Este é o resultado prometido de meu artigo sobre a criação de retratos atraentes de grande angular usando um flash externo. Enquanto a primeira parte discutiu equipamentos, composição, iluminação e pose, este artigo se concentra exclusivamente no pós-processamento.
Deixe-me começar afirmando o óbvio. Todo mundo tem suas próprias preferências exclusivas em relação ao pós-processamento. Basta ler os comentários abaixo de uma imagem postada que é um pouco pesada no processamento e você verá a variedade de opiniões por aí. Pessoalmente, gosto de criar retratos que parecem um tanto surreais. Eu consigo um pouco desse visual pela escolha e composição das lentes e o resto no Adobe Lightroom e no Photoshop.
Em vez de passar por todo o meu fluxo de trabalho, vou me concentrar em cinco etapas no Lightroom que formam a base para o meu processamento de retratos. Se você também gosta de retratos que parecem um pouco surreais, espero que aprenda aqui uma ou duas técnicas que considere úteis.
Este artigo pressupõe que você já tenha alguma familiaridade com os menus e ferramentas do Adobe Lightroom ou Bridge.
Vejamos o trabalho que fiz no Lightroom para o retrato acima, filmado na China rural. Primeiro, aqui está a imagem fora da câmera.
Etapa 1. Mova o contraste para os tons médios
Uma das primeiras etapas foi reduzir o contraste geral da imagem usando os controles deslizantes Destaques, Sombras, Brancos e Pretos. A imagem é bastante contrastada, mas mais ponderada para tons escuros. Mudei os controles deslizantes Destaques e Brancos para a esquerda (apenas um pequeno ajuste para Brancos) para reduzir alguns dos destaques (áreas claras) no fundo. Em seguida, movi os controles deslizantes de Sombras e Pretos para a direita (apenas um pequeno ajuste para Pretos) para garantir que os detalhes possam ser vistos em toda a imagem, mesmo no chapéu de cavalheiro.
Esses ajustes iniciais deram à imagem uma aparência plana (sem contraste) como ponto de partida. Isso foi intencional, já que planejava criar contraste de volta à imagem.
Observe na imagem abaixo que a área clara no fundo é um pouco menos perturbadora e que há mais detalhes visíveis nas sombras do fundo.
Embora eu tenha removido algum contraste nas extremidades externas do espectro, adicionei contraste aos tons médios pressionando o controle deslizante Clareza. Isso varia de acordo com a imagem, mas, neste caso, mudei para +60 no Lightroom, para acentuar as características faciais. O controle deslizante Clareza foca nos tons médios, deixando principalmente a luminosidade das áreas mais claras e mais escuras da imagem como estão. Aqui estão os resultados:
Etapa 2. Reduza a saturação globalmente
Para meus retratos, sempre faço uma redução global inicial (aplica-se a toda a imagem) para Saturação e Vibração. Neste caso, reduzi a saturação para -10 e a vibração para -5. A camisa ainda é muito azul na minha opinião, mas vou direcionar isso na próxima etapa.
Etapa 3. Faça ajustes locais usando a escova de ajuste
Usando o Pincel de ajuste, fiz alterações na luminosidade, saturação e nitidez nas partes específicas da imagem:
Ajustes de luminosidade - Seus olhos geralmente gravitam em torno das áreas mais brilhantes de uma imagem. Então, usei o Pincel de ajuste para chamar mais atenção para o assunto, principalmente seu rosto, e menos atenção para outras áreas.
Comecei escovando as áreas mais claras que competiam com seu rosto e escurecendo-as levemente usando os controles deslizantes de Exposição e Destaques locais. Também escovei algumas áreas mais escuras que não tinham detalhes e puxei o controle deslizante Sombras local ligeiramente para cima. Por último, acrescentei um pouco de brilho geral ao rosto e um pouco mais aos olhos.
Ajustes de saturação - Usei o Pincel de ajuste e o controle deslizante de Saturação local para dessaturar ainda mais a camiseta masculina. Neste caso, eu também escureci, enquanto dessaturava.
Ajustes de nitidez - Adicionei um pouco de nitidez adicional aos olhos, sobrancelhas e cabelo usando o Pincel de ajuste com o controle deslizante Nitidez local.
Após esses ajustes locais, aqui está a imagem em seu próximo estágio:
Etapa 4. Crie uma vinheta usando a ferramenta Gradiente
Na fotografia, quando alguém fala de uma vinheta, geralmente está se referindo ao escurecimento das áreas externas da imagem, em relação ao centro da imagem. A vinheta padrão escurece as bordas externas igualmente, geralmente em uma forma oval. No entanto, o uso de vários gradientes permite controlar a direção, o tamanho e a intensidade da vinheta em cada lado de forma independente.
Cliquei na ferramenta Gradiente do Lightroom, depois cliquei e arrastei de fora da imagem em direção ao centro, sobrepondo levemente o assunto. Em seguida, puxei o controle deslizante Exposição local para baixo, até criar uma vinheta de borda sutil. Em seguida, adicionei um gradiente do lado oposto e um muito sutil do lado inferior. Por outro lado, se a borda da imagem for mais escura do que você gostaria, você também pode aumentar a exposição com o gradiente.
Esta é a imagem após adicionar uma vinheta de gradiente sutil:
Etapa 5. Crie uma cópia virtual do arquivo RAW para o fundo
Para adicionar mais dimensão a esta imagem, usei um tratamento de processamento diferente entre assunto e fundo. Eu criei uma cópia virtual do arquivo no Lightroom (Foto> Criar cópia virtual ou use o atalho de teclado CMD / TRL + ’) e nomeei" Plano de fundo ". Se você usar o Adobe Bridge, poderá criar uma cópia do arquivo RAW. Então, para esta segunda cópia, eu simplesmente puxei o controle deslizante Clareza de volta para zero e recuei no controle deslizante Nitidez global também. Nenhuma outra alteração foi feita.
Em seguida, abri essas duas cópias de arquivo no Photoshop como camadas, com a representação mais nítida como a camada superior. Com a camada superior ativa, fiz uma seleção cuidadosa do assunto e criei uma máscara para que a camada inferior menos nítida se tornasse visível nas áreas de fundo. Isso adiciona um pouco mais de dimensão e ajuda a manter o foco no assunto, como pode ser visto a seguir.
Edições de fundo aplicadas no Photoshop
Original fora da câmera para comparação
Nota: Se você não tiver o Photoshop, também pode usar o Pincel de ajuste dentro do Lightroom para pintar com menos clareza e nitidez nas áreas de fundo.
Embora esteja além do escopo deste artigo, continuei com o processamento no Photoshop, incluindo ajustes adicionais de luminosidade e contraste.
Espero que esta breve visão geral de minhas cinco etapas no Lightroom tenha sido útil e que haja uma técnica ou duas que o ajudem em seu fluxo de trabalho.