5 habilidades essenciais para o fotógrafo moderno

Anonim

Uma postagem de convidado de Saul Molloy de Shotslot.

Todos os apitos e sinos da câmera moderna devem, pelo menos em teoria, tornar a criação de grandes imagens um processo mais fácil e direto do que costumava ser - com todos esses modos de exposição, ferramentas de focalização, estilos de imagem e similares, os fabricantes de câmeras fariam gostaria que você acreditasse que é apenas uma questão de apertar a veneziana e pronto, você é Bailey. Certamente, obter o negócio complicado de exposição certa se tornou mais simples para os desafiados tecnologicamente - você realmente não precisa saber muito para obter alguns instantâneos transitáveis, mas e se você quiser levar sua fotografia mais longe?

A fotografia é uma atividade muito diferente daquela de dez anos atrás. Bons fotógrafos modernos precisam ser capazes de fazer muito mais do que compor e enquadrar uma foto, e enquanto as habilidades tradicionais necessárias para mexer com produtos químicos em uma câmara escura estão diminuindo, todo um conjunto de novas técnicas é necessário se você quiser desenvolver seu fotografia com um padrão realmente alto. Aqui estão o que eu acho que são cinco maneiras principais de fazer sua fotografia brilhar:

1. Conheça o seu software

Aprimore suas habilidades de "desenvolvimento" para obter uma imagem e obter o melhor dela em sua câmara escura digital. Esta é uma capacidade vital, quer você queira ser principalmente um "fotógrafo" ou um "criador de imagens", e permite que você tenha maior controle sobre seu trabalho para que seja o melhor que pode ser. Isso significa escolher um software de edição sólido e aprender como usá-lo em todo o seu potencial. Não significa comprar a coisa mais cara e aprender isso - você tem que escolher algo que melhor se adapte aos seus interesses e necessidades. Esteja preparado para mudar de ideia.

2. Obtenha o básico certo

Você precisa saber composição, exposição e como utilizar sua câmera para obter o máximo dela. Não importa muito qual câmera você está usando, se você realmente não sabe como apontá-la, então você terá dificuldade em conseguir algo de bom com ela. Conheça o seu manual e o que sua câmera pode (e não pode) fazer. Estude e entenda fenômenos como profundidade de campo, planos focais e velocidades do obturador. Essas coisas podem ficar geeks e um pouco enfadonhas às vezes, mas ajudará você a entender como produzir um efeito ou aparência particular quando você começar a imaginar como deseja que uma imagem pareça em sua forma final.

3. Seja flexível

É fácil ficar preso em uma rotina tirando o mesmo tipo de fotos e processando-as da mesma maneira repetidamente. Ou apenas adotando um conjunto de ferramentas e não implementando novas conforme e quando elas se tornam disponíveis. Desenvolver o seu trabalho significa que você precisa desenvolver a maneira como trabalha. Isso significa estar ciente de problemas como fluxo de trabalho e como eles afetam sua capacidade de produzir boas imagens. Assim como o dodô, se você deixar de evoluir, você deixará de sobreviver nisso, você deixará de manter seu interesse pela fotografia em geral, mas também precisa ser capaz de inovar e mudar se realmente vai produzir algumas imagens impressionantes.

4. Estude o trabalho dos outros

A arte raramente se desenvolve de forma isolada, o trabalho de outras pessoas pode ser fundamental para ajudá-lo a desenvolver seu estilo, aprimorar suas habilidades e aumentar seus conhecimentos. Passe algum tempo todos os dias observando o trabalho de outras pessoas, pensando em como elas criaram uma aparência ou efeito específico e descubra como você poderia reproduzi-lo. Uma ferramenta importante para o fotógrafo moderno é o networking com outros fotógrafos online ou na vida real. Comunidades on-line como Facebook, Twitter e Flickr são uma ótima maneira de divulgar seu trabalho, mas são um recurso ainda melhor para inspiração e discussão. Eles até permitem que você se envolva em projetos colaborativos que irão impulsionar suas habilidades e experiência substancialmente. Na vida real, você deve verificar o clube de câmera local ou grupo de passeio fotográfico. Interagir com outros fotógrafos pessoalmente é uma ótima maneira de aprender coisas novas e aumentar seu envolvimento com a fotografia em geral. Isso pode lhe dar acesso a novas oportunidades de fotografia e equipamentos e certamente desafiará a maneira como você vê sua própria fotografia.

5. Pratique

Você pode ler todos os livros, sites da internet ou artigos de revistas que quiser, mas nada substitui o fato de pegar sua câmera e usá-la. A paixão pela fotografia vem da sensação de ter criado algo único e interessante com sua câmera - seja uma única imagem, um pequeno portfólio ou um corpo inteiro de uma obra. Simplesmente não há substituto para pegar sua câmera e apontá-la seriamente para as coisas e, idealmente, você deveria usar sua câmera como um portal para mostrar aos outros algo pelo qual você é apaixonado. Ter a capacidade de mostrar algo que você ama de uma maneira nova e visualmente excitante só vem com a prática e, portanto, a prática é o que fará com que suas fotos se destaquem da multidão. Vá fazer isso agora!

Veja mais do trabalho de Saul Molloy no Shotslot.