Usar um speedlight em casamentos e eventos me leva de volta ao passado, ao meu primeiro casamento pago. Eu tinha a câmera digital mais básica, minha confiável Nikon D40, a lente do kit 18-55mm, uma telefoto que comprei separadamente 55-200mm f / 4-5.6 e uma 50mm 1.8D. O que eu sei sobre casamentos? Quase nada técnico com certeza, mas tive muita criatividade que me contratou. Nós precisamos começar de algum lugar. Mas antes que alguém me julgue por elogiar minha fotografia de casamento como um profissional, bem, eu não estava. Fui recomendado a alguém que procurava um fotógrafo de casamento. Eu não tinha um portfólio, então a pessoa que me recomendou tirou algumas fotos da minha família para mostrar a sua amiga.
O que eu sei sobre casamentos? Quase nada técnico com certeza, mas tive muita criatividade que me valeu a pena ser contratado. Nós precisamos começar de algum lugar. Mas antes que alguém me julgue por elogiar minha fotografia de casamento como um profissional, bem, eu não estava. Fui recomendado a alguém que procurava um fotógrafo de casamento. Eu não tinha um portfólio, então a pessoa que me recomendou tirou algumas fotos da minha família para mostrar a sua amiga.
Meu primeiro flash
Até então, eu só fotografava casamentos de amigos porque gostava deles e eles me deram alguma prática além de fotografar meus próprios filhos e outras famílias. Portanto, este foi meu primeiro empreendimento pago fora da fotografia familiar. Mas, mesmo sendo uma super novata em casamentos, eu sabia que precisava de um speedlight (flash gun) e não ousava ficar sem ele. Eu também peguei emprestada uma câmera reserva para o caso.
Comprei a Nikon SB-400 super acessível, um pequeno speedlight bacana que cabe no seu bolso com uma cabeça que pode ser inclinada para cima (e só isso) para refletir a luz. Era melhor do que não ter um speedlight. Eu estava pronto para rolar, ou assim pensei.
Pesquise o local com antecedência
Ao perceber que o local tinha um teto muito alto, totalmente inacessível para a luz ser refletida de volta, e com vigas cobrindo as paredes, fiquei perplexo. Não havia como rebater a luz, pois meu pequeno SB-400 não girou para o lado para bater nas paredes. Felizmente, descobri isso ao pesquisar o local, não durante o dia do casamento. Eu McGyvered meu speedlight prendendo um cartão de espuma branca atrás dele para que ele refletisse a luz um pouco na direção para frente. Faça você mesmo, sim, mas funcionou, além disso, sempre odiei o flash direto, então, para mim, saltar era o único caminho a seguir naquela época.
Eu McGyvered meu speedlight prendendo um cartão de espuma branca atrás dele para que refletisse a luz em uma direção um pouco para a frente. DIY sim, mas funcionou. Sempre odiei o flash direto, então, para mim, saltar era o único caminho a seguir naquela época.
Por favor os clientes
Para encurtar a história, eu filmei o casamento e os noivos ficaram felizes com os resultados. Houve momentos em que o flash não era forte o suficiente no local escuro, mas eu consegui melhorar um pouco as fotos através do Photoshop. Felizmente, isso foi há muitos anos. Olhando para trás, para aquelas fotos agora me faz perceber o quanto eu não sabia e o quanto eu aprendi. As fotos eram definitivamente criativas, mas tecnicamente eram dignas de retraimento! Ações muito pesadas do Photoshop foram usadas, muitos estilos como dessaturação ou supersaturação, foco perdido, superexposição, subexposição, eu poderia continuar e continuar. Tentei alavancar minha criatividade para esconder o fato de que era tecnicamente fraco.
Os noivos adoraram e até encomendaram álbuns e uma tela! Felizmente para eles, eu não tinha ideia de como estabelecer o preço dos meus serviços de casamento, então vendi os produtos para eles a preço de custo, nem cobrando pelo tempo que levei para fazer os álbuns! Quero dizer, que profissional são faria isso?
Então, comecei uma jornada que me faria perceber quanto conhecimento técnico e trabalho físico um casamento exige e como temos que aprender a avaliar os preços de acordo ou viver em um rancor perpétuo contra os negócios e enfrentar um abismo que é a perda de qualquer autovalorização.
Aqui estão três maneiras de usar um speedlight em eventos ou recepções de casamento
Continuando, este artigo é tudo sobre como eu uso speedlights em recepções de casamento e eventos agora, e algumas dicas para você fazer isso também. Felizmente, agora tenho um arsenal de equipamentos profissionais que estou confiante o suficiente para usar e sei o que esperar. Também parei de depender do Photoshop e, em vez disso, tento fazer minhas exposições corretas na câmera, mesmo com o uso de iluminação externa, cujos cálculos de proporção ainda acho muito confusos, para ser honesto!
# 1 - Speedlight na câmera
Em um dia de casamento, eu prefiro não usar um speedlight durante a cerimônia, mas em todos os outros momentos, eu praticamente o tenho colocado na minha câmera para o caso de eu precisar de um pouco de luz de preenchimento. Agora tenho também os speedlights Nikon SB-900 / SB-910, que podem ser girados em todos os ângulos, não apenas para cima, portanto, posso refletir a luz em qualquer lugar necessário.
Eu sempre uso um speedlight na câmera para todos os meus retratos de grupo, pois eles geralmente acontecem enquanto ainda há luz natural do lado de fora e eu só preciso de uma luz de preenchimento. Após a cerimônia de casamento e os retratos, a recepção geralmente começa com bebidas de boas-vindas e canapés aguardando a chegada dos noivos. É nessa época que fotografo convidados e também detalhes como flores, o bolo e a decoração dos quartos.
Tiroteio de candids
Eu sempre tenho meu speedlight ligado neste momento enquanto ando pela sala fotografando convidados se misturando e conversando. Minha cabeça de flash está sempre inclinada ligeiramente para o lado em 45 graus para obter um salto direcional. Se a área for muito escura, sem luz proveniente das janelas, posso direcionar a luz para cima para criar uma distribuição de luz mais uniforme. Há uma ressalva a este, no entanto, que há uma chance maior de sombras profundas sob os olhos e queixo.
Se houver bastante luz em todos os lugares, mas eu ainda sentir que preciso de um pouco de preenchimento para o rosto, eu apontaria meu flash para trás. A única vez que eu apontaria minha cabeça de flash diretamente para o rosto / assunto é quando a cena está completamente iluminada por trás, a menos que eu esteja atrás de uma silhueta. Então, sim, é necessário girar e ajustar muito a cabeça do flash, mas vale a pena o esforço.
A única coisa que você realmente precisa lembrar é NÃO ter o flash apontando para baixo. Isso pode ser feito de forma fácil e não intencional quando você altera a orientação de sua câmera de paisagem (tiro horizontal), onde o flash está apontado em um ângulo lateral para retrato (vertical), onde a cabeça do flash estaria apontando para o chão. Isso é um não-não absoluto, pois você obteria "iluminação de terror" nesse caso. Você sabe, a iluminação de suspense e suspense onde lanternas são apontadas debaixo do nariz das pessoas e você tem sombras pesadas apontando para cima (crescendo a cada minuto esperando para devorar o fotógrafo). Não queremos esse tipo de iluminação na fotografia de casamento!
# 2 - Speedlight fora da câmera
Em casamentos, normalmente carrego 3-4 speedlights comigo e 4-6 transceptores. Tranceivers ou transmissores / receptores são dispositivos que permitem acionar remotamente o flash sem que ele esteja conectado à câmera. Ele funciona usando ondas de rádio para que você (e sua câmera) fiquem bem longe do flash. Você pode até ter pessoas ou uma parede diretamente entre sua câmera e o flash e ainda pode acioná-lo. Normalmente, você precisa ter dois dispositivos; um transmissor conectado à câmera e um receptor conectado ao flash. Hoje em dia, os transceptores são mais populares porque podem fazer as duas coisas, transmitir e receber, então não importa qual você colocar no flash ou na câmera, pois esses dispositivos farão o trabalho.
Existem duas coisas fantásticas sobre esses transceptores, na minha opinião. Primeiro, você pode acionar quantos speedlights desejar, contanto que cada um tenha um transceptor conectado a eles. A segunda coisa, que mudou o jogo para mim, é o fato de que posso colocar um transceptor na sapata da minha câmera e colocar um flash em cima dele. Isso me permite fotografar com um flash fora da câmera à direita do meu assunto e se eu precisar de uma luz de preenchimento na frente, a luz de velocidade colocada na minha câmera em cima do transceptor faz o trabalho. É totalmente incrível!
Ótimo para fotos de detalhes
Eu faço muito isso para obter detalhes, fotos de anéis, fotos de salas, bolos, flores, etc. É como ter um assistente ligado a mim sem ter que dizer a eles para onde ir e o que fazer Antes desses transceptores, o que estava disponível era um braço de suporte preso à sapata da câmera e seu flash na extremidade do braço de suporte. A vantagem disso é que você não tem luz direta atingindo o objeto, mas apenas um pouco fora do alcance. No entanto, com a incrível capacidade de salto dos flashes agora, você pode manobrar a luz de mais maneiras do que no passado.
Com um assistente
Eu me inclino para fotos mais dramáticas, então se eu tiver um assistente ou um segundo atirador, eu pessoalmente prefiro que eles mantenham o segundo flash fora da câmera a um braço de distância de mim (bem como o braço do suporte, mas um pouco mais longe), especialmente quando Estou filmando a primeira dança.
Eu sempre tenho pelo menos duas luzes, uma luz kicker que é a lâmpada nua (sem difusão) apontando em um ângulo de 90 graus para os recém-casados criando uma luz de fundo, e outra luz mantida pelo meu assistente ao lado para algum preenchimento direcional. Às vezes eu elimino essa luz lateral quando fotografo uma silhueta ou se eu quero uma luz de borda dramática. Gosto de ter luz e sombras em minhas fotos de recepção, especialmente quando as sombras caem nos lugares certos.
Discursos
Durante os discursos, costumo ter uma luz fora da câmera posicionada em um suporte em algum lugar à distância, seja com um guarda-chuva ou rebatida, para fornecer luz direcional. Também tenho um speedlight na minha câmera para preenchimento, mas só uso quando sinto que é necessário, e não para todas as fotos. No entanto, se eu tiver três ou quatro speedlights em várias partes da sala para iluminação fora da câmera, geralmente não me preocupo com nenhuma luz de preenchimento da minha câmera. Eu apenas me posicionaria em relação às luzes fora da câmera para obter a melhor luz direcional para o meu assunto.
Os exemplos abaixo mostram onde coloquei dois speedlights em lados opostos da sala. Isso porque o local havia decidido colocar o casal atrás, ao lado do bolo, onde não havia luz nenhuma. Você pode ver na foto das vigas onde as luzes foram colocadas, uma à esquerda da câmera diretamente na linha de onde o casal estava sentado e outra à direita da câmera ligeiramente inclinada em cerca de 45 graus em minha direção para iluminar o bolo e fornecer luz de preenchimento para o casal.
Sparklers
Fotos de faíscas são complicadas, pois dependem da localização, espaço, estação e assim por diante. Já fiz tiros brilhantes de todas as maneiras; com apenas um speedlight na câmera, ambos saltados para cima e em ângulo para a frente, um assistente segurando uma luz de lado, um speedlight difuso posicionado a 90 graus, uma luz kicker atrás com um speedlight na minha câmera para preenchimento e uma foto sem luz porque o flash não reciclou a tempo, mas foi a melhor foto do casal onde ambos estavam lindos (sem pisca-pisca ou expressões engraçadas).
Não importa o quão preparado você esteja, na fotografia de casamento, você tem que estar pronto para o inesperado. A principal coisa a lembrar, que na velocidade e na enxurrada de eventos eu admito que às vezes me esqueço, é manter a velocidade do obturador em uma configuração bastante baixa para permitir a entrada de mais luz ambiente. As faíscas e o ambiente esfumaçado das faíscas trazem aquele visual de iluminação sutil e onírico.
# 3 - Arrastando o obturador
Arrastar o obturador é uma técnica em que você dispara em uma velocidade de obturador muito baixa, digamos 1/10 de segundo, para capturar a luz ambiente, mas com o flash apontando diretamente para o objeto para congelar o movimento. Enquanto o obturador está aberto, você também deve fazer movimentos exagerados com a câmera para obter o movimento funky das luzes de fundo. Isso é especialmente necessário se as luzes de fundo não estão se movendo, então você tem que compensar fazendo o movimento você mesmo ao invés de filmar rastros de luz de carro no fundo, onde os carros estão viajando em alta velocidade e, portanto, os rastros dos faróis são capturados em movimento.
O flash disparando em um único ponto manterá o assunto nítido para que você não precise se preocupar com rostos desfocados. Isso funciona bem em uma sala ou espaço muito escuro com iluminação de fundo dramática como luzes de fada, arquitetura iluminada como a Tower Bridge em Londres, iluminação de DJ descolada ou reflexos de bola de discoteca e coisas do gênero.
Conclusão
Eu mostrei alguns exemplos acima de vários casos que usei iluminação ligada e desligada usando speedlights. Se você olhar de perto, acho que você seria capaz de dizer facilmente que tipo de combinação de iluminação usei em cada uma das fotos, se isso incluiu iluminação externa ou uma combinação de tudo, bem como o número de flashes usados.
Também me referi à minha jornada de aprendizagem como fotógrafo e sei que ainda há muito a aprender; Estou apenas tocando a ponta do iceberg. Se você tiver mais dicas e exemplos, compartilhe-os nos comentários abaixo.
