para que usarão as fotos. Você terá que considerar o espaço na composição para texto ou outras coisas, se as imagens estiverem sendo usadas na web ou como capa de um CD.
2. O reconhecimento de localização é muito importante, mas também consome muito tempo. Não tenha medo de perguntar à banda se eles têm um local em mente, pergunte aos seus amigos e familiares também. Nunca se sabe. Costumo usar bares, restaurantes ou até mesmo casas de show para as sessões de fotos. Apenas certifique-se de sempre pedir permissão.
3. Depois de encontrar o local, tire algumas fotos, de preferência no mesmo horário do dia em que a filmagem ocorrerá e de todos os ângulos possíveis. Você terá que usá-los para preparar a configuração de iluminação para a filmagem. É muito importante que você saiba quais fotos deseja tirar e, portanto, onde colocará os flashes antes de chegar ao local no dia da filmagem. Provavelmente não haverá tempo suficiente para improvisar e parecerá que você não tem certeza do que está fazendo, a banda ficará insegura e terá um impacto no resultado final.
4. Detalhes pequenos, mas importantes, são as roupas usadas pelos membros da banda. Tente fazer com que eles correspondam ao local e ao estilo da filmagem. Em algumas situações, você pode querer seguir o caminho totalmente oposto, mas tem que se adequar ao propósito.
5. Faça uma lista das fotos que você gostaria de ter no final da sessão. Seja realista aqui, não faz sentido tentar encaixar 10 conjuntos diferentes em 60 minutos. Você prefere ter alguns cenários bem executados e algum tempo sobrando para improvisação do que se apressar em seus cenários e perder alguns problemas importantes com a iluminação ou posicionamento da banda.
6. Assim que tudo estiver resolvido em termos de conjuntos de fotos, encontre a banda novamente e explique em detalhes o que vai acontecer no dia da filmagem. Quanto mais eles souberem o que precisam fazer, menos explicação você terá que dar no local, o que deixará você com mais tempo para tirar a foto propriamente dita.
7. Se você estiver em um cronograma estrito (por causa do local ou da banda) certifique-se de se encontrar um pouco antes do horário de início. Você pode usar o tempo para fazer ajustes de última hora, mas tente evitar grandes mudanças naquele momento, pois pode sair do controle muito rapidamente. Você tem que encontrar o equilíbrio certo entre ser flexível e ser rigoroso o suficiente para seguir a lista de fotos que deseja tirar.
8. Quando você estiver atirando, esteja sempre atento a boas oportunidades entre os sets, se o grupo for pequeno o suficiente, você pode conseguir alguns protetores com essas fotos. Um segundo atirador seria útil aqui.
9. Não é obrigatório, mas geralmente temos algumas pessoas lá para ajudá-lo com a coordenação para a filmagem. Se você tiver apenas uma hora, precisará de cada minuto para aproveitá-la ao máximo. Novamente, se você estiver com orçamento apertado, pergunte a amigos e familiares. Não se esqueça de agradecê-los de forma adequada 😉
10. Os próximos dois não são realmente sobre a sessão de fotos em si, mas sinto que é importante compartilhar meu ponto de vista sobre esses tópicos. É sobre o argumento interminável: para photoshop ou não. Para mim, o pós-processamento é uma parte do aspecto criativo da fotografia, geralmente sei exatamente como o produto acabado deve ser e, na maioria das vezes, isso inclui o pós-processamento. Isso não significa que todas as imagens devam ser pesadamente pós-processadas. Deve ser usado de forma criativa e não para corrigir erros que poderiam ter sido evitados na câmera.
11. Certifique-se de mostrar apenas uma seleção muito restrita para a banda. Selecione suas 10 melhores fotos e mostre-as. Não adianta mostrar 60 fotos, eles ficarão surpresos com a quantidade de fotos e isso afetará a percepção deles sobre o seu trabalho. Dito isso, não há mal nenhum em enviar um DVD ou CD com as outras 60 fotos posteriormente.
Veja mais do trabalho de Tom Di Maggio na Tom Di Maggio Photography, na InFocus Photography e em sua conta no Flickr.