Há um Triângulo de Serviço que você pode ter visto antes que é mais ou menos assim: Você tem três opções disponíveis (barato, rápido, de qualidade), mas só pode escolher duas. Eu vi isso pela primeira vez em uma placa em uma loja automotiva anos atrás, mas se aplica a quase qualquer ambiente profissional onde bens e serviços são produzidos para consumo, e é especialmente verdadeiro na fotografia.
Como fotógrafo, você não tem tempo ilimitado, mas você e seus clientes esperam resultados de qualidade, e fazer isso nem sempre é barato ou fácil. Felizmente, o Lightroom simplifica a realização de um trabalho básico de processamento de retratos em apenas alguns minutos, que você pode copiar e colar em outras fotos semelhantes, para tornar seu trabalho ainda mais rápido.
Antes de me aprofundar muito neste artigo, quero deixar claro que as etapas a seguir são um processo que funciona para mim, mas sua solução exclusiva pode ser um pouco diferente. A lição importante é encontrar um fluxo de trabalho que seja fácil de replicar e repetir, para que você não gaste todo o seu tempo fazendo os mesmos tipos de edições repetidamente.
Ao trabalhar com qualquer programa de edição - seja Lightroom, Photoshop, Capture One ou mesmo uma ferramenta gratuita como Fotos ou Picasa - é uma boa ideia encontrar um estilo de edição que corresponda ao seu estilo de fotografia. Eu sei o visual que procuro quando edito um retrato ou foto de rosto, que pode ser totalmente diferente do que você prefere. Demorou um pouco para saber como alcançar meu estilo particular, mas agora acho que minha edição é muito mais rápida, porque começo cada foto com um conjunto específico de etapas:
- Balanço de Branco
- Tom
- Nitidez
- Vinheta
Essas etapas são rápidas, geralmente me levam a 90% do caminho em direção a uma imagem finalizada e geralmente resultam em um retrato finalizado sem a necessidade de edição adicional. Vejamos cada etapa, uma por uma:
Este original é decente, mas precisa de alguns ajustes antes de ser bom o suficiente para dar ao meu cliente.
Etapa 1: Equilíbrio de branco
Uma vantagem de fotografar no formato RAW é que você pode calibrar o Balanço de Branco de suas imagens depois, enquanto fotografar em JPG.webp deixa muito menos margem para editar não apenas o Balanço de Branco, mas também a maioria dos outros aspectos da foto. Claro, uma desvantagem de fotografar em RAW é que calibrar o Equilíbrio de branco pode levar muito tempo, mas muito disso pode ser atenuado usando a ferramenta conta-gotas do Lightroom (ferramenta de ajuste direcionado) em vez de mexer nos controles deslizantes por conta própria.
Para ajustar rapidamente o Equilíbrio de branco, clique no ícone de conta-gotas e encontre uma parte da imagem que seja de cor neutra - pense ligeiramente em cinza em vez de branco puro. A ferramenta conta-gotas pode não fornecer a cor geral perfeita, mas o deixará rapidamente perto de seu alvo, após o que você pode ajustar os controles deslizantes de Temperatura e Matiz de acordo com sua preferência.
Outra dica para acelerar as coisas é clicar diretamente nos números de Temperatura e Matiz e usar as setas para cima / para baixo para ajustar seus valores, ou mantenha pressionada a tecla (shift) enquanto faz isso para fazer alterações incrementais maiores.
Etapa 2: Tom
Depois de definir o equilíbrio de branco inicial, é hora de fazer alguns ajustes iniciais usando o resto do painel Básico no módulo Revelação. Para obter minha aparência particular, quase sempre começo com os seguintes valores. Você pode alterar cada um rapidamente destacando os números, inserindo novos valores e pressionando (Tab) para passar para o próximo conjunto de números instantaneamente.
Exposição 0, contraste 0. Eu não altero esses valores até fazer os seguintes ajustes que você vê abaixo. Como são globais e afetam a imagem inteira, geralmente não é isso que quero fazer de imediato. Se a imagem ainda estiver muito clara ou escura depois de fazer o resto dos ajustes básicos, aumentarei ou diminuirei a exposição de acordo, mas raramente preciso ajustar o contraste e você verá o porquê nas etapas abaixo.
Destaques -25. Isso ajuda a uniformizar as partes brilhantes do retrato, de modo que quaisquer pontos um pouco claros sejam reduzidos um pouco.
Sombras +20. Esta é uma forma de iluminar apenas as partes escuras do retrato para realçar um pouco mais de cor e definição.
Brancos +20, Pretos -25. Eu uso esses controles deslizantes em vez de ajustar o contraste porque me dá um controle mais granular sobre a aparência dos meus retratos. Estou essencialmente tornando os brancos e pretos mais puros, o que ajuda a dar ao retrato uma aparência mais rica em geral. Algumas pessoas pulam esta etapa e fazem ajustes na Curva de Tom, mas é tudo uma questão de preferência pessoal, embora eu geralmente ache os ajustes de branco / preto mais rápidos.
Clareza -5. A maioria das pessoas aumenta o controle deslizante de clareza, que afeta essencialmente o contraste das bordas principalmente nos meios-tons, mas gosto de uma aparência um pouco mais suave, então geralmente começo diminuindo-o alguns entalhes.
Vibrância 0 (zero). Este controle deslizante afeta principalmente as cores fora da faixa normal da pele humana, por isso pode ser útil se você fotografar ao ar livre e quiser destacar as cores da natureza. Deixo em zero como regra geral e, em seguida, ajusto mais tarde, conforme necessário.
Saturação +5. Eu normalmente gosto de um pouco mais de cor para começar as coisas, então eu começo com um pequeno aumento de valor aqui, e então subo ou desço conforme necessário.
Eu sempre começar com esses ajustes e, em seguida, ajuste conforme necessário. Todo o processo leva apenas um minuto e quase sempre resulta em uma imagem que é drasticamente melhorada em relação à importação inicial.
Esta imagem já é mais vibrante do que a imagem inicial, embora a maioria dos ajustes sejam muito básicos.
Etapa 3: aumentar a nitidez
Depois que os ajustes de cores e tons são concluídos, quase sempre aplico algum grau de nitidez à imagem. Com retratos, é essencial que os olhos estejam em foco e nítidos, então a próxima coisa após os ajustes básicos, é usar o painel Detalhe para obter a nitidez desejada.
Clique no símbolo de mira no canto superior esquerdo e, em seguida, clique no olho do assunto para obter uma visão ampliada e, em seguida, ajuste a nitidez de acordo. Normalmente começo com um valor de 50 e, em seguida, ajusto parâmetros adicionais, como Raio ou Detalhe, se necessário, mas esse ajuste básico é rápido e geralmente me deixa bem perto de onde desejo.
Eu também aplico uma máscara para a nitidez para que ela não se aplique a áreas como rostos. Isso ajuda a manter os olhos atentos, sem adicionar textura indesejada à pele das pessoas. Se você segurar a tecla ALT enquanto clica no controle deslizante Mascaramento, você verá algo assim (abaixo). As áreas brancas são onde a nitidez será aplicada, as áreas pretas não. Use isto para decidir a que distância você deseja levar a máscara em seu retrato.
Etapa 4: Vinheta
Este é um pouco controverso - algumas pessoas gostam de vinhetas e outras acham que são uma abominação para a fotografia moderna, mas como eu disse no início, trata-se de encontrar um estilo e um fluxo de trabalho que funcione para você. Eu geralmente adiciono uma pequena vinheta aos meus retratos, mas se isso não for seu, você pode pular esta etapa completamente. Não faz parte do fluxo de trabalho de cinco minutos de todos, mas se encaixa perfeitamente no meu, e é por isso que estou incluindo aqui. Eu uso apenas um pouco de prioridade de destaque, vinheta escura, e tento manter o efeito sutil.
É isso - acabado
Seguir essas quatro etapas nem sempre o levará a um retrato acabado, mas, como indica o título deste artigo, normalmente você pode obter um retrato muito bem editado em menos de cinco minutos com essas etapas simples. Você pode ter ajustes adicionais, como pincéis de ajuste, remoção de manchas ou correções de olhos vermelhos para fazer depois, mas isso eliminará a maior parte do essencial.
Antes
Depois - sutil, mas você pode ver as diferenças
Salve suas configurações como uma predefinição
Uma forma final de acelerar ainda mais as coisas é criar uma predefinição com base em seu fluxo de trabalho, que você pode aplicar a todas as fotos na importação.
Se você adotar esse ângulo, tome cuidado e seja um pouco mais conservador com suas edições ao criar a predefinição. Você provavelmente não vai querer aplicar as mesmas alterações dramáticas a todas as fotos, mas se você se pegar reutilizando o mesmo fluxo de trabalho repetidamente, pode valer a pena fazer uma predefinição de importação.
Como alternativa, você pode criar uma predefinição e aplicá-la à vontade após a importação clicando com o botão direito do mouse em qualquer foto no módulo de Revelação e escolhendo sua predefinição no atalho “Predefinições de revelação” (ou localizá-la no painel Predefinições de revelação no lado esquerdo painel do Lightroom).
Quais dicas rápidas de processamento de retratos funcionam para você? Você descobriu alguma ação específica que economizou muito tempo? Compartilhe suas ideias nos comentários abaixo, e quaisquer imagens de exemplo de como seus retratos acabados são sempre bem-vindos.