The Dave Hill Look no Lightroom

Dave Hill é um gênio. Período. Eu poderia olhar suas imagens o dia todo e seus vídeos de bastidores são estranhamente viciantes. Naturalmente, milhares querem criar seu olhar hiper-real, pictórico e totalmente hipnotizante em suas imagens.

A primeira observação que se pode fazer sobre seu método é a atenção meticulosa à iluminação durante a filmagem. No produto final, a iluminação e o contraste tornam as imagens o que são. Isso não pode ser feito sem uma iluminação interessante.

Claro, depois de estar absorta em seu trabalho por muito tempo, eu disse: “Preciso saber como ele faz isso ?!” Eu não encontrei nada dele pessoalmente, mas há muitos fotógrafos por aí destruindo o método e compartilhando suas descobertas. O primeiro tutorial que encontrei foi para PS usando filtros passa-altas. Fiquei preso no final com a camada de máscara, pois ainda estou usando apenas PSE.

Mas não tenha medo de usuários PSE! Eu descobri um método realmente ótimo para criar o visual Dave Hill no Lightroom de quem mais, Scott Kelby. As seguintes sugestões são dele. Minhas adições estão em itálico.

(DEFINIÇÕES)

Recuperação = 100
Luz de preenchimento = 100 isso nem sempre funciona em 100, depende da imagem - você terá que experimentar
Negros = Arraste este controle deslizante para a direita até que a foto pareça equilibrada novamente, porque definir a luz de preenchimento em 100 irá desbotar a foto. Em nosso exemplo, arrastei para 24. Não consegui obter os pretos até 24. Na imagem de exemplo, fui apenas para 17
Contraste = 100
Clareza = 100
Vibração = 100
Saturação = -81 (basicamente o que eu faço aqui é arrastar a saturação totalmente para a esquerda, para -100 (o que remove todas as cores, tornando-a uma imagem em preto e branco), e então eu lentamente arrasto de volta para a direita até um pouco de a cor começa a voltar à imagem. Na minha imagem, reduzi para -61, deixando um pouco mais colorido do que o sugerido. Eu simplesmente amo o vermelho do carrinho.

(ESCOVA DE AJUSTE)

Depois de obter a aparência desejada, vá para a escova de ajuste. No trabalho de Dave, as modelos sempre têm pele sedosa e macia, até mesmo os caras. Você pode usar para predefinir o pincel para 'suavizar a pele'. Quando você tiver feito o skin, clique em ‘novo’ e aplique outro pincel para suavizar a pele. Nesta imagem, usei 5 ou 6 novos pincéis de suavização de pele antes de sua pele ficar lisa o suficiente. Mesmo assim, provavelmente poderia ter usado mais:

Assim que terminar em LR, fui para PS e fiz uma camada duplicada simples> luz suave> porcentagem muito baixa (cerca de 10%) apenas para aumentar o contraste. Você pode até adicionar um desfoque gaussiano à camada superior para suavizar a imagem um pouco mais.

Não me lembro se Scott mencionou isso ou não, mas uma vinheta pode ser excelente, especialmente no caso de distorção de barril intencional como na imagem acima.

Uma coisa que descobri com este método em LR é o problema de franjas severas de algumas das bordas mais contrastantes, como visto aqui:

Não importa o que eu faça para alterar os controles deslizantes, isso não desaparece. Um biproduto de fazer este método no LR, é melhor você encontrar maneiras de fazê-lo no PS se tiver o recurso. Se não, você pode simplesmente fingir que não existe como eu. Eu realmente deveria me esforçar mais para ser um perfeccionista!